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最后的银色子弹 新兰联盟荣誉版主
神出鬼没の抽风饭菜
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《名侦探柯南》第８部剧场版已经公映，开过汽艇汽车直升机还不够的缩水侦探如今打算驾驶波音过把撞大楼的瘾。再加上万人迷怪盗基德即将在艺术之都巴黎开始又一次华丽演出。《银翼的魔术师》这部作品即便不靠推理剧情，也已经有了足够的卖点，将成千上万Fans拐进电影院。
不久前去买碟子时,碟店里一群从初中到大学都有的MM,张口闭口"KID SAMA!!!"似乎这部侦探题材作品的主角已经变成了偶尔客串的怪盗.《名侦探柯南》群众基础扎实到何种地步，由此可见一斑。
精巧的案件设置，扣人心弦的剧情，以及充分满足观众需要的服务精神，让柯南剧场版逐年升温。不断加入的电影特效和壮观的动作场面，也成功填补了从《前往天国的倒计时》起，推理成分质量下降造成的空白，使柯南的观众群体得到了进一步扩大，让我们趁着还没被“KID SAMA”的华丽表演夺去理智的短暂空隙，回顾一下8年来《名侦探柯南》剧场版走过的历程吧。
《引爆摩天楼》
公映时间/1997年4月19日
剧场版的开山之作，《引爆摩天楼》于1997年4月公映。当时TV版才刚刚播放到54话，很多后来影响剧情发展的重要人物都还没有出现。比如首次在剧中登场的白鸟任三郎，直到1999年5月才在TV中露面。新兰之间的恋情暂且没有吉田小妹妹和灰原同学搅局，尚处于“等你到天荒地老，陪你去天涯海角”的单纯阶段。连剧中的时间也被设定在新一生日前后，好让兰5月4日凌晨约会未遂被困电影院拆炸弹。不过制作时间毕竟是太早了些，人物的脸型还是初期的长和尖。柯南的下巴也保持着幼儿圆滑的特征。更不成熟的是，编剧用了5分多钟为之后一座房子被烧做铺垫，说明受到TV版影响的程度还很深。整部作品也因此没有过多发挥，基本上维持了原作的基调。
不过之前才说过，剧场版是为了减少观众对TV的怨念而制作的。也许为了平息当时对于“犯罪手法单一化”（就会死人……）的批评，制作人决定把场面搞大一些，编剧只好从宗教极端势力的恐怖袭击找灵感，走“炸弹狂徒”路线。这就是本作的主线：疯子到处安炸弹。（54：汗~这么评价这部剧场版…- -0不过还真是疯子哈…）
观众的另一个不满是针对新兰小两口感情问题的。虽然TV里面私自增加了不少这方面的描写，但是和那些已经把生离死别当家常便饭的同类作品相比，打电话掉眼泪根本无法满足广大观众的需要。这就是本作，也是几乎全部柯南剧场本都坚定不移走下去的另一条主线：变着法的找兰麻烦，实则跟新一过不去。（54：严重同意！）
全片片长1小时35分钟，票房11亿日元。成就了8年辉煌的开始，也不幸（？）的让制作人发现了走“好莱坞大片”路线的好处，给日后只顾视觉冲击淡化推理描写埋下了前因。
《第十四个目标》
公映时间/1998年4月18日
1998年4月18日到5月22日，《第十四个目标》创造了比前作多出7个亿的票房收入。柯南也从此开了违规驾驶各种交通工具的先河。但是奠定这部剧场版历史地位的，却是水底下的Kiss……错了……是人工呼吸……以及毛利夫妇分居原因的曝光。
不过总体说来，《第十四个目标》还是没有脱离原作的基调，放开手脚彻底商业化，目暮的全名和毛利大叔的恐高症也是在这里公开的。到此为止，剧场版都还是TV版情报不足的有利补充。一切情节的根本也还是推理和感情描写。故事从兰的一个梦引出了妃英理腿上的枪伤痕迹和一段陈年旧事。另一方面，从目暮警部开始，受害者一个接一个出现，案件又回到了“谋杀”……夹杂在这两条线中间的新兰感情进展反而被有意强化，直到临近结尾才突然显现出来服务观众。
