殿堂之外的辉煌游戏：M10《侦探们的镇魂歌》影评（发重了，斑竹删了吧）

赛瑞娜·瑶

[CENTER]殿堂之外的辉煌游戏：镇魂歌影评[/CENTER]


一部侦探片的本职工作，毫无疑问，便是推理；做好了这个本职工作，不愁没有观众。而如果推理的确有点弱，那么加上些扣人心弦的剧情，来点诸如爱情、动作戏一类的猛料，也相当吸引眼球，目前中国大陆的侦探片走的正是这条路线。当然，倘若二者兼备，叫座不在话下，叫好也唾手可得；如果还能深入挖掘一下人性一类的主题，则可成为经典，希区柯克的很多作品正是如此。
从某种意义上来讲，名侦探柯南十周年的剧场版仿佛的确具备了成为经典的种种条件，而同时，从商业的角度看，本片号称“全明星阵容”，囊括了绝大部分人气角色和声优，而上映前也做足了宣传攻势，预告片更是做得有声有色，即使如我辈买D版碟或干脆上网免费下载的大有人在，本片仍然狠狠大赚了一把，足够青山老头庆祝十个十周年。
话说回来，叫好又叫座的影片并不可多得，尤其是这种制作上大手笔的影片。和《疯狂的石头》不一样，为保证血本，当然是怎么商业怎么来，票房保证了，却并不像预期那样好评如潮，或者青山根本就没有这种预期。

剧情
柯南和小五郎接到神秘的委托，而这位委托人仿佛已经知道了柯南的真实身份；兰和少年侦探团被挟持为人质，稍有不慎便会殒命；在规定的时间内，若不找出掩藏在重重迷雾后的真相，自己、朋友、爱人，都会化作绚丽烟花中的尘埃。这一场震撼的智力角逐和视觉盛筵，谁将是最后的赢家？
作为商业制作的动画电影，本片剧情完全可以适应市场需要，吊足了观众的胃口。虽然有网友批判这个情节“太扯”，不过“扯”正是动画的特权，不扯倒显得不太厚道。主体剧情摈弃了先有案子再有调查、推理的传统程序，由推理得出案件，再得出案件的真相，这是本片最大的特点，在柯南所有剧场和TV版中显得很独特。紧紧围绕着柯南和侦探们调查推理的主体剧情展开多条支线，丰富而不杂乱。
总的来说，剧情很“好看”，相较之下其它的倒显得不是那么重要。
整部影片的剧情正像片中的Super Snake，险象环生却张弛有度。晴空下巍峨磅礴的红色城堡，阳光与蓝色大海与宽广明艳的奇迹乐园，案件的扑朔迷离与柳暗花明，如临深渊的生命，活泼灵动的孩子，温柔旖旎的少女和持枪的蛇蝎美人，元太、高木、小五郎不时添加的笑料，侦探与怪盗与恶魔三方生死对决，可算是让人目不暇接。
定时炸弹是一个老套的桥段了，但是它还是实实在在地紧扣观众们的心弦，即使理性如我，看到倒数几秒时仍然绷紧了全身的神经，并且在最后开始幻想哪天晚上和我的“かれ”去游乐园坐一次过山车，而且最好有绽放的烟花点缀深黑的夜空。

主题
探讨人性是悬疑片谋求更深层次发展的经典道路，因为它所涉及的往往是由极端人格扭曲所导致的犯罪，在这一领域是势能很大的题材。阿加莎·克里斯蒂的名作《东方快车谋杀案》，全部活动基本上限制在小小的一节车厢内，并没有紧张跌宕的剧情，也没有缠绵悱恻的爱情，但精彩的推理和对人性对社会的深层次理性思考使其成为历久弥新的经典。
《镇魂歌》显然也涉及到了人性领域，但本片的商业性质决定了它只能作一些浮光掠影的表象探索，而无法作更深入的透析。
片中涉案的四个主要人物，西尾正治在故事开始时就已经死了，深山总一郎戏份极少，清水丽子是一个多少符号化了的蛇蝎美人，唯一可挖掘的只剩下故事的线索人物伊东未彦。自恋、偏执，爱情上盲目痴绝，为达目的可以放弃一切；但又不是真正意义上的坏人。从心理学的角度看，伊东的本我力量非常强大，很大程度压制超我控制自我。即是说，伊东的行动大部分由他的人格内心支配，善恶和道德观念较弱，他的所作所为倒更像一个受到委屈，一半报复一半恶作剧的孩子，而非真正心存恶意。这是伊东在电影里面呈现给我们的内心世界。
遗憾的是，电影对伊东内心的剖析到此为止。作为电影的线索人物，在剧情发展的强大推动力下，电影没有时间也没有必要去由表及里，探索挖掘这一内心世界形成的根源，更不要说由此引发的对社会和人类的思考。作为观众年龄定位较低的动画电影，若要作这一思考无疑是不现实的，将与其商业制作的需求相冲突而以失败告终。

推理
在我这个外行人的眼中，这部剧场版的推理只能算一般。虽然形式新颖，但过程并不算太精彩，个别地方还有牵强的嫌疑。时间问题是最大的BUG：从片中人物的衣着来看，故事应该发生在夏天，最晚不会超过10月；运钞车抢劫时间发生在4月4日，而且应该是同年，伊东未彦从医院逃出来的时间可推知是6月4日，之后深山用他的资产投资了宾馆和游乐园——在短短的几个月时间内，不但二者皆顺利落成，还迎来了第100万个客人，这速度倒真是奇迹……（哪位有合理的解释拜托指点一下）

