[必读]音乐常识&动漫音乐名词解释&声优知识(N多作者合发)

rambo

经过本人近一周的整理，终于可以成文了。



以下以字母顺序排列。



abs-track hip-pop
音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。



ACIDHOUSE
80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。



Acid Jazz
　　 Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐風格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。
     另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者聲音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
     Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的規律可循，而 Acid Jazz 則沒有这样的限制，它可以视情況去做任何的变化！  （80～120BPM）



Acoustic：
原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。



Alternative：待解



AMBIENT
是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。



AOR （Adult Of Rock ）
乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风.



BALLAD：不详，待解



Big Band：待解



BIG BEAT
　　 大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。



Break beat
　　 135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。



Blues
    它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
    上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。
　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。



Bossa lounge
类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。



Bossa Nova
可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。



CAJUN
路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。



Celtic
凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。



Cha Cha(恰恰舞曲)
这种音乐是中南美朋友的最愛之一,並且不斷研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十幾二十个人跳一样的舞步,同時cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)



Country
乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。



DANCE POP
　　POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在当时DISCO盛行的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快，風格以輕快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法，而內容上也多半是情侶之間或者是生活中的一些小插曲，很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上幾乎和流行音乐沒有太大的分別，經常会发生和流行音乐之間不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是，它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈，因此不会給人很强的壓迫感或震撼性。
    DANCE POP的商业色彩浓厚，它不特別强调唱腔或是音乐的內容，但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求，因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服裝及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前的后街男孩均有出品。
    有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。
    其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。（多省事啊 :-) ）



DEEPHOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。



DISCO
70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐，迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，B.P.M约在120拍上下。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。



DISCOHOUSE
是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。



DJ
全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。
早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头，DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人。
　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。



DREAM-POP
　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首，如《DI-DA》



Drum'n'Bass
　　 对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种



ELECTRO
80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。



ENERGY-ALTERNATIVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM。



Eurobeat
Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。



顺便提一下PARAPARA舞：
Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。
Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。



EURODANCE
EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。



EURODISCO
欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。



FUNK
    Funk起源于60年代，B.P.M约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解釋是指具有感情和韻律的音乐。乍聽之下，和 R&B 节奏藍调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌詞中多半比较夸张。
    Funk Music 雖然起源于60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐內容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些搖滾的味道。另外，在音乐的內容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在裡面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。
    Funk Music 的节奏虽强，但它却沒有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在許多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。



FUNKY：待解



GOTH
歌特，摇滚的一种



Hardcore（硬核）
    Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，卻是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小異，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同時也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。
她常常会让人有一种喘不過气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个時候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不過相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。



HIGH-ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏



HIP-HOP
　　HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在內容上它要传达的是当時的一种生活形态，像是当時流行的語言、服裝或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那么样的快，同時在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。
     Hip-Hop已經有20多年的历史了。不過，它依舊是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同時还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。



House  浩室
　　顾名思义，House就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐。HOUSE是于八十年代从DISCO发展出来的跳舞音乐。此时DISCO已经开始走向衰落。House之所以能够取代Disco的流行地位，成为80年代中晚期的主力音乐，主要有两个原因。第一个原因，是来自于它的节拍速度。一般来说，House音乐在速度上比Disco快了許多，因此它在表现上显得更加的激情、疯狂，同時也更符合现代物质社会中紧湊的生活步调。而另外一个让House音乐受到欢迎的原因則是因为它的音乐元素。在House音乐中，我们可以发现它充满了各式各样的电子合成器元素，这样一来，不仅使得它在音乐呈现上要比Disco来的更加活泼与灵活，相对的，这对于喜欢求新求变的现代乐迷来说，House的音乐形态也的確让人觉得振奋！HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中引伸出来的支脉很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标－－持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，有时也是纯音乐的作品。节奏维持在110～120BPM之间,比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。 Cher唱的《Believe》就是个好例子。
有人也在其中加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(雷鬼)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE已冲出地下范围,渐渐的 扩展到欧洲的各个國家，甚至全世界，形成所谓的Rave锐舞文化。在85年到90年的这段期間，House几乎是霸占了整个的舞曲乐坛！



Industrial
是80年代早期的后朋克音乐和后来流行的重金属杂交出的形式。它不是舞曲音乐，它很白人化——在根源、音响和实践者方面，电子乐更带有非洲——美洲的音乐传统。



JAZZ
    爵士这个词的由来也有很多说法，有一说是根据非洲土语，也有说是以前一个知名乐手的名字转变而来。
    在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐是美国最有代表性的民间音乐。美国黑人的祖先被贩卖到美洲，成为奴隶之后，在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。这种悲哀的歌曲被统称之为Blues(蓝色)。音译为"布鲁斯"。
    布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。当黑人们逐渐有了乐器之后组成乐队。开始有爵士乐队的雏形。
    爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"Ragtime(拉格泰姆)"的钢琴音乐。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。这是有着新颖的风格的音乐，左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。
    这种有着特殊韵味和节奏的音乐被改编成乐曲，由白人组成的小乐队在饭店里演奏。爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。
早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong,1900-1971）更出名的了。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感，因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。（其歌声请参考最近播放的某油漆广告。）
（详见文末）




Jungle
　　Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).。



Lation(拉丁舞曲)
强烈的中南美洲style,聽了会让你不由自主的想搖擺起来,Ricky Martin,Mark Anthony和Jennifer Lopez等都是目前舞曲和流行界最擅長拉丁舞曲的藝人