平心而论这个剧场版的剧情并不十分吸引人（54：谁说的？！不吸引人还看它干什么），推理的难度也不是很高。犯人明显到故事刚进行了一半就暴露目标。更离谱的是酒瓶子木塞莫名其妙成了决定性证据。但是利用扑克迷惑视线的手法确实很有趣，从名字里面找数字这种游戏也满有意思。可惜整体剧情经营中，因为对父亲不信任，硬插进来的兰成了一种尴尬的存在……其实最后海上的屠杀应该没她什么事。不过……还是为了观众的需要，轰隆一声之后，至今依然被很多同人女津津乐道的水下救生过程，和兰精神恍惚期间柯南不要命的表现，成了一击必杀的最后王牌，背后还浮现出正常版新一的幻影，FANS嗷嗷叫的声音早就响成一片，至于小柯那不到50斤的轻巧身躯怎么没因为后座力飞出去，自然也就不是大家关心的重点了。
所以，整体剧情应该说是趋于平淡……当然你说有追击有炸楼已经很激烈了我不反对……但是和另外6部剧场版相比，《第十四个目标》的剧情安排算不得紧凑。不知道是不是因为这个原因，连ED也选择了相对和缓的曲调。
《世纪末的魔术师》
公映时间/1999年4月17日
1999年，灰原同学终于在大银幕上露了面。也许是为了热闹，制作人把基德和平次也拉进来凑份子。于是就有了到目前为止最最热闹的剧场版《世纪末的魔术师》。因为这一黑一白的加入，一个多月里票房收入25亿。而制作人终于明白过来：TV是TV，剧场是剧场，不用硬往一块掺合。开始了完全独立的同人式创作。
故事围绕“回忆之卵”展开。华丽珍宝所在的舞台自然也是华丽非凡。天守阁的礼花表演，巨型油轮，海崖城堡和隐藏的密室，编剧有意的让这场豪华聚会带上了探险故事色彩。不过在我看来这些都不过是为了给基德创造一个发挥其优雅犯罪天分的完美环境而已。N多人跑去电影看的不是正邪怎么不两立，柯南身份曝光失败也是地球人都知道的必然规律。呼啦呼啦挤进去大黑屋的目的，无非是为了在基德微笑着把警察叔叔再摆一道之后咬着手帕眼睛成星星状大叫“KID SAMA~~~”
感谢制作人没忘记电影院里面“非女孩子”的部分观众。随着案情抽丝剥茧，杀手，文物贩子和沙皇俄国末期尘封的历史。这些可以让男同胞浮想联翩的东西也逐渐浮出了水面。看着柯南坐在一群美女中间笑的天真（他这回终于记得自己的生日了），我只恨自己怎么没也让人敲一棒槌灌毒药……（54：此作者应是男性，想也知道吧…）
当然了……只靠花痴支持是不能创造25亿票房奇迹的。人类面前，价值连城的至宝一旦到了伸手可及的地方，贪婪和罪恶的种子就会发芽。《世纪末的魔术师》并非简单的“勇者一行为了世间最珍贵的宝藏历尽艰险最终成功”。窥伺着回忆之卵，借它进行无耻罪行的人才是表现的主题。在故事结尾，扬言盗宝的基德达成初衷，完成了宝物主人的遗愿，全没有半点贪念。到是一路跟来的诸位一个个露出原形，成了阶下囚或者干脆命丧黄泉。
——真是对那些道貌岸然的“君子”最大的讽刺。
故事结尾基德扮做新一给柯南解围的情节着实让人不爽（54：就是就是~）……不过想想人家平次差点因为车祸挂掉……当没看见吧（54：怎么可能没看见！！）……新一呀……不管你愿不愿意……短时间你是变不回来了（54：555…那兰怎么办呀…）……
《瞳孔中的暗杀者》
公映时间/2000年4月22日
第四部剧场版《瞳孔中的暗杀者》维持了25亿的票房成绩。从这里开始，人物的脸型变成了现在尖下巴宽脑门式样。已经没什么可编的制作集团也终于玩起了失忆——但个人认为，这个剧场版在推理的严谨度和人物性格把握方面，可以给出当之无愧的最高分。前几部中的推理让位给了电脑特效和动作成分，《瞳孔中的暗杀者》因为不得已用了“失忆”的桥段，因而必须以严密的故事结构和人物心理描写来弥补不足。于是就出现了动作场面与推理桥段并行不悖的剧本。