人物
性格经历非同寻常的人物，由于本身就具备了脱颖而出的条件，因而比之生活中随处可见的普通人更容易塑造得出彩。
这句话有例外吗？当然有。比如《X》，里面的哥哥姐姐没有不特立独行的，感觉好像你如果不小心惹到了路边随便一个拖鼻涕的黄口小儿，他也能立刻用冷冽而杀气腾腾的眼神看着你，随随便便做个结界或幻境出来就能把你了结了，在你剩最后一口气的时候还要给你讲讲他或悲惨或诡异的身世以及一大堆玄奥的人生哲理。在这样一群危险人群当中，“平凡的公务员”麒饲游人倒反而显示出与众不同的温暖，真实地活色生香。
《侦探们的镇魂歌》中成功塑造的两个形象：灰原哀是前者的典型，而毛利小五郎，正是后者的代表。
一个人物，性格可以极端，但绝对不是扁平的符号；如何在性格鲜明的前提下处理人物丰富细腻的“另一面”，就要考验导演的智慧了。
灰原哀一向是一个引人注目的人物。在本片中，接到柯南的托付后，如何保护兰和孩子们的安全但又不让他们察觉到危险，是塑造这个形象的关键。哀延续了一向冷静聪慧的气质，不动声色地完成得很好。
但是值得注意的不仅仅是这一点——本片并没有花很大力气去描绘，而是寥寥几笔，不但让人印象深刻，还将哀的形象性格雕刻出了细腻的层次，这是很难得的，很像山水国画的手法，线条简洁却层次分明。为了留住兰和和叶在游乐园中装病倒下是哀非常机智的一个小动作，同时展现了娇柔可爱的一面，一句“这样的表演，累死我了”使一切恰到好处。
而毛利小五郎，原本就是一个生活中随处可见的“小人物”形象，资质平平却自高自大，好酒及色还挺贪财，偶尔也有严肃或大义凛然的时候，不过通常只能维持三分钟。这样的大叔街上一抓一大把，或许有一天你看着你的爹地会突然发现其实他这里那里和小五郎好像。毛利小五郎身上集中了我们大家都会有的这样那样的缺点，再加以夸张放大，或者专业点叫做“艺术提炼”，鲜活而有生命力。
于是在本片中，我们看见的就是一个非常“可爱”的小五郎：他很有正义感，也冲动莽撞；他认真探案，也容易犯错；他有头脑，有分析能力，虽然最终因为掌握的材料不够充分而没能找出真相。对女儿和妻子的关心爱护是这个可爱的侦探温暖的一面，于“小人物”的气质中散发出人性的光芒。
这两个人物是本片亮点所在。由于此片剧情复杂，人物众多，不可能逐一细致地去刻画，因此其余的人物形象虽然也各有可取之处，但最终流于平淡，甚至于一些原本在漫画和TV中鲜活灵动的角色，也多少被故事发展的强大能量掩盖了光芒。
最后要说的是柯南。在漫画和TV中有时间有条件慢慢刻画柯南/新一的心理，但作为本片的中心人物，“主角”就是他最大的标签，由于和主线剧情紧紧相扣，虽然对柯南着墨甚多，但多数贡献给了故事的发展，形象未免有些平面化，这是电影的一个缺憾，也是很多剧情型电影的主角们都遭遇到的一个命运，“主角是用来推动剧情发展的而配角是用来喜欢的”这一“学说”正是基于这种背景的应运而生。

爱情
所有青年才俊的高中生名人，都必然有一个青梅竹马的恋人，这是一条万年不变的真理。
别说我抄袭奥斯丁的名言，这正是本片以及整部《名侦探柯南》的爱情模式，大概青山老头自作多情地把他和小南的恋爱算作了青梅竹马。哀妹妹出场后，青山老头总算开窍了点，也学会玩暧昧了，一旦尝到了甜头就开始乐此不疲——挑动争论正是炒作的惯用手法，兰迷哀迷，可别中了老头的奸计啊！
这部剧场版虽然有着“守护所爱的人”这样很容易换取女孩子共鸣的主旋律，不过大概是时间关系，既没有煽情对白也没有火爆的对手戏，显得有点不够味。最后夜空中的过山车和烟花倒很浪漫，算是为剧中人物意犹未尽的心事补上了美丽的一笔。


庆祝十周年最好的方法有两个，创作一部经典，以及挣钱，从新年的特别篇开始就可以看出青山老头选择的是后一条道路。这部剧场版的关键词基本上用“商业”两个字可以概括——吸引眼球的视觉效果，扣人心弦的紧张剧情，缺少深度以迎合大众的口味。观众看得津津有味，业内却是另一番风景，想来青山早已习惯这种殿堂之外的辉煌游戏。
曲高和寡一向不是老头的作风，但是漫画和TV，以及前期的剧场版还是有相当多具有现实意义的优秀之作。颇具讽刺意味的十周年就这样在金钱的猛砸和一片失望之声中尴尬收场。