[电影专题，535锁]第五期特别奉献——电影名字猜猜猜！！！[另附：北美一周票房排行榜]（不定时

寂寞的灰原哀

第三期——永恒的战争题材。

前几天的帖子里有人说到了《从海底出击》Das Boot，这里就说一下吧。

导演 沃夫·彼得森
主演 乔根 普罗斯诺 Jurgen Prochnow
赫伯特 格罗纳米耶 Herbert Grnemeyer
克劳斯 温奈曼 Klaus Wennemann
类型 战争  
上映日期 1981-5-16


　　大导演沃夫·彼得森一举成名之作，影史上少见广受好评的战争片。

　　沃夫·彼得森导演的海底战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。影片制作认真，戏剧张力逼人。导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。喜欢美国片赤色风暴的观众应该不肯错过本片。

海报——



《西线无战事》
《ALL QUIET WESTERN FRONT》
本片荣获得第三届奥斯卡最佳影片和最佳导演两项大奖。

有点恐怖哈~

     《西线无战事》是根据埃里奇·马利亚·雷马克的同名小说改编而成，它从一个德国士兵的角度反映了第一次世界大战：主人公保尔和他的同学在校长康托莱克的鼓动下，报名参军。在经过严格残酷的训练后，他们被派往西线参加战斗。这些新兵头一次身临战场，刚听到震撼大地的枪炮声，便吓得不知所措。他们幸运地遇到了一个好班长卡钦斯基。他是个老兵，对这些涉世未深的“娃娃兵”十分照顾。在战斗中，保尔的同学凯姆利希、穆勒先后中弹身亡，保尔也负了伤。
    保尔被送往野战医院治疗。康复后，他被批准回家探亲。回到家后，他看到母亲重病卧床不起，父亲却只狂热地支持国家的战争。在离开家时，他答应妹妹给逮几只蝴蝶回来。保尔重返前线，又回到了原来的连队。他看到连队又补充进来一大批像他们当年一样天真、幼稚的“娃娃兵”，而老战友却所剩无几了。原来，在他休假期间，班上的战友差不多都牺牲了，只剩下老班长卡钦斯基一个人了。而此时，卡钦斯基因部队供应困难，外出给“娃娃兵”找吃的东西去了。保尔跑出连队，好不容易才找到了老班长。久别重逢，两人分外高兴。恰在这时，一架轰炸机飞来，投下炸弹，炸伤了卡钦斯基。保尔把他背到医疗站，但卡钦斯基已死了。
    1918年秋，旷日持久的战争进入了僵持阶段，整个西线平静异常。一天，保尔守侯在战壕里，忽然看见一只美丽的蝴蝶在战壕外翩翩飞舞。他爬出战壕，一心想捕捉那只蝴蝶，好带回家给妹妹作标本。可就在这时，只听一声枪响，保尔伸出的手颤抖了一下，就垂落下来。他成了他们全班最后一个牺牲者。
    《西线无战事》是一部具有浓重反战色彩的影片，也是好莱坞早期摄制的最佳战争片之一。但是在德国，该片却被禁映长达20年之久。该片导演路易斯·迈尔斯通曾亲身参加过第一次世界大战。他的导演手法细腻、流畅。为了达到逼真的效果，他运用了许多当时较为先进的拍摄技术，如使用升降机拍摄较大的战斗场面，把对话、音响和配乐等混合录在音带上，这在三十年代初期，电影技术尚不发达的条件下，敢于这样创新，是难能可贵的。
    《西线无战事》的艺术成就，曾受到各国电影艺术家、评论界的高度赞誉。著名电影艺术家爱森斯坦曾称赞这部影片是“一部优秀的博士论文”。而影片结尾，保尔捕捉蝴蝶被子弹击中的镜头，成为了电影史上的经典之一。

