什么是 CHAMBER POP?
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌( FOLK)?
民歌( FOLK) 原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌( FOLK)的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年较新的发展是与 NEW AGE结合(如 ENYA),及与 TRIP HOP结合)如 BETH ORTON)。
什么是 BOSSA NOVA ?
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国後大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。
什么是 CLASSICAL POP ?
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ?
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
什么是 WORLD MUSIC?
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP?
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE?
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。
什么是Brit-Hop?
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他、Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
什么是Big-Beat?
“大节拍”,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N' Bass?
对某些人来说,Drum N' Bass的音乐可能很烦,因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。
什么是Jungle?
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来)。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
DVD-Audio:是由DVD Forum Audio Working Group(WG-4)与International Steering Committee(ISC;为一日、美、欧之Recording Association)共同制订的规格,也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐,DVD-Audio的六声道更清脆,可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力,甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别,但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM(Pulse Coded Modulation,脉冲码调变)音乐有更高的品质,因此它可以表现更丰富的3D环场音效,其动态频率的范围比CD还要大四倍。
国内电视台引进的日本动画,情节与画面都相当不错。本是兴奋不已地打开电视机,却在耳朵接收到那些可怜又别扭的国语配音之后,笑容凝滞,面部抽筋,胃口全倒了。此时,要么牺牲自己,虐待耳朵看下去,要么关掉声音,只看字幕(那要有字幕可看的啊!),或者索性turn it off,不看拉倒。记忆中,国语配音配得最好的一部动画是由上海电视台配的《太空堡垒》(《Robotech》)。有关的中国声优会在后续文章中具体介绍。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期。由82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世,更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起,并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoCo、我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高,众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club(井上喜久子、冬马由美、久川绫),以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃、天野由梨、玉川纱己子、草地章江、椎名へきる,偶像风潮愈演愈烈,声优们不但担任动画、外语片与电玩的配音工作,还有出唱片、写真集、CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会,参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
Acid Jazz
Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态,她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐風格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道,但实际上两者还是有一定的差距。
另外,Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近,由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器,这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的,在演唱者聲音的表现上,Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的規律可循,而 Acid Jazz 則沒有这样的限制,它可以视情況去做任何的变化! (80~120BPM)
Blues
它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说,Blues音乐中主唱是焦点,但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音,以及模仿主唱的哼唱声。
Blues音乐发展到今天,已经被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。
Bossa lounge
类型与Bossa Nova相似,但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。
Bossa Nova
可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态,是种带JAZZ味道的巴西音乐,1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成,柔和,舒服,轻松,懒洋洋,浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩,让人听了心情舒适,因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。
DISCO
70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐,迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派,而是对乐曲进行特殊的改编,不管是现代还是古典曲目,都可以编成Disco舞曲,它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱,歌词简单,节拍是双拍子,曲调就那么几句来回反复,速度比进行曲略快,B.P.M约在120拍上下。Disco的风潮应归功于电影的杰作:70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲,由于Disco舞曲本身节奏简单(4/4拍),旋律积极向上易被人接受,再加上崇拜明星的作为,从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格,它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
NEW AGE
NEW AGE是种宁静、安逸、闲暇的音乐,是介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 可以是自然乐器演奏的,也可以是电声乐器,也可以是两者的混合。其中往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。除了大自然之外,久远而神秘的古代,纯朴而素雅的民谣,都是新纪元艺术家们所热衷的题材。
post-trip-hop (后TRIP-HOP)
Trip-Hop风格不外为融入Soul,Funk,Jazz,Blues,Dub,或Reggae等,后来将Trip-Hop与Ambient,R&B,Brit-Hop,Breakbeat,Drum N' Bass,Acid Jazz,New Age,甚至Symphony(交响)...等结合,而vocal(人声)也变得可以是清新悦耳,令人心醉的,于是Trip-Hop更显多元化,且不再那么让人感到deep、dark,扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。
R&B(Rhythm and Blues)
R&B起源于40年代。B.P.M约在80至100拍,中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为流行乐坛的宠儿,当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。許多后期流行的音乐类型都源自于R&B。
Ska:
S.K.A.是REGGAE音乐的早期风格,发源于50年代末和60年代初,混合了牙买加快节奏沙滩舞曲音乐和R&B吉它或钢琴在每小节的2`4拍切音。产生年代虽早,但继而就进化成了raggae 风格,直到后来与 punk 风格相融合,才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐,容易被人接受,也得到非常多的听众的承认;音乐多采用吉他的短切音弹奏,舞曲式的跳跃感很强.