[必读]音乐常识&动漫音乐名词解释&声优知识(N多作者合发)

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什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。


什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys


什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。


什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。


什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。


什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。


什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩

JJJ

这个也是转贴的

OP：（opening）即片头曲。

ED：（ending）即片尾曲。

TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM：（BACK GROUND MUSIC）背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲

MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

SM：（不是性虐待！）笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）

CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV：Character Voice 声优, 动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track (原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等。

OVA：Original Video Animatin (也叫OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先在戏院或电视上放映.

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CD：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。

MD：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。

ATRAC：MD的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。从概念上说，这种压缩方式比MP3更科学。

DVD-Audio：是由DVD Forum Audio Working Group（WG-4）与International Steering Committee（ISC；为一日、美、欧之Recording Association）共同制订的规格，也是DVD家族中重要的一环。相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐，DVD-Audio的六声道更清脆，可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM（Pulse Coded Modulation，脉冲码调变）音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3D环场音效，其动态频率的范围比CD还要大四倍。

SACD：Super Audio CD的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD（Direct Stream Digital,直接数字流编码）的新编码方式，信息储存量为普通CD的6倍。SACD以高达2.8224MHz的采样频率（为CD44.1Khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比CD（44.1KHz/16bit）或DVD Audio（96KHz/24bit）的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。SACD容量与DVD-Audio相同，均为4.7GB。

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比特流：飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。

比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps～128Kbps。

编码：通过压缩文件将其转换成另一格式文件。

解码：通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。

采样率：把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样，简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音，需要多少个数据。44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。原则上采样率越高，声音的质量越好。

杜比环绕声(Dolby Surround)：一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。

量化级：简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。我们形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48KHz采样，比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。

压缩率：通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值，用来简单描述数字声音的压缩效率。

A3D （A3D 1.0）：A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。刚开始时，A 3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持，而后由于这项规格的3D音效定位颇佳，加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效，所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。 （A3D 2.0） A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格，与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。它可兼容DS3D，并且加上具有独特的“WaveTracing”声波追踪功能，可以更真实地呈现环境音效，但是目前只有Vortex 2 AU8830芯片可以完整的支持这项规格。

DirectSound 3D：DirectSound 3D是微软公司所推出的，它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应，来达到以软件来模拟3D音效的效果。任何应用程序透过它和支持DirectSound 3D的声卡，便可以获得所需的效果。由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的，现在大部分的声卡都支持这项技术。

HDCD：先进的音响编码技术，以专利方式记录音响数据，其深度及细致程度，就如在专业录音室的水平一样，逼真而细腻。HDCD是以20-bits的编码速度，比一般以16-bits编制的CD，更能表现音响效果的层次感，不但让声音表达其远近距离，同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。通过HDCD解码及精确过滤器，SD-K330除能读取HDCD碟外，当播放一般CD时，更能丰富其播放音质。

VBR：全称是Variable BitRate，就是动态比特率。和传统的CBR编码的MP3不同，传统的CBR（Constents BitRate）就是静态比特率，CBR约定死了MP3的采样率为固定值。一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。而VBR则采取了一种全新的，全程动态调节技术的压缩方法。当在低音段时，VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩；当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩；当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。VBR MP3就是在控制文件大小的情况下，最大限度的提高了MP3的音质

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MP3：由德国一家研究机构发明，目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1 AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是Moving Picture Exp-erts Group的缩写, 就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。
MP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。

CDDB：内存有演唱者，专辑名及歌名的数据库。

ID3：MP3文件的标签，上注明该MP3文件（歌曲）的标题和作者。

SRS WOW：是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理，深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息，可显著扩展声场的宽度、高度和深度，使声音变得更加自然、悦耳，久听不易疲劳。而且，它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中，可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音，在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多，相应地，最佳听音区的范围也大了许多。

mp3PRO：利用的是由 Coding Technologies 公司开发的 codec enhancement 技术和 Thomson 与 Fraunhofer 共同开发的mp3技术。当制作 mp3PRO 文件时，编码器将音频分为两部分。一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来，通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流，此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量，而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中，传统的mp3播放器会将其忽略掉，而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号，并将两者进行组合，得到高质量的全带宽的声音。通过这样的技术，使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。