战争是冷峻的镜子——游嘉 供

对于军事家或政治家而言，战争仿佛是一场游戏。他们热衷于排兵布阵，攻罚征讨，用血与火的手段来实现他们的野心和霸权。但对于在战火中挣扎呻吟的普通人来说，强加在他们头上的战争却无异于一场巨大的灾难。
                                                                      ——题记
忠诚意味着绝不背叛。在美国经典名片《辛德勒的名单》里，随时有可能被德国纳粹送进毒气室的犹太人与他们的拯救者辛德勒靠彼此不渝的忠诚和信任赢得了生存的机会。在那些时日，任何一点猜疑与出卖都可能葬送所有人的生命，但每个人都誓死捍卫着忠诚的准则，直至自由的阳光重新洒在他们的脸上。对于曾经靠榨取犹太人的劳力起家的辛德勒而言，解救尽可能多的犹太受难者，是他对一颗复苏的良心的绝对忠诚，而被辛德勒从死亡线上带回来的人们，则自称为“辛德勒的犹太家族“，他们在辛德勒去世之后年年为他扫墓，以代代相传的回忆和讲述凝聚了对这位德国义人的永久忠诚。
同样的情感流传在不同的作品里。在意大利电影《美好人生》中，虽然最令我们感动的是在死亡集中营里舍生忘死的父子亲情，但难友们忠诚于患难的情义，共同保护着天真懵懂的孩子，而妻子为忠诚于爱情毅然舍弃自由，跟随丈夫走进集中营的铁门，这些情景也同样感人至深。今年荣获奥丝卡多项大奖的电影《钢琴师》，更是通过二战期间一名波兰犹太钢琴家在死亡边缘挣扎求生的故事，赞美了问难之际绽放出来的人性光芒。在影片中扮演钢琴师的美国演员艾德里恩·罗迪在奥丝卡颁奖晚会上眼含热泪地说道：“我在电影怕拍摄中感受到战争的恐怖，因此让我们共同呼唤保卫和平！”
忠诚也意味着担当责任。在战争的阴霾下，人性之美往往被反衬的更为辉煌。前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，那些在战斗间歇沐浴湖中的女战士，令人感喟战火青春的别样魅力；而在红场上接受过斯大林的检阅便直接开赴抗击德寇战场的苏联军人，更将电影《斯大林格勒保卫战》谱写成一曲英雄主义的赞歌。战争也凸现出人类超越自我的可能：在法国电影《圣女贞德》中，一个普通的农家少女竟能够率领千军万马，奋起抵抗外敌的侵略，直至被烧死在火刑柱上，也无悔于对祖国的爱与忠诚；美观影片《勇敢的心》里那位苏格兰民族英雄威廉·华莱士同样用生命实践了他追求民族独立、人民自由的信念——不幸的是，他的战友们一次次背叛了他。忠诚的缺失，成为这部动人心魄的战争电影中最使英雄泪满襟的关键词。
从古至今，战争另人类饱尝苦难，而这种苦难到今天也没有真正结束。我们不单在核战的阴影下度过了将近60年的时光，而且刚刚通过电视直播见证了一场真实的战争，目睹了普通民众在战火中所遭受的无边浩劫。同样，无论是美国好莱坞还是其他国家的电影人，仍将会把战争作为重要题材继续拍摄下去。我们依然会通过这些真实与虚构的战争故事思考许多人生的重大命题：生命的意义、和平的价值以及对人类未来的忧虑及憧憬。当然，我们也在日常生活的沙场上砥砺心灵的力量：我们目送着成千上万的白衣战士奔赴抗击“非典“的战场，他们忠诚于拯救生命、救死扶伤的信念一如军人忠诚于祖国。而我们也必须忠诚于他们，以战斗者的名义坚守在无形的阵地上，用各自的方式和他们并肩作战。在未来的史书中必将铭记：“是的，我们遭逢了这场没有硝烟的战争，但我们终将赢得这场战争的胜利！”


                     天谴的游戏     游嘉 供
   
远在历史记载之前，人群之间的打斗，就已经升华成为战争。尽管都是在搏杀中流血死去，但人的战争与其他动物是那么不同，成为人类持有的集体活动。他可能源自争夺，可能出于荣誉，也可能仅仅因为爱好或者理想。它拥有自己的神灵、拥有专业的学问与宗师，也有了规则。在上帝眼中，相对于生存手段，战争更像是人类发明的游戏，尽管要用生命作为游戏的筹码。
轰轰烈烈的英雄时代持续了好几千年，尽管有不少睿智的哲人和敏感的文人痛斥战争的罪恶，但是更多的人热爱它。在那个漫长的年代，战争意味着旌旗招展、刀枪林立的队伍，波澜壮阔、热血沸腾的场面，改换江山、出将入相的传奇和彪炳史册、流传千古的英雄。每当血雨腥风降临，不论士兵平民，热爱生命的大多数会抱怨与逃避，但战场之外的时间地点，人们却总在津津有味的谈论与准备。与战争同来的当然还有灾难，但灾难有很多，与旱涝蝗雹、瘟疫地震一样，兵灾同样防不胜防，作为天谴而永存人世。灾难，只是战争带来的后果，或者以战争的形式出现，而永远不会成为阻止战争的原因。
曾几何时，战争被人们称为“最伟大的艺术”，人们欣赏着精良雄壮的武器、冲锋陷阵的战士、运筹帷幄的将军、神气周密的谋略、跌宕起伏的情节和煊赫辉煌的战果，而将战争的痛苦，仅仅圈划在硝烟散尽前的沙场。有史以来，驰骋疆场、凯旋而归一直都是历代少年的伟大梦想，多少和平盛世的人因此而恨生不逢时。数千年来，在欧洲，瘟疫制约着人口的平衡；而在中国，则是战乱不断，每逢浩劫，全国人口就要减少三分之一左右。通过这种天谴的游戏，这块古老土地上的人口才没有膨胀到恶化。


　
应读者的声音——新加的一些介绍！！！

重温好莱坞经典战争片——“二战”题材  

--------------------------------------------------------------------------------


    在过去的50年里，好莱坞拍过的以战争为题材的电影不胜枚举，其中中国观众比较熟悉的就有好几十部。“二战”结束以后，好莱坞仍然保持着英雄主义的创作基调，直到上个世纪50年代中期，好莱坞的战争片才开始改变“我方即好人、敌方即坏人”的幼稚观点，“盟军”的人性得以真实展示，人物的性格缺陷也得以真实凸现，而德军、日军等人物也渐渐摆脱了简单的、“脸谱式”的抹黑。