故事从雨天的一起谋杀案开始。少年侦探团在街头目睹一名警官遇害的过程，自此卷入事件当中。遇害警官数量不断增加，目暮却在毛利问及时闪烁其词。毛利一家参加警察婚宴时，兰不幸目睹佐藤警官遭枪击，导致失去记忆。目暮不得已终于袒露实情：案件牵涉到了警界高官子弟。太多的线索和太多的嫌疑人使得案情毫无进展。可能目击了案犯长相的兰于是成了案件的中心。警方竭力保护，犯人挖空心思欲处之而后快。直到最后歪打正着，兰落单引出了罪魁，柯南的易拉罐和兰恢复的空手道功夫才彻底解决了问题。
正如前面所说的，本作最大的卖点是细腻的心理描写和精彩却不过火的动作戏。看似坚强的兰失去记忆之后，表现出了不为人知的柔弱一面。因为无法正面帮助兰而苦恼的柯南，话中有话的哀，再加上暂时团结起来的毛利夫妇。编剧对原作人物性格的把握之透彻，让人不得不佩服。动作方面，为了保护兰而拼命的柯南这回真是上刀山下火海都干全了。借助滑撬道的那个超常距离跳跃，已经有个后来《前往天国的倒计时》楼尖飞跃的雏形。汽艇从瀑布上直接开下来和飞车进游泳池也相似的厉害。火车轮子底下救人、子弹横飞这些考验最后都成了新一对兰私心踏地的见证。当一切完美结束，《因为有你》的歌声响起时，《瞳孔中的暗杀者》在我心中的地位，依然无法动摇。（54：赞同）
最后不得不提的，编剧把新一“遇害”的那个游乐园当作主舞台实在是巧妙。这样一来不但把主线拉回到了新兰的感情上，又提供了广阔的空间让柯南大展拳脚。而且就因为这个设定，明明乏上可陈的老套失忆也被玩出了花样……再次佩服。
《前往天国的倒计时》
公映时间/2001年4月21日
一年之后，《前往天国的倒计时》以29亿的票房刷新记录。但是从这里开始，柯南剧场版的推理成分开始逐渐减少，取而代之的是更激烈的剧情和更火爆的动作场面。为了完成这个转变，甚至拉来黑暗组织的人走过场。本以为在《瞳孔中的暗杀者》中已经痊愈的“建筑物破坏癖”也重新发作。继米花中央大厦，海上餐厅和香坂家城堡之后，刚竣工不久的双子楼又遭毒手……
说起来自《瞳孔中的暗杀者》开始，每部剧场版都有了相对着重描写的配角。《倒计时》是哀，《贝克大街》是工藤父子，《迷宫》则侧重服部小两口。这个剧场版着力表现的，就是灰原同学的自爆倾向。虽然编剧说得很明白：你灰原哀的位置就在这些朋友中间。不能遗忘过去的哀还是无法真正贯彻现在的身份——剧中台词“如果能忘记过去，做个单纯的小学生也好”说的像玩笑，却表达了她的真实想法。
言归正传。《前往天国的倒计时》中的杀人事件其实并不复杂。如果没有组织横插一杠，应该说很容易解决。可惜小哀乱打电话不看时候，使整件事情扑朔迷离，害得观众找不着北。不过真相只有一个，对于连拐杖触地声音不同也听得出来（……）的柯南来说，这点烟幕弹自然不在话下。只是编剧不早不晚刚好把人困在了高层建筑上，联络桥被炸，楼顶停机坪被纵火。不想被烧死或者炸死的小同志们只好违反交通安全管理条例把车开进游泳池……
当然，这个剧场版牵强的地方还有许多：GIN拿AR15当狙击枪还说的过去，可是他远距离射击不留提前量；柯南滑板加速度超过汽车N倍不扎安全带也没掉下来——可是和兰抱着小柯用消防水龙带玩蹦极相比，这些实在是无足挂齿。试想没弹性的帆布带也能让人安然从楼上跳下来连肌肉拉伤都没有，其它的又有什么不可能？既然人家已经计算好了典型好莱坞路线，看美国大片养成的习惯也就有了用处。当大家安全离开大楼，GIN踩灭了烟蒂绝尘而去，仓木姐姐的歌声悠然响起，也就不管什么合理不合理了……