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VQF：实际指的是TwinVQ（Transform-domain Weighted INterleave Vector Quantization)，是日本NTT（Nippon Telegraph and Telephone）集团属下的NTT Human Interface Laboratories开发的一种音频压缩技术。该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。VQF是其文件的扩展名。简单地说，它和MP3的实现方法相似，都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩，不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同：VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩，因此，VQF所采用的是一种称为“矢量化编码(Vector Quantization)”的压缩技术。该技术先将音频数据矢量化，然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化，并强化突出人耳敏感的部分，最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。

ASF、ASX、WMA、WAX等：
ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。

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EAX：EAX全名为Environmental Audio Extension，这是创新公司在推出SB Live声卡时所推出的API插槽标准，主要是针对一些特定环境，如音乐厅、走廊、房间、洞窟等，作成声音效果器，当电脑需要特殊音效时，可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理，可以展现出不同声音在不同环境下的反应，并且通过多件式音箱的方式，达到立体的声音效果。EAX在刚推出时为1.0版，目前是2.0版，而许多游戏目前也都支持此项规格。

yuki sakura

声优

　　 如果你热爱动漫，却对声优一无所知 如果你对声优心仪已久，却不知从何入手 如果你已对声优小有研究，想要更加深入 那么，请和我们一起 推开那神秘的大门，走入声优的世界……

入门篇 一．声优的含义及简介

　　“优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”、“表演者”，追根溯源，这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV（Charactor Voice），也有称为cast的。 传统意义上的声优，其活动范围在于外语片、动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。具体的在稍后的第二部分会有详细介绍。

　　 在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）、81 PRODUCE（关俊彦所属）、还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在，在这里就不一一赘述了。

　　 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所（即有关学校）中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩，因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

　　 以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。

　　 对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》、《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画（那个……WeiB Kruez算不算？？？）。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

　　 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话、欢笑、哭泣、愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

　　 对于这点，中国的动漫迷想必是深有体会的。

　　 国内电视台引进的日本动画，情节与画面都相当不错。本是兴奋不已地打开电视机，却在耳朵接收到那些可怜又别扭的国语配音之后，笑容凝滞，面部抽筋，胃口全倒了。此时，要么牺牲自己，虐待耳朵看下去，要么关掉声音，只看字幕（那要有字幕可看的啊！），或者索性turn it off，不看拉倒。记忆中，国语配音配得最好的一部动画是由上海电视台配的《太空堡垒》（《Robotech》）。有关的中国声优会在后续文章中具体介绍。

　　 如果你想要对声优的重要作用有更加直观的体会，笔者手边就有一部可作对比的片子，柯南的第四部剧场版《瞳孔中的暗杀者》。因为有中日双语，所以比较起来就更加明显（其他双语版的动画也差不多能够达到相同的效果呢），有兴趣的朋友不妨拿来听一下。当然，这么说不是为了贬低中文声优，毕竟两者的工作条件与客观环境差别太大。只是想要说明，好的配音，对于动画而言是至关重要的。所以，千万不要忽视了声优的存在哦！

　　 那么，也许有人会问，怎样才算是好的声优呢？在这一点上，应该是仁者见仁，智者见智。笔者窃以为，不论是声音千变万化，还是有其独特嗓音，只要能够与角色有较高的同步值，并且能用声音突显出人物的特质，使观者完全投入剧情，忘记有声优的存在（即意味着观众觉得此角色生来就有如此嗓音而意识不到这是声优的功劳），那么，就可以说这是一名好的声优了。其实，从这个意义上说来，过于重视声优的恋声癖们也算是走火入魔的一群人了呢。＾＾；；

二、日本声优发展历程及现状

　　 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

　　 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

　　 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期。由82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoCo、我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。

　　 由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

　　 稍对日本声优有所关心的朋友都知道，这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃、天野由梨、玉川纱己子、草地章江、椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画、外语片与电玩的配音工作，还有出唱片、写真集、CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。

　　 日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气，从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（绿川光、置鲇龙太郎、神奈延年、石川英郎、阪口大助），Weiss（子安武人、关智一、结城比吕、三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦），这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后，将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。