    在这里，我们列出几部对中国观众产生过较大影响的反映“二战”题材的战争片，为广大读者回忆时提供参考。

    一部以东线为背景的“二战”代表作：《中途岛》

    《中途岛》1976年出品。以“二战”为题材的影片多以西线为背景，这部是极少的、以东线为背景的代表作之一。片中明星阵容强大，海战场面真实，而且本片维持了相当的趣味性，这是以往的严肃战争题材所没有的。

    一部20世纪表现珍珠港事件最出色的影片：《乱世忠魂》

    《乱世忠魂》1953年出品，本片荣获8项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。

    影片主要篇幅用在描写珍珠港事件前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。

    日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的那场戏，颇有点睛之妙。

    一部没有正面刀枪交锋的战争片：《桂河大桥》

    《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

    影片描写了1943年在日军占领下的位于缅甸边境的一个盟军战俘营，日军出于战争的需要，强迫战俘在缅甸与泰国交界的桂河上修建一座大桥的故事。

    导演亚力克·吉斯尼被认为是最精于电影技巧运用的导演。这部荣获7项奥斯卡大奖的英国片，有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画独具匠心。

    一部以传统手法正面表现“二战”的盖棺之作：《最长的一日》

    《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。

    演员阵容有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。这部电影也是《拯救大兵瑞恩》之前，描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。

    本片被认为是以传统手法正面表现“二战”的盖棺之作。

    一部关于“二战”将军的史诗式传记片：《巴顿将军》

    《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。一部关于“二战”将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。主角的演技出神入化，尤其是开场戏──在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公做了长达5分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。

    一部“二战”战略战术的“教科书”：《虎！虎！虎！》

    《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部影片细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠于史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。

    一部通过杰出摄影加强电影张力的战争片：《西线平魔》

    《西线平魔》由米高梅公司1949年出品，描写“二战”末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。

    本片最大的特色是用了一批平凡的演员。全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

    一部“最真实反映‘二战’的影片”：《拯救大兵瑞恩》

    《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对“二战”情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。

    本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多“二战”老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映‘二战’的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。这是一部肯定“二战”、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

   



铁马冰河入梦来---从战争片的热映看经典战争片的类型  


战争是电影最好的表现题材之一，而电影则是我们安全亲历战场的最好方式。

《决战中的较量》还在各大影院拼死较量，人们已经把期待的目光投向即将上映的《珍珠港》。巧的是这两部引进大片有一个共同的主题：战争。

战争是英雄驰骋的背景，战争是人性碰撞的舞台，战争是人类长久的伤痛，战争是阴魂不散的恶魔，战争给我们荣誉也给我们毁灭，战争在生与死之中让我们反思生命的意义，民族的荣誉，人性的美好与阴暗。

战地浪漫曲——战争中的爱情

爱是人类永恒的主题，爱情只有在乱世中才显得夺目和珍贵，战争也只有在爱情的叹息面前才显得残酷和无力。

《魂断蓝桥》：这部风靡全球半个世纪之久的美国电影以二战为背景，同样由费雯丽主演，有着更多催人泪下的悲剧色彩。纯洁的爱情被战争摧残，天真美丽的女子为了生存沦为妓女。只有亲眼看着美的东西被毁灭，人们才会意识到战争究竟给我们带来了什么。当绝望的女主角在滑铁卢桥上向疾驶的汽车扑去时，我们知道她不过是千千万万战争的牺牲品之一。

《卡萨布兰卡》：英格丽·褒曼与亨弗莱·鲍嘉主演，片中一曲温柔蚀骨的《时光流转》曾让多少人唏嘘不已。最终道义战胜了爱情，里克在机场目送心爱的人离去，因战争失落的爱情让人无奈。他的临别台词“我们如何也战胜不了这个疯狂的时代”。反映了当时一代人的心声。

《滚滚红尘》：三毛的剧本，罗大佑的歌，乱世中无法把握的爱情，都透着一种悲凉。秦汉和林青霞所演绎的爱情故事，蕴涵了太多的深情与无奈，其实我们无法把握的东西已经太多，又何止战争与爱情呢？

《广岛之恋》：法国大导演阿仑·雷奈执导，玛格丽特·杜拉斯的剧本，是典型的“左岸派”作家电影的产物，有明显的意识流风格。这里爱情被演化为某种符号，象征个体在战争中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的种种复杂信息。影片所探讨的不再是战争对人类表面的伤害，而是更深层次上的精神创伤。

《英国病人》：一段超越了国界与道德的脱俗爱情，一部关于爱和人性的史诗。同样以二战为背景，和以往影片不同的，本片选择了新的更高的视角：人性的视角。片中所有的人都是战争的受害者，在人性面前，国界、战争、政治立场都显得那么渺小。爱是有毁灭性的，但却无法与战争所带来的毁灭性相比。也许只有超越战争，回归爱，回归人性才让我们感动。