Mambo(曼波舞曲)
復古的曼波乐加上现代的舞曲風格而成,也帶有非常强烈的拉丁中南美洲Style,熱情洋溢让你聽了有如至身于嘉年華会的感觉,不想搖一下也難



MINIMAL：待解



NEW AGE
　　 NEW AGE是种宁静、安逸、闲暇的音乐，是介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 可以是自然乐器演奏的，也可以是电声乐器，也可以是两者的混合。其中往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，都是新纪元艺术家们所热衷的题材。



post-trip-hop （后TRIP-HOP）
　　Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等，后来将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony（交响）...等结合，而vocal（人声）也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。



NEWBEAT
TECHNO舞曲的欧州分支，更重一些。流行于比利时，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。



noisy
吵杂的,，聒噪的音乐，由大量声音片段组成。



PROGRESSIVEHOUSE
此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐派，但又不像TRANCE和TECHNOHOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120～130BPM的节奏。



Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。（详见文末）



R&B(Rhythm and Blues)
R&B起源于40年代。B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。許多后期流行的音乐类型都源自于R&B。



RAP
Rap起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，译为“说唱；饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。



RAVE
RAVE并不是一种音乐风格，她通常指通宵不停的舞会场所，以及在其中的互动行式。凡是在RAVE中播放的音乐都称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等。



Reggea
Reggea起源于60年代。B.P.M约在80－100拍。中文翻译成：“雷鬼”。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reegea混血了一些R&B和Hip﹑Hop的曲风，不过还是可以从四四拍的轻重节拍（二四拍）中明显体现Reggea热情及轻快的感觉，所以有人说Reggea是夏天的音乐。




ROCKS 摇滚乐
　　从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号以及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。
    爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。当时两地的代表分别是甲壳虫乐队（BEATLES）和被人们尊之为"美国摇滚乐之王"的埃尔维斯·普雷斯利（猫王）
    美国的摇滚乐由西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
现在摇滚乐形成了众多的流派。像滚石(Rock & Roll)、重金属(硬摇滚，Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚，Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin Rock)等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。



school/Miami beat(老式學院派/邁阿密之聲) 也是黑人饒舌舞曲的一种,美國東岸的黑人比较喜愛,速度比一般的Hip Hop舞曲来的快。庾澄庆当年有一首《热情的沙漠》即是典型。



Ska:
S.K.A.是REGGAE音乐的早期风格，发源于50年代末和60年代初，混合了牙买加快节奏沙滩舞曲音乐和R&B吉它或钢琴在每小节的2`4拍切音。产生年代虽早，但继而就进化成了raggae 风格，直到后来与 punk 风格相融合，才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐，容易被人接受，也得到非常多的听众的承认；音乐多采用吉他的短切音弹奏，舞曲式的跳跃感很强.



Soul
SOUL与R&B有着密切的关系,她对摇滚也同样有巨大影响。Soul译作"灵乐"或"灵魂乐",起源于美国黑人福音乐。她被加入的R&B元素。这种融合了当时公认的魔鬼音乐——蓝调（BLUES）和上帝的音乐——福音乐的风格诞生在五十年代。



SWING
　早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。以后JAZZ乐队编制搞得越来越大，各种乐器组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了 。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
    这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。当时美国许多故事影片里都有他们的身影，甚至有的影片就是以某个大型爵士乐队的活动为主题或请来著名歌星，影星与之合作，编成的故事。例如大家熟悉的美国故事片《出水芙蓉》就是一例 。



TRANCE
　　 迷幻舞曲,由Techno演变而来，源于德国。起源于90年代，当大家听厌了TECHNO的平板无味，单调的旋律后，人们渴望一种更人性化的舞曲。TRANCE就出现了，它不同于TECHNO，TRANCE运用了大量的音乐元素，大量的运用了电子合成器和取样技巧。她变化多端，虚无缥缈，让人有进入梦幻的意境。BPM很高：128～150。现在已经在一定程度上取代了TECNO的地位。



TECHNO/TECHNOHOUSE
　　 Technology-------科技。利用电脑、合成器合成,做出一些特殊音效。有电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感。这种音乐維持在130～150BPM，速度比House来的更快更重。曾經有人將 Techno 翻譯成“工业舞曲”,因为Techno 就是使用工業環境中一些重复、固定和單一的音效加進了舞曲当中。在典型的Techno舞曲中常可听到工厂中一些重复、机械、固定和单调的音效影子。但某些还是会注重旋律的。Techno在节奏上和其他欧陸的舞曲相似，也是属于4/4拍的音乐。另外，和其它现代舞曲的編曲相比，Techno对于重音的强调比较趨于平均的走向，基本上也就是每一拍都是重音。这样一来，使得舞者能够有著更随意的发揮空間。这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的内容简单、激烈，较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂而特别适合宣泄个人情绪（当然也特别容易累），不太会在舞厅中有整场播出。
　Techno来源于80年代中期的底特律和芝加哥。那时的TECHNO通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲。
  和House相比Techno要更早出现，但她的速度较House快。其实Techno早在70年代就有人开始尝试这类的音乐。但它卻一直到了80年代中期，才真正進入到了主流的舞曲市場。經過了几年的发展之后，90年代开始Techno逐渐趨于成熟，不論是在編制或是音乐風格上，都有著長足的進步。



Tribal(部落舞曲)
曲風原自于非洲部落的原住民音乐,使用各种非洲传統打擊乐器取样加上现代舞曲节奏合成的一种,传統加现代型的舞曲曲風



TRIBALHOUSE
音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏，有着原始和具感染力的能量。其的特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强。烈民族风味的歌声取样，节奏维持在120～128BPM之间。



TRIP-HOP
　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把Hip-Hop节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效.
　　 所谓“ Trip"，指「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但是其迷幻的特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
现代社会的今天，人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧，或颓废灰暗....，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。现在已经有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Madana[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies](<明日帝国>)，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等。Trip-Hop有一种迷人的魅力，让人情不自禁身入其中。



TWO STEP：待解