三、部分人气声优代表作品

　　 这个部分看起来有多此一举之嫌了。许多专门的声优站点和综合站点都有十分详尽的声优作品列表，根本不需我来再作一次无用功。可是就笔者的亲身感受而言，那些列出的作品，大多是一大串令人头痛的片假名（日文白痴的悲哀>_<），而且因为太详细，而无法得知该声优在哪些作品中有出彩的表现（总不能每一部都看吧？钱包可受不了）。因此下面列出的作品都是该声优较出名的代表角色，而且也是比较容易找到的。至于那些Drama CD、CD-ROM什么的，就等阁下成为一个骨灰级的恋声癖时再说吧（呵呵，那可是很伤荷包的啊……）。如果你因为喜欢某个动画人物而对其声优产生兴趣的话，不妨找来其他的作品，让兴趣变成喜欢，喜欢变成更加喜欢哦！

rambo

经过本人近一周的整理，终于可以成文了。



以下以字母顺序排列。



abs-track hip-pop
音乐风格为Trip-Hop(详见T~)，常将vocal(人声)舍弃，没有了vocal不仅突显了其音乐性，且能更让人感受到像欣赏抽象画般想象的空间。



ACIDHOUSE
80年代中期崛起于芝加哥，上当时的药物Acid在地下舞厅的迅速流行，就是统称Acid House革命。由电子合成器与机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。



Acid Jazz
　　 Acid Jazz 是由 Jazz 所分支出来的一种音乐形态，她是现代科技的产物。在音乐上它仍然使用了爵士乐中那种即兴、随意的音乐風格。虽然在鼓以及 Bass 的表现方式上颇有Funk的味道，但实际上两者还是有一定的差距。
     另外，Acid Jazz 在乐器的使用上和爵士乐比较相近，由现场乐器演奏旋律。它运用了比较多的管乐器以及实验性质的乐器，这些在 Funk 乐中是比较少见的。相对的，在演唱者聲音的表现上，Acid Jazz强调的是演唱者的技巧和比较随兴的演唱方式。
     Acid Jazz 和Funk 最大的不同在于 Funk Music 在节奏及音乐的表现上有一定的規律可循，而 Acid Jazz 則沒有这样的限制，它可以视情況去做任何的变化！  （80～120BPM）



Acoustic：
原声重现，是一种最剩电，最环保的编曲方式，以民谣为主，用简单的共鸣乐器，比如吉他、钢琴、伴奏，体现纯净的人声之美。



Alternative：待解



AMBIENT
是一种氛围化的背景音乐，但亦能吸引听觉。 AMBIENT的存在展现了电子合成器梦幻的一面。它结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特点是：极为电子化、弥漫着太空感、充满着长时间的音效、序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介于0～140BPM。



AOR （Adult Of Rock ）
乐风偏摇滚，但又加入大量键盘所以有别于六、七○年代的重摇滚而独树一格，这样的风格介于当时流行与重摇滚之间而逐渐发展到八○年代是为成熟的AOR(Adult-Oriented Rock)曲风.



BALLAD：不详，待解



Big Band：待解



BIG BEAT
　　 大节拍。把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。



Break beat
　　 135～170BPM。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Break beat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Break beat,如Brit-Hop、Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。



Blues
    它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R&B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
    上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然相对JAZZ来说，Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者 可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声 音，以及模仿主唱的哼唱声。
　　Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚 乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力。



Bossa lounge
类型与Bossa Nova相似，但是风格上由于带电子合成因而偏向于忧郁。



Bossa Nova
可以说是大家听过所有的巴西音乐里一种全新的音乐形态，是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和，舒服，轻松，懒洋洋，浪漫是特色。它能够丰富生活的色彩，让人听了心情舒适，因为基本上你在任何的时候听到都会有如沐春风的感觉。比如最近在中国比较知名的小野莉莎。



CAJUN
路易斯安那州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法裔美国人演奏和演唱。



Celtic
凯尔特民族的民乐，空灵，吟唱。在众多流行音乐中都有其的踪影。甚至如电视游戏《幻想水浒传3》的片头曲是。



Cha Cha(恰恰舞曲)
这种音乐是中南美朋友的最愛之一,並且不斷研究创新各种花式cha cha舞步,常可在舞池中看到十幾二十个人跳一样的舞步,同時cha cha舞曲也是DJ们的救命歌(也就是说只要一放出cha cha大家就会向舞池集中,各个跳的很快乐)