火线下的勇气——战争中的正义

“我是为了正义而战的。”正义，这一闪耀着人性光辉的词语让多少人为之倾倒，为之奋斗，为之流血牺牲。也许随着对人类战争史的反思，正义的定义在很多人心中变得越来越模糊，可是那些反压迫、反侵略、为了自由和解放而战死沙场的勇士依然在银幕上感动了我们。我们反思战争，渴望正义。

《勇敢的心》：“Freedom！”威廉华莱士行刑前的最后一声呼喊，激动了当时多少观众。这部反映13世纪苏格兰人民起义的影片有着雄浑壮阔的战争场面，刀光剑影中缠绕着铁血柔情，悲壮的结尾。梅尔·吉布森第一次自编自导自演的电影就夺得68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。梅尔·吉布森将这个为了自由而战而死的苏格兰民族英雄刻画得感人至深。“不自由吾宁死”的勇气，激励着后来人继续作战。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》：这是一部二十多年前轰动全中国的南斯拉夫电影，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”是其中最著名的台词。一个叫瓦尔特的民族英雄和他的战友，用鲜血和生命保卫萨拉热窝，反抗德国法西斯的侵略。瓦尔特被当年中国的男孩子尊敬着崇拜着，可能真正令人敬佩的是斯拉夫民族不屈不挠的反抗精神和英勇善战的大无畏气概。

《莫斯科保卫战》：这是一个冬天的神话。1941年6月法西斯德国集中了190个师，以闪电战术入侵苏联，直驱莫斯科城下。苏联人民和苏联红军在斯大林、朱可夫的领导下成功地粉碎了德军攻占莫斯科的企图，使德军遭受了二战以来第一次惨重的失败。本片是一部巨大的历史画卷，围绕德军入侵苏联和莫斯科战役，展现了众多历史人物和历史事件，是反映二战的经典巨作之一。

《生死豪情》（又译《火线下的勇气》）：第一部以海湾战争为题材的影片，被称作是90年代的《罗生门》，丹泽尔·华盛顿同梅格·瑞安主演。

影片通过追查一个在战争中牺牲的女军官死亡的真相，探讨了什么才是战争中真正的勇气与公正。在同样充满了欺诈与背叛的军队，也许只有面对事实、承认事实才是最大的公正。

《西线无战事》：一战期间，保罗在“为祖国而战”的狂热煽动下报名投军，渐渐了解到真正的战争是饥饿、血腥和死亡。“西线无战事”之时，保罗为追逐一只美丽的蝴蝶，被流弹击中丧生。影片以沉重的笔触，渲染了战争的恐怖及对人性的摧残，影片结尾的镜头被视作电影史上的经典，一声枪响过后，保罗伸出战壕抓蝴蝶的手立即痉挛成一团，给人们留下深深的回味，究竟什么才是真正的正义？

丧钟为谁鸣——战争中的人性

人性可能是关于人最复杂的思考，战争片的导演不再满足对战争场面的逼真再现，对交战双方正义与非正义的简单划分，而是投入了对人性更深刻的思考。为什么我们要互相残杀？为什么会有敌人这样一个概念？人性在战争中怎样的被扭曲和异化？为什么不断创造却又不断毁灭？

《拯救大兵瑞恩》：为了抚慰接连三次失去儿子的母亲的心，八个战士在激烈的战火中踏上了寻找、拯救她最后一个儿子的征程。八个人的生命换一个人的生命，这值得么？在残酷的生死之后，我们对生命的价值有了新的认识。这绝不是一个8比1的数字概念，瑞恩正如一个象征，他是所有母亲心中的生命，他是所有战士对归家的渴望，他是这场战争的希望，为了更多的人不用背负着战争的阴影幸福的生活。

《细细的红线》：同样以二战为题材，探讨人性的影片，与《拯救大兵瑞恩》有着完全不同的角度与世界观。本片通过一场噩梦般残酷的血战，让我们回到二战看人类的自我毁灭。逃兵在海边呢喃的内心独白、漫山遍野的长草以及在民谣《Silence》的背景音乐下美国兵与日本兵失去理智的如动物一样的互相杀戮，将战争的荒谬和恐怖表现得淋漓尽致。没有英雄，没有恶魔，只有混乱和没有人性的氛围。最后影片却以独白的方式质问观众：你的内心也有恶魔的一面吗？

《现代启示录》：导演科波拉的精心力作，改编自英国作家约瑟夫·康拉德的名作《黑暗之心》。能有什么比战争更有摧残的力量呢？战争中的人充满了幻灭、虚无、疯狂、绝望和死亡，《现代启示录》正是展现了这个幻灭世界的众生相。越战本身只是这部电影的外壳，同样的情景可能发生在世界的任何一个角落，只要还有战争，同样扭曲和异化的人性就还会存在。