《贝克大街的亡灵》
公映时间/2002年4月20日
更加扩大的观众群使票房收入激增到了33亿，排行榜上连续两周稳居榜首。《贝克大街的亡灵》终于让6年的努力得到了回报，摘得桂冠戴在眼睛小学生头上。
想象力无极限的编剧们居然把超越时代科技水平的“Cocoon”也弄出来骗人。为了避免肆无忌惮杀人毁物造成的恶劣社会影响，把故事放进游戏里去搞自然方便，连舞台都顺理成章搬到了新一向往已久的，福尔摩斯时代的雾都伦敦，而用不着“不小心掉进时光隧道”的俗套。虚拟技术的邪恶用途大家了解了把？
光这些还不够。超越现有技术水平的还不止这个。在《贝克大街的亡灵》里真的有幽灵。2年前不堪折磨跳楼自尽的少年广树，生前留下的AI程序终于在游戏发表当天和柯南碰了面。第一次面对敌人不是凶手的竞赛，用50个人的生命做赌注，这个游戏实在玩得有些大……好在柯南不是孤军奋战，游戏里和AI斗智斗勇的同时，游戏外面更厉害的老爸则揪出了幕后黑手。两对父子，两种结局。不能不让人感叹“虽然总会遇上凶杀案件，小柯你比广树幸福多了……”
但《名侦探柯南》毕竟不是纯SF系的东西，侦探作品的主题永远是案件。有了GAME OVER的保证，游戏里可是血流成河。如大家所见到的：最后就只剩柯南和兰两个活口（你说还有秀树？那是什么变得还用我提醒吗？回去复习874遍先……）反倒是现实世界从头到尾只死了两个人，创了死人最少的剧场版记录。
翻回头说剧情：有个小孩跳楼了……过了2年，造成惨案的资本家要发表新产品的时候，把小孩他爹也杀了灭口。正义的编剧为了惩罚罪人，让柯南一行进入游戏查找线索。但姜是老的辣，最后功劳归了新一的老爸。被害者的亡灵见事情已经圆满解决，也就心满意足消散开去。
就是这么简单的剧情，舞台挪到伦敦马上演出了彩。少年侦探团第一次损兵折将；兰在新一向往的世界回忆过去；其间插入至今真凶难觅的连环杀人狂猖獗；“为了崇高的正义”纵身跳下山谷的兰；近乎绝望的关头AI善意相助；疾驰火车撞毁站台……借助虚拟技术的障眼法，这些在米花市不可能发生的煽情故事，毫不做作地取得了观众认同。就连那些对推理成分减少颇有怨言的老Fans，看到柯南如此精彩的表现也都不闹腾了。柯南的转型就此圆满成功……
《迷宫的十字路口》
公映时间/2003年4月20日
《迷宫的十字路口》一公映，Fans扶老携幼给电影院送去了35个亿，在排行榜上连续撑了3周。不过呢……我真的对它没有什么特别印象（54：嗯？欠扁！这种话也可以随便说出来…）……虽然画面的电脑特效在PC上看得我直流口水，但这第7部剧场版就像是没有月亮的星空，到处缀着闪光点却没有能独撑大局的纲领。虽然全局围绕服部同志的“初恋”展开，但“那个拍皮球的小姑娘肯定是和叶”真是地球人都知道。这样八卦的故事+“京都旅游寻览”，再融入无数流行元素，全剧成了找不到主题的杂文。如今每次听到《TIME AFTER TIME》时，我念念不忘的，居然是那个老和尚（你们打吧……54：你的确欠打!!!o>_<)=ojwf—>此文作者），好在预告片中新一昙花一现露了个脸，许久不见工藤的我们于是就义无反顾的坐在黑暗中等啊等。最后发现又上了编剧的当——自此终于领悟到：剧场版永远是TV和漫画的陪衬，让我们在宽银幕上看到青山大叔谋划各种犯罪手法之余忽略的感情细节。它永远无法对《名侦探柯南》的基础剧情动摇分毫，更不会因为几十个亿的票房就把新一变回来砍了小学馆的摇钱树。剧场版，就象连绵不绝的海市蜃楼，忠诚地把观众们逐年积累的强大怨念，折射到漆黑电影院的明亮银幕上。第7部如此，到第N部也应该不会有什么改变。（54：……你去4吧……）