Country
乡村音乐。20世纪20年代在美国出现，它的源流很广。形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。 乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。



DANCE POP
　　POP舞曲起源于80年代中期。速度在80～140BPM。在当时DISCO盛行的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的DANCE POP。在节奏上比流行音乐的速度来的快，風格以輕快、明亮为主。使用的是比较容易被接受的流行唱法，而內容上也多半是情侶之間或者是生活中的一些小插曲，很少提到对社会现象的批判。DANCE POP在唱腔的表现方式上幾乎和流行音乐沒有太大的分別，經常会发生和流行音乐之間不容易分辨的情况。它和一般舞曲比较不同的是，它的节奏表现方式不像一般舞曲来的那样强烈，因此不会給人很强的壓迫感或震撼性。
    DANCE POP的商业色彩浓厚，它不特別强调唱腔或是音乐的內容，但是对于艺人本身的形象以及表现出来的特殊风格会有一定的要求，因此你会经常发现某些明星他们相当努力的去变化自己的服裝及造型。DANCE POP象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前的后街男孩均有出品。
    有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON。
    其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入DANCE POP的范畴中来。（多省事啊 :-) ）



DEEPHOUSE
HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的曲子。



DISCO
70年代出现,是一种节奏强烈、单一为"蓬-蓬-蓬"的流行乐，迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，B.P.M约在120拍上下。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。



DISCOHOUSE
是70年代DISCO和FUNK乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。



DJ
全称Disco jockey。可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。DJ与DISCO的发展息息相关。
早在一次世界大战之前就有DISCO和DJ的雏形。70年代才真正开始抬头，DJ从此开始逐渐走向专业。牙买加移民Kool Herl最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人。
　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化。DJ们有一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DJ Mix Club”（DMC）。D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。



DREAM-POP
　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。中文以王菲为首，如《DI-DA》



Drum'n'Bass
　　 对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种



ELECTRO
80年代初HIP-HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。



ENERGY-ALTERNATIVE
无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM。



Eurobeat
Eurobeat是一种源自意大利的跳舞音乐, 已有20年多的历史。 音乐主要以快速的电子音乐为主, 与Trance的格式差不多,不过Trance是以Beat为主,Eurobeat就以曲为主。



顺便提一下PARAPARA舞：
Parapara是以Eurobeat词曲为主的舞蹈。Parapara在日语里的意思是散乱无章，零杂随意的意思。舞蹈主要为空中画圈、双手交叉等手部变化，双脚只是左右移动。Eurobeat的歌可以自创ParaPara Dancing,当然必需学懂基本的舞姿,舞步及ParaPara的concept。
Parapara舞发源于日本舞蹈，七十年代末期开始存在。它随迪斯科热潮而兴起，后又随黑人音乐的出现而流行。九十年代初期，近乎所有日本Disco都转变成了ParaParaClub。去年开始，一些明星不断于公开场合表演Parapara舞,再次将这个热潮带起，进而演变成目前日本最流行的舞步和全民运动。著名游戏厂商Konami也借此发部名为 ParaParaParadise(PPP) 的音乐跳舞机。这部跳舞机采用了红外线感应器来感应玩者的舞姿 , 所以大家可以于这跳舞机上跳出 ParaPara Dancing。



EURODANCE
EURODANCE的速度一般在120～130BPM之间。欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是"主流舞曲"。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲专家皆追随其脚步，出现了一大批脍炙人口的好歌。