《全金属外壳》：通过一群新兵从训练营到越战战场的经历和心路历程，库布里克不仅表现了越战的悲剧性，也用自己的方式阐释了要将天真青年变成残酷的士兵，就要给他们穿上金属盔甲，同时毁灭他们柔软的人类心灵。

似是而非的镜头，少许的不真实，恰恰是库布里克放大战争荒谬性的武器，成为对人性最根本的呼唤。

《辛德勒的名单》：真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的真实的历史事件,深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，其思想的严肃性及非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。

寂寞的灰原哀

这个这个~~~真是对不起诸位了~`~~~
大家对提供点资料吧。
多谢多谢！

寂寞的灰原哀

关于爱情的经典电影大家喜欢那部呢？为什么喜欢呢？难忘的片断和大家讲讲吧！

寂寞的灰原哀

请给我力量吧，否则我就支撑不了多少时日了。

寂寞的灰原哀

下一期——关于喜剧吧...我想重点介绍一下金.凯瑞和卓别林。

寂寞的灰原哀

啊`是小姨啊~~~~~~~侄女这里拜见了~
亲~~~~`

寂寞的灰原哀

好啊~~~不过.....
我真的精神受打击啊~~~
我的心志....
那些网站总是让我作呕...

寂寞的灰原哀

在这样下去的话天晓得我会不会弄一个关于中国N级片泛滥的主题啊~~~~~~

寂寞的灰原哀

姓名：路易·德·菲耐斯(Louis De Funès )
1914年出生，
1983年他因心脏病发作去世，死前正准备主演影片《鳄鱼》，
主要作品：《疯狂的贵族》、《虎口脱险》《总统失踪记》《欢喜冤家》《好汉还是孬种》
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )
背景：菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。
当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在
动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还
当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。

寂寞的灰原哀

这个人偶比较熟悉~~~~~~

寂寞的灰原哀

水区我不常去的~~~~

寂寞的灰原哀

其实前几天央6播《雨中曲》时我就想介绍一下美国歌舞剧（不过我对这类题材知之甚少啊！难免力不从心，还请多多指教~！！谢谢~！）

寂寞的灰原哀

呵呵呵呵~！
我考试之前就买好《耶稣受难纪》了~
现在我就去看喽~！！

寂寞的灰原哀

hehe ~我刚刚看完~看完就上来了~！

感想：*我的心灵受到了耶稣宝血的洗礼。
      其次，音乐不错，以色列语挺好听的。
      重要的一点——没有一定的对西方哲学、文化和对基督教的认识，这部片看了也白看。（我看的就不是很深刻。）

寂寞的灰原哀

《活火熔城》~~~~！！！！！

我小时候就看了！！！刺激！精彩！！！！

寂寞的灰原哀

看《耶稣受难记》

作者: 海贝  日期: 2004/4/22  发表在: 青年团契＞本期专题

【编者按】

　　耶稣大声喊着说：“父啊，我将我的灵魂交在你手里。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　??路加福音23：46

　　当你问看过《耶稣受难记》这部电影的人看过后有什么感受时，有人会说我不想回答，有人会说很深刻，也有人会说太残忍了！不管他们怎么回答，接下去一般都不会再有比较多的讨论了，我不知道这是为什么，只是我自己也有这样的感受！

　　你呢？你看过吗？若看过又是什么样的心情呢？

　　为了记念主耶稣的受难，在受难节的前一周，我们特地组织了一部分人看了这部电影。电影开始不久，原本还有点兴奋的众人渐渐安静了下来，随着影片对主耶稣受难的一步一步的表现，现场的气氛越来越沉重，有人在偷偷流泪！

　　当原本只是存在于我们头脑里耶稣受难的场景血淋淋的出现在我们眼前并且是长时间不间断地充斥着你整个头脑的时候，谁也没有办法去逃避这悲惨的场面！他的忧伤被践踏，他的献上被讥讽，他的流血被弃绝……
也许你我曾经都说过：主啊，我愿跟随你背十字架。因为那时你可能还并没有真正地了解，当耶稣被钉十字架这真实的画面长久地让你觉得痛苦的时候，你我还能说得这么轻松吗？或许我们真的还没有深刻得领会十字架的道理。这是牺牲，要献一切却又没有人理解的路啊！耶稣他说了什么吗，他怨了什么吗？十字架是他自己爬上去的呀！他说：没有人夺我的命去，是我自己舍的。我有权柄舍饿，也有权柄取回来，这是我从我父所受的命令。（约10：18）

　　天地都为这无罪的羔羊哭泣！天上地下还有什么权柄可以不俯伏在他面前的呢！那一滴从天而降的水珠，看哪，那不是上帝为他独生儿子所流的吗！

　　基督教的真理是十字架！十字架的道路是通向永生的唯一之路！只盼望将来在主台前，主能对我们说：忠心仆人，十字架可换公义冠冕！


转自：基督教神州网

寂寞的灰原哀

[迟来的讣帖]失去马龙.白兰度

中国日报消息：当地时间7月1日晚，美国著名影星、两届奥斯卡影帝马龙·白兰度在洛杉矶病逝，享年80岁。马龙·白兰度从影期间曾凭借《码头风云》和《教父》两次荣获奥斯卡最佳男演员奖，在世界范围内是备受爱戴的老一代影星。