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《银翼的魔术师》
公映时间/2004年4月17日
4月中，《名侦探柯南》剧场版例牌公映的日子，往年此时其风头之劲，无人敢与之争锋，今年亦然（押井守的剧场版大作《INNONCENCE》早早于3月6日公映了，风头避得真好）。今年公映的剧场的是《名侦探柯南》系列的第8部剧场版作品，名为《银翼的魔术师》，怪盗基德哥哥再次在剧场版里登台献技，拉风一把。
虽然被盖了一顶“柯南命运之最大宿敌”的大帽子，但基德哥哥实在是像柯南命运之朋友多过敌人，危机中总托赖于他的搅和，柯南遭遇的事件才得以峰回路转、柳暗花明。“宿命之决，柯南VS怪盗基德！”闻起来就跟《犬夜叉》的第3部剧场版动画《天下霸道之剑》打出的告词“兄弟对决”一个味，纯粹虚张声势、招惹眼球。所以，FANS大可放心地既爱柯南又爱基德去，两者其实是没啥根本利益冲突的。
《银翼的魔术师》，从名字上就能看出整部片子卖点所在，一就是我们出场岁少人气其高的“魔术师”——怪盗基德， 二就是“银翼”，这将是一场空战啊~~~悟到没？
话说女演员牧树里接到怪盗基德的预告状，声称要偷走他的家传之宝“命运的宝石”。树里大惊，为保护宝石，她特地委托毛利侦探事务所负责保卫工作。毛利小五郎由种种迹象推断，基德很可能会在树里的舞台剧上演时夺走宝石。根据过往经验，大家都应晓得小五郎这推断百分百……不准，小五郎先生最大的作用乃是充当柯南的传声筒。果然，在东京飞往北海道的飞机上，意外事件接二连三的发生了，树里突然倒下，飞机失控，柯南驾驶飞机冲向地面的机场指挥塔……下文，借本片监督的话：“先卖个关子。”
解读《银翼的魔术师》的关键词：
●命运的宝石
牧树里的家传之宝，怪盗基德的目标，其实就是一块类似《泰坦尼克号》里的“海洋之心”的蓝宝石（sapphire）
●预告状
基德发来的预告状，上有文字提示：26个字母飞舞交缠中的“命运之石”。小五郎认为由此可推断出基德的作案时间和场所。
●万米高空惊魂
大家发现没？到了剧场版，从小兰到服部平次再到柯南，个个俨然动作片高手（小兰和服部好歹还有点功底，柯南是怎么变成的呢？-_-|||）。看过《迷宫的十字路口》想必不会忘记服部平次驾驶摩托车载着柯南追击敌人的一幕，感觉就像在观赏异常刺激的高水准赛车游戏的示范表演。《银翼的魔术师》又怎会缺少这些动作大场面呢？柯南驾驶着失控的飞机冲向地面或是从百尺高楼往下坠落，足够让人胆颤心惊一把了。不要问我，为何出现在飞机驾驶舱里的是柯南，其他人到哪里去了。这种让主角独挡一面大发神威之事，不是有条件要上没条件创造条件也要上的吗？！
●基德的化身
以往的故事里，基德总爱化身为某个关键人物插入柯南要解决的案件中，这次也不例外。当“平地密室杀人事件”演变成“高空密室杀人事件”时，最大的好处是：犯罪嫌疑人的范围被大大缩小了，而6个涉案人物中，哪个会是基德的化身呢？
1.矢口真佐代
32岁，树里的经纪人。
2.成泽文二郎
34岁，演员，树里的前夫。
3.伴享
45岁，导演兼演员。
4.田岛天子
36岁，演员，伴享的妻子。
5.酒井夏树
26岁，树里的发型师。
6.新庄功
28岁，演员，现在树里的恋人。 |
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发表于 2004-7-7 20:10:07
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发表于 2004-7-8 21:57:04