EURODISCO
欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。



FUNK
    Funk起源于60年代，B.P.M约在120拍以下。Funk也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk 这个字就英文字面上来解釋是指具有感情和韻律的音乐。乍聽之下，和 R&B 节奏藍调音乐有些类似。她的特色是 -- 在它的音乐中 Bass 佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。另外，Funk在歌詞中多半比较夸张。
    Funk Music 雖然起源于60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的混血，Funk在速度及音乐內容上渐渐有了一些变化。为了符合舞曲音乐在世界上的潮流，因此 Funk 在速度上也越来越快，甚至加入了一些搖滾的味道。另外，在音乐的內容上Funk也是越来越花俏，添加了各式各样的元素在裡面，这样一来，使得它在整体呈现上也显得越来越多样化。
    Funk Music 的节奏虽强，但它却沒有一般舞曲中那种令人一听就闻之起舞的特质。因此，到了九Ο年代Funk也就开始逐渐衰退。虽然在許多的音乐当中，我们仍然会常常听到一些属于Funk的节奏方式，但这些音乐大部分都称不上是真正的Funk，只能说他们是利用Funk元素来运用的音乐罢了。



FUNKY：待解



GOTH
歌特，摇滚的一种



Hardcore（硬核）
    Hardcore发展于90年代初期，但它真正在舞厅中被广泛使用，卻是在93年之后。到了94年，Hardcore 大为流行。通常是以4/4拍为主,Hardcore 和 Techno 舞曲大同小異，两者都是属于充满电子风情的音乐形态，在表现的手法或演奏方式上也是十分的接近。不同的是，Hardcore 的特色在于它比 Techno 舞曲更重视速度和节奏性，节奏相当激烈、速度极快。也因为如此，使得它在表现上具备了更多的活力与能量，同時也更显得的热力四射。和大部分舞曲一样她的人声仅仅是为气氛的点缀。在乐器的使用上，清一色的几乎都是电子合成器。
她常常会让人有一种喘不過气的感觉。而大部份这类音乐的使用都是在舞会的最高潮，这个時候，如果再加上绚烂的霓虹灯，舞者就会觉得自己好像已经和音乐合二为一了！不過相对的，跳Hardcore这类的舞曲也很容易就令人感到疲累。这类音乐主要流行的区域是在欧洲。95年后，由于舞曲的创新及流行趋势不再，Hardcore 也随着这种趋势逐渐没落，而被后来的Jungle、Rave等这类具有不同风貌的新兴舞曲所取代。但是它在欧式舞曲中仍然占有一定的比率。



HIGH-ENERGY
DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏



HIP-HOP
　　HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动，听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。 Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap，在內容上它要传达的是当時的一种生活形态，像是当時流行的語言、服裝或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于，Hip-Hop在速度上並沒有像Rap那么样的快，同時在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来，Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。
在韩国的音乐界，相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式，不断的发行唱片。在街头，以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
很多人都知道，HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的，如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话，其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思，按照个人的理解，每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看，HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO，有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏（BREAK）连续的反复播出，形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫，这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛，并没有任何意义。
     Hip-Hop已經有20多年的历史了。不過，它依舊是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同時还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。



House  浩室
　　顾名思义，House就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐。HOUSE是于八十年代从DISCO发展出来的跳舞音乐。此时DISCO已经开始走向衰落。House之所以能够取代Disco的流行地位，成为80年代中晚期的主力音乐，主要有两个原因。第一个原因，是来自于它的节拍速度。一般来说，House音乐在速度上比Disco快了許多，因此它在表现上显得更加的激情、疯狂，同時也更符合现代物质社会中紧湊的生活步调。而另外一个让House音乐受到欢迎的原因則是因为它的音乐元素。在House音乐中，我们可以发现它充满了各式各样的电子合成器元素，这样一来，不仅使得它在音乐呈现上要比Disco来的更加活泼与灵活，相对的，这对于喜欢求新求变的现代乐迷来说，House的音乐形态也的確让人觉得振奋！HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中引伸出来的支脉很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标－－持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，有时也是纯音乐的作品。节奏维持在110～120BPM之间,比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。 Cher唱的《Believe》就是个好例子。
有人也在其中加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(雷鬼)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE已冲出地下范围,渐渐的 扩展到欧洲的各个國家，甚至全世界，形成所谓的Rave锐舞文化。在85年到90年的这段期間，House几乎是霸占了整个的舞曲乐坛！



Industrial
是80年代早期的后朋克音乐和后来流行的重金属杂交出的形式。它不是舞曲音乐，它很白人化——在根源、音响和实践者方面，电子乐更带有非洲——美洲的音乐传统。