　　好莱坞老牌影星马龙-白兰度生平简介：

　　英文姓名：Marlon Brando

　　出生日期：1924年4月3日

　　星 座：白羊座

　　出 生 地：美国纳布拉斯加州欧马哈城

　　身 高：5英尺10英寸 (5'10)

　　职 业：演员、导演、电影制片人

　　生平简介：

  

  
　　马龙-白兰度从1950年开始就可以称得上是美国最棒的演员。他自然、完美而独特的演戏风格使他成为影坛最有影响力的人物之一。

　　马龙-白兰度从小就是一个顽皮好动的人。被好几所学校开除过，其中还包括一所军校。他的父亲四处奔波为他寻找以后的出路，但是他最终自己选择去了扭约，进入专门的戏剧学校攻读表演艺术。

　　白兰度在表演领域充分发挥了他的独特风格，使他在1944年获得了第一次在百老汇出演的机会。演出了他的第一部舞台剧《我记得妈妈》(I REMEMBER MAMA)。之后他又陆续参与了几部戏的演出，其中包括奠定了他演艺生涯的百老汇名剧《欲望号街车》，白兰度在其中饰演让人至今印象深刻的斯坦利(STANLEY KOWALSKI)。

　　白兰度第一次演出的电影是1950年的《The men》，因为是饰演一个孤僻且下半身瘫痪的人，他还特意跑去退伍军人医院在那里躺了一个月来琢磨角色。接下来的一年，白兰度再次演出他最受欢迎的角色《欲望号街车》中的斯坦利。这个角色也让他获得了第一次的奥斯卡提名。 而1953年白兰度终于凭借《码头风云》拿下了第一座奥斯卡金人。

  

  
　　和很多人一样，在《码头风云》的大获成功后，他又接演了很多和他外形，平时风格不一样的戏。在1955年的《红男绿女》(GUYS AND DOLLS)里他尝试了演出音乐剧。 在1956年的《秋月茶室》(THE TEAHOUSE OF THE AUGUST MOON)里，尝试演出了一个有同性倾向的日语翻译员。接着1957年《樱花恋》(SAYONARA)和《幼狮》(THE YOUNG LIONS)让他获得了又一次的奥斯卡提名，而这已经是第五次了，他扮演了一个在第二次世界大战里的纳粹军官。接着在1959年的《漂泊者》(THE FUGITIVE KIND)里扮演了又一个类似TENNESSEE WILLIAM(田那西 威连)的角色。

　　白兰度第一次尝试导演是1961年的《独眼龙》(ONE EYED JACKS)，是一部反西部的片子。

　　之后他的几部戏都遇到了困难，《叛舰喋血记》(Mutiny on the Bounty)严重超支，而尝试的喜剧又不被人接受，白兰度几乎成为了一个已经被遗忘的人。 事业停顿了一段时间后，1972年的《教父》不但让他得到第二座奥斯卡，而且又重振了他的演艺事业，达到了演艺事业的最高蜂。之后的《巴黎最后的探戈》(LAST TANGO IN PARIS)也是大获好平。在这两部片的成功后，他渐渐开始少接影片，工作量也慢慢减少。但是之后拍摄的几部影片都有不错的反响。

　　虽然白兰度一直以好莱坞的浪子著称，经常出现各种怪异行为，但是白兰度在电影业上的贡献和成就将永远被记载在电影史上，谁也不能否为，他是最出色的影员之一，是好莱坞的一个神话。



简史：

      
  生平荣誉：

              《在江边》(ON THE WATERFRONT)(1954)
            第二十七届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳影片
            
              《教父》(THE GODFATHER)(1972)
            第四十五届奥斯卡金像奖最佳男主角，最佳影片

              《欲望号街车》(A STREETCAR NAMED DESIRE)(1951)
            第二十四届奥斯卡金像奖最佳男主角提名

              《柴巴达万岁》(VIVA ZAPATA!)(1952)
            第二十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名

              《恺撒大帝》(JULIUS CAESAR)(1953)
            第二十六届奥斯卡金像奖最佳男主角提名

  
主演影片：

《欲望号街车》1951《A Streetcar Named Desire》
《扎巴达》1952《Viva Zapata》
《朱利斯·凯撒》1953《Julius Caesar》
《狂野的人》1953《The Wild One》
《码头风云》1954《On The Waterfront》
《叛舰喋血记》1962《Mutiny On The Bounty》
《教父》1972《The Godfather》
《巴黎的最后探戈》1973《Last Tango In Paris》
《超人》1978《Superman》
《现代启示录》1979 《Apocalypse Now》
《干燥的白色季节》1989《A Dry White Season》
《唐·璜·德马科》1995《Don Juan Demarco》
《人魔岛》1996《The Island Of Dr. Morean》



......................................................................
..........
...............请记住...永远记住...马龙.白兰度在《教父》中塑造的经典形象........
................................................................................

寂寞的灰原哀

给看了和即将看《耶稣受难记》的人——

　　"《耶稣受难记》给观众带来的首先是视觉上充满美感的电影。作为一个演员，我喜欢有争议的事情，但是我不明白为何这部电影现在就开始受到争议。它并不是一部反犹电影，无法否认的是，是罗马人杀死了耶稣基督，而不是犹太人。"--莫妮卡·贝鲁奇[演员]
　　"再没有任何一部影片会比这部影片中的人物更具英雄色彩了。在任何时候，耶稣受难的故事都会是一部最冒险的电影：上帝化身人类，人类又杀了上帝。"--克里斯托弗·诺克[编剧]
　　"《耶稣受难记》很符合历史，基督并没有因为被犹太人出卖而谴责他们，因为我们相信全人类的罪恶才是造成基督受难的根本原因，我们都有责任。《耶稣受难记》是一个关于爱的故事?quot;--陆德·哈加德[宗教人士]
　　"基督变成了人，我们变成了凶手……《耶稣受难记》是有史以来最伟大的英雄故事，也是最伟大的冒险故事，亦是最伟大的爱的故事。"--梅尔·吉布森[导演]
　　在影片正式上映前的3个月，IMDB就亮出了对本片"错误百出，徒有怪诞"的评论，可见《耶稣受难记》受到的争议有多大。这篇署名路强尼（Roadrunn）的影评首先指出耶稣受难时并不是说亚拉姆语和拉丁语，当时说的其实是希腊语，这也是《新约圣经》是用希腊语写成的原因。其次是耶稣不是一路背着十字架走上执行绞刑的山坡的，再次是村民讲的实际是意大利古老的一种方言。

　　也许这位影评人的批评分析是正确的，但这并不能否认影片突出的主题：耶稣-受难-宽恕-爱，仅仅用画面细节来表现耶稣受难的刑罚，最真实地表现他走向死亡的过程就已足够令人震撼了。人们对耶稣受难的故事那么熟悉，所以影片根本无须字幕便成把所有的内蕴表达出来，同时画面和音乐造成的冲击，将会令观众获得空前的视听享受，无论他信不信仰西方宗教。不管怎样，我们相信这将是部伟大的电影，因为，我们从中看到了凝聚着的诚意，而每一件诚意之作，都会留下闪光的。

寂寞的灰原哀

对啦~~！！
一件大事：《蓝宇》在日本正式上映！！！！

我晕啊~~~~~
（到底要不要看呢？~~~（邪念！避...~~））

寂寞的灰原哀

中国电影人，就是让观众做电椅的人


（作者：继续鄙视)
      ----------------------------------------------------------------

　　一、“我要是穷得只剩下的是钱的话，我就不会来拍电影了。”
　　
　　随便你碰到一个什么样的电影人，他谈起他的电影，他多半会眉飞色舞的大探特谈艺术上苦心孤意和创作心得，不过他就是不谈观众，不谈他的作品市场的可行性，就是不谈商业操作的问题，你就是把他拽到这个问题上他都要一定要滑过去的，本人曾亲耳听过一著名的电影人说过：“我要是穷得只剩下的是钱的话，我就不会来拍电影了。”这句他恰恰说反了的道理，正是说明了中国电影没有观众的根本原因。
　　
　　中国导演经常抱怨的是没有人来投资电影，这虽然和电影的政策有一定的关系，但最终的是中国的电影能拿出什么样的东西来换回投资者成本，通常能看到的现象是，某个电影人（编导制片之类）可以把他的投拍构思及艺术精妙之处说得天花乱坠、镏金熠熠，至于观众的喜好和如何在市场上回报投资者，却一点谈兴也没有。投资者经你一蒙再蒙可不会让你再三蒙。电影投资者寥寥，一大半是由电影制作者们自己造成的。
　　
　　张大侠，（还有陈大侠）前几年可以靠国际得奖来蒙骗国人，他们的非新浪潮、非现实主义、非文艺片、非商业片的东西之所以在一个时期相当的走俏，那是因为我们国人实在是没有什么东西可看了，而当国外的大片一进来，还有跟着也来标榜搞“商业片”的冯小刚之流的搅和，张大侠之类也坐不住了，来了个什么《幸福时光》的“商业片”，但据说最后的结果也是不赔本而已。好歹他又开辟了一套什么“风光武打记录故事片”算是不敢瞎“幸福”下去了。
　　
　　二、其实我们观众最怕的就是这些有“良心”而没有“市场”的导演们。
　　
　　中国的电影人基本上是跟着感觉走的，对市场的调查即使有也是估摸型的，你见到有谁真的一本正经的象企业一样的搞个什么精确的市场调查？影视人皆不把自己的影视作品看成是商品，完全是在玩一种什么高一等的贵族玩艺一样。最滑稽的是竟然有不少电影导演埋怨观众层次太低，要观众不断“提高自己的欣赏能力和水平”。而观众也始终不明白的是，那些如同弱智白痴说梦般的电影怎么会让那些“袋”中的电影人互相赞不绝口和顾影自爱到极点。
　　
　　有人说“袋鼠制”的“第四袋”“第五袋”“第六袋”导演们主要关心的不是电影的市场性，而是他们的“袋鼠制度”是否能一代一代的传下去。很多在袋鼠制度下拍的电影从一些大城市上画一天就撤了下来的事实，并没有改变他们的瞎猫碰死老鼠的行为方式。现在一些小的影视公司已意识到了这种危机，他们是不太敢拍那些国营公司的那些未经过市场调查的没有观众的影片，开始走市场路线、观众路线。
　　
　　那些“袋”中的导演们，觉得现在这些景象很可怕，认为现在都充斥着“港台的低廉的东西”“从艺术良心上要拍点好东西让我们观众欣赏”（吴子牛语），其实我们观众最怕的就是这些有“良心”而没有“市场”的导演们。
　　
　　三、导演何平遇车祸后网民的反应。
　　　　
　　去年导演何平在拍摄《英雄》的过程中遇到了车祸，何平受伤，且车祸中死掉一个人，从正常的逻辑和理智看，大家都应该抱着同情十分的心态来评价这件事，但是却恰恰相反，看到各网站上，包括“新浪”“搜狐”“网易”、几乎80％的、十几万人次的用十分的刻薄诅咒车祸中的电影人，看了的确让人是非常人震撼！
　　
　　不过当你想到中国的电影工作者欺诈观众这么多年，用弱智无知、矫柔造作的表演肆意恶心观众、把观众当成他们拉屎的马桶时，也就不难理解大家伙对电影人的反感了！观众咒他们死，我个人到是认为这是对电影工作者的恰如其分的评价！
　　
　　四、我偏要大家来坐老虎凳上电刑！
　　
　　你有时看中国的电影你真是感到奇怪，怎么这些情节这些对白设计，连大街上要饭的乞丐的智慧都不如？我们可是花了几十元来看电影呀！！令人搞笑的是，曾何几时中国电影人对不喜欢他电影的观众发出“提高观众自身的欣赏能力是当务之急”的滑天下之大稽的狂妄叫嚣来！有意糟蹋我们作为人的智慧？把观众拉倒漆黑的电影院进行一堂“如何做白痴”的教育课，这叫“提高观众自身的欣赏能力”？