JAZZ
    爵士这个词的由来也有很多说法，有一说是根据非洲土语，也有说是以前一个知名乐手的名字转变而来。
    在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早，并且是在世界上影响最广的一个乐种。爵士乐是美国最有代表性的民间音乐。美国黑人的祖先被贩卖到美洲，成为奴隶之后，在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。这种悲哀的歌曲被统称之为Blues(蓝色)。音译为"布鲁斯"。
    布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。当黑人们逐渐有了乐器之后组成乐队。开始有爵士乐队的雏形。
    爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"Ragtime(拉格泰姆)"的钢琴音乐。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。这是有着新颖的风格的音乐，左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。
    这种有着特殊韵味和节奏的音乐被改编成乐曲，由白人组成的小乐队在饭店里演奏。爵士音乐成为当时最时髦、最受欢迎的音乐。
早期在爵士音乐界没有人比路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong,1900-1971）更出名的了。阿姆斯特朗不仅小号吹得好、能演奏别人所奏不出的奇特音响，他还善于歌唱。表演充满激情，常常给人以喜剧和幽默感，因而形成了他独特的风格，深受人们的喜爱。30年代，阿姆斯特朗应邀到好莱坞影城拍片。由于影片的传播，阿姆斯特朗名扬海内外，并应邀到欧洲各国演出。连英国女王都聆听他的演奏、接见他。阿姆斯特朗还专门到非洲一些国家表演。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝后 ，竟有成千上万人自发地参加他的葬礼，可见他在人们心中的地位。（其歌声请参考最近播放的某油漆广告。）
（详见文末）




Jungle
　　Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).。



Lation(拉丁舞曲)
强烈的中南美洲style,聽了会让你不由自主的想搖擺起来,Ricky Martin,Mark Anthony和Jennifer Lopez等都是目前舞曲和流行界最擅長拉丁舞曲的藝人



Mambo(曼波舞曲)
復古的曼波乐加上现代的舞曲風格而成,也帶有非常强烈的拉丁中南美洲Style,熱情洋溢让你聽了有如至身于嘉年華会的感觉,不想搖一下也難



MINIMAL：待解



NEW AGE
　　 NEW AGE是种宁静、安逸、闲暇的音乐，是介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 可以是自然乐器演奏的，也可以是电声乐器，也可以是两者的混合。其中往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，都是新纪元艺术家们所热衷的题材。



post-trip-hop （后TRIP-HOP）
　　Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等，后来将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony（交响）...等结合，而vocal（人声）也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。



NEWBEAT
TECHNO舞曲的欧州分支，更重一些。流行于比利时，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。



noisy
吵杂的,，聒噪的音乐，由大量声音片段组成。



PROGRESSIVEHOUSE
此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐派，但又不像TRANCE和TECHNOHOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120～130BPM的节奏。



Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。（详见文末）



R&B(Rhythm and Blues)
R&B起源于40年代。B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。許多后期流行的音乐类型都源自于R&B。



RAP
Rap起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，译为“说唱；饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。



RAVE
RAVE并不是一种音乐风格，她通常指通宵不停的舞会场所，以及在其中的互动行式。凡是在RAVE中播放的音乐都称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等。



Reggea
Reggea起源于60年代。B.P.M约在80－100拍。中文翻译成：“雷鬼”。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reegea混血了一些R&B和Hip﹑Hop的曲风，不过还是可以从四四拍的轻重节拍（二四拍）中明显体现Reggea热情及轻快的感觉，所以有人说Reggea是夏天的音乐。




ROCKS 摇滚乐
　　从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号以及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。
    爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。当时两地的代表分别是甲壳虫乐队（BEATLES）和被人们尊之为"美国摇滚乐之王"的埃尔维斯·普雷斯利（猫王）
    美国的摇滚乐由西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
现在摇滚乐形成了众多的流派。像滚石(Rock & Roll)、重金属(硬摇滚，Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚，Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin Rock)等。它们的性质和内容各异，有的歌词关注人们的生活，反对现实中某些坏的和怪的现象；有的歌词文学性很强，诗意浓；有的用音乐配带韵脚的朗诵词；有的采用声光相配合的手段，给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果，真是五花八门。



school/Miami beat(老式學院派/邁阿密之聲) 也是黑人饒舌舞曲的一种,美國東岸的黑人比较喜愛,速度比一般的Hip Hop舞曲来的快。庾澄庆当年有一首《热情的沙漠》即是典型。