　　当看到中国的电影人那热诚的、发自肺腑的互相欣赏和自我欣赏时，你有时真有这样的错觉，是不是全中国的弱智儿或神经病患者都跑到了电影界里来了？！
　　　　
　　我自己曾阴暗的想过，要是我哪天当了权，为了保护我中华光辉悠久文化不受玷污为见，我要做的第一件事就是“焚影坑演”！让现今的这帮中国自以为是自我感觉良好的导演演员制片人，这批祸患人民祸患历史的跳梁小丑彻底的埋入历史的垃圾堆！
　　　　
　　现在什么西方大片都可以看到了，按广东人的话说：有样学样也学到了个七七八八吧，但是不，中国电影却偏要走反逻辑、反常识（甚至说反艺术反智慧都是在抬举他们）、反市场的道路--------大家吃饭我拉屎！有人拉屎我我偏炒菜！人来欣赏娱乐、轻松、艺术，我偏要大家来坐老虎凳上电刑！
　　
　　五、“维护维持影视界从业人员低智商水平全国大联盟”
　　　　
　　最近我听到的个说法是：中国电影界被几个叫着“靓男靓女傻老蠢少弱智利益集团”和“维护维持影视界从业人员低智商水平全国大联盟”以及“防止和清理高智商人员混入影视界全国委员会”的影视界自发性组织控制着！通过这些组织、通过国家及地方级的电影学院、电视台、制片人、导演、资深大碗等组织和个人的甄别，任何人，只要你的智慧达到了正常人的水准那就是违反了“弱智利益集团”的利益，你就一定沾不到影视界的边，如果你是在业者的话，你也一定会被被排挤出来！

　　虽然说陆川，姜文等人要代人受过。但是对不起，轮起大斧，未免木屑飞舞！


转自西祠胡同-DVD热力影迷会  


另：

名次 上周 上映周数 片 名                     周末票房      
1      -      1  《蜘蛛侠2》(Spider-Man 2)   $ 115,800,000

2      1      2  《华氏911》(Fahrenheit 9/11)$ 21,000,000   

3      2      2  《小姐好白》White Chicks    $ 12,000,000   

4      3      3  《疯狂躲避球》              $ 10,450,000   
         (Dodgeball：A True Underdog Story)  

5      4      2  《恋恋笔记本》(The Notebook)$ 10,325,000   

6      5      3  《幸福终点站》(The Terminal)$ 10,200,000   

7      6      5  《哈利-波特3：阿兹卡班的囚徒》$ 8,135,000  
        (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)   

8      7      7  《史莱克2》(Shrek2)         $ 7,900,000  

9      8      4  《加菲猫》(Garfield)        $ 3,600,000   

10     9      2  《两只老虎》(Two Brothers)  $ 3,600,000