Ska:
S.K.A.是REGGAE音乐的早期风格，发源于50年代末和60年代初，混合了牙买加快节奏沙滩舞曲音乐和R&B吉它或钢琴在每小节的2`4拍切音。产生年代虽早，但继而就进化成了raggae 风格，直到后来与 punk 风格相融合，才使他成为了一种同时具有爆发力和欢乐情绪的音乐，容易被人接受，也得到非常多的听众的承认；音乐多采用吉他的短切音弹奏，舞曲式的跳跃感很强.



Soul
SOUL与R&B有着密切的关系,她对摇滚也同样有巨大影响。Soul译作"灵乐"或"灵魂乐",起源于美国黑人福音乐。她被加入的R&B元素。这种融合了当时公认的魔鬼音乐——蓝调（BLUES）和上帝的音乐——福音乐的风格诞生在五十年代。



SWING
　早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。以后JAZZ乐队编制搞得越来越大，各种乐器组成了庞大的舞坛乐队。其音响更大、音色更美、表现力也更加丰富了 。因此吸引了许多受过正规音乐教育的演奏家、作曲家纷纷加入他的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐，发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏的音乐，甚至进了音乐厅。从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。
    这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。当时美国许多故事影片里都有他们的身影，甚至有的影片就是以某个大型爵士乐队的活动为主题或请来著名歌星，影星与之合作，编成的故事。例如大家熟悉的美国故事片《出水芙蓉》就是一例 。



TRANCE
　　 迷幻舞曲,由Techno演变而来，源于德国。起源于90年代，当大家听厌了TECHNO的平板无味，单调的旋律后，人们渴望一种更人性化的舞曲。TRANCE就出现了，它不同于TECHNO，TRANCE运用了大量的音乐元素，大量的运用了电子合成器和取样技巧。她变化多端，虚无缥缈，让人有进入梦幻的意境。BPM很高：128～150。现在已经在一定程度上取代了TECNO的地位。



TECHNO/TECHNOHOUSE
　　 Technology-------科技。利用电脑、合成器合成,做出一些特殊音效。有电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感。这种音乐維持在130～150BPM，速度比House来的更快更重。曾經有人將 Techno 翻譯成“工业舞曲”,因为Techno 就是使用工業環境中一些重复、固定和單一的音效加進了舞曲当中。在典型的Techno舞曲中常可听到工厂中一些重复、机械、固定和单调的音效影子。但某些还是会注重旋律的。Techno在节奏上和其他欧陸的舞曲相似，也是属于4/4拍的音乐。另外，和其它现代舞曲的編曲相比，Techno对于重音的强调比较趨于平均的走向，基本上也就是每一拍都是重音。这样一来，使得舞者能够有著更随意的发揮空間。这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的内容简单、激烈，较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂而特别适合宣泄个人情绪（当然也特别容易累），不太会在舞厅中有整场播出。
　Techno来源于80年代中期的底特律和芝加哥。那时的TECHNO通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲。
  和House相比Techno要更早出现，但她的速度较House快。其实Techno早在70年代就有人开始尝试这类的音乐。但它卻一直到了80年代中期，才真正進入到了主流的舞曲市場。經過了几年的发展之后，90年代开始Techno逐渐趨于成熟，不論是在編制或是音乐風格上，都有著長足的進步。



Tribal(部落舞曲)
曲風原自于非洲部落的原住民音乐,使用各种非洲传統打擊乐器取样加上现代舞曲节奏合成的一种,传統加现代型的舞曲曲風



TRIBALHOUSE
音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏，有着原始和具感染力的能量。其的特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强。烈民族风味的歌声取样，节奏维持在120～128BPM之间。



TRIP-HOP
　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把Hip-Hop节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效.
　　 所谓“ Trip"，指「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但是其迷幻的特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
现代社会的今天，人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧，或颓废灰暗....，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。现在已经有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Madana[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies](<明日帝国>)，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等。Trip-Hop有一种迷人的魅力，让人情不自禁身入其中。



TWO STEP：待解