影像生存——上海2004双年展部分展品

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lara·潘

见习侦探

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发表于 2004-10-22 21:35:08 |只看该作者 |正序浏览

大约两星期前就对此次双年展窥觑不已，说起来几乎完全是为了Lennon的妻子——小野洋子，虽然前几次的展览她均携作品前来，但由于各种原因始终不得一见。
不知道她算不算所谓的艺术家，但Lennon好歹为了她三天在床不起身，使Beatles的其他队员怒火中烧，这更使得我对那个薄唇深眼窝的日本女子产生了极大的兴趣。

下午调休出办公室，到达美术馆门口时天已经阴沉沉有不妙的迹象了，尽管如此，那两幅巨大的挂画仍让我心情澎湃。

美术馆不是第一次来了，大二时带着表弟来看过琉璃展，还被他拖着一大清早就赶来吃早饭——为了防止塞车。男生就是麻烦。
但看着这样的建筑心里还是很欢喜的，就好比我中意外滩的外国建筑群甚于陆家嘴的金贸CBD。

要注意的是巨大的钟下的“快”字。
这其实也是一个参展作品，本来应该是一个高速旋转的钟，让观者瞠目结舌，但不知为何今天这只钟却是安静木讷无比，到是和“快”形成对比，莫非是有时间限制？笑。

知道如果不看任何介绍的话我讲很难理解这些堪称“前卫”的艺术，所以聪明如我一进馆门就站在巨大的Forword前不走，但面对周围五光十色的诱惑实在难以静下心来看英文的前言，索性拍下，回到家来做补完。：P

Forword:
Since the twentieth century,the media culture has emerged as a vital part of modern life.The media culture has profoundly altered our way of thinking and seeing.Indeed,we are living in and with media, which have infiltrated our sense perception and memory. What stands behind
this changing culutural and mental landscape is the powerhouse of technology.
In the past two decades,the inexorable march of the world toward the media culture has involved art in its step.As a crucial part of contemporary art,media art has opende up new possibilities of making and experiencing art.
The 2004 Shanghai Biennale with the theme"Techniques of the Visible" aims to examine the relationship between media and human existence,between technology and culture.The exhibition brings together artists both home and abroad to explore the creative potentiality of the cross fertilization of various media.
Small wonder that as one of the most in fluential contemporary art events in Asia,Shanghai Biennale sets up a stage for internaional artistic interaction.It also offers a great opportunity to highlight and advance Chinese contemporary art.The growing Shanghai Biennale has become an epitome of Shanghai,which has the capacity to assimilate various influences and forge them into a new and unique whole.

Chen Xiejun
Associate Director of the Shanghai Cultural Rellca Administraion Commitee
Auguse 20,2004

Translation by lara
前言：
自二十世纪以来，影像文化作为现代生活中不可或缺的一部分诞生了并潜移默化地改变了我们的所见所想。不可否认的，我们生活在影像中，感知和记忆均受其影响和渗透，而支撑这不断变化的文化和精神影像后的则是科技的强大力量。
在过去的二十多年里，世界向前迈动的步伐中也包括艺术。作为当代艺术关键的一部分，影像艺术为行为艺术创造了新的可能性。
2004年上海双年展的主题为“影像生存”，旨在求索影像与生存、科技与文化之间的联系。这场展览带动了国内外的艺术家探索多重影像交合中的无穷潜力。
作为亚洲最有影响力的当代艺术活动之一，上海双年展为国际艺术的互相交流影响提供了平台，同时也为提升发展中国的当代艺术创造了巨大的机会。成长中的上海双年展已成为上海的一个缩影，有能力来整合各种影响并促使其成为一个独一无二崭新的文化圈。

陈燮君
上海文物管理委员会主席
2004年8月
（翻译不好之处还请老头先生多关照>.<）

整个展览一共大约有100多个艺术家带来的参展作品，遍布三个楼面，主要以绘画、摄影以及录像为主，430的内存有限，我的欣赏尺度也有限，所以仅挑选几件还算是自己满喜欢的作品给大家介绍一下吧。：）

Introduction：
摄影
灯箱

洪东禄（中国台北）
凭借着对重叠底片的特殊处理，洪东禄设立了一种克服单眼盯视的机制（正是这种单眼的GAZE才使我们可能把世界看作一个平面图画），一种在视点的游移中产生影像幻觉的游戏。洪东禄的作品如同一个电游世界的微缩景观，他执著地复制着游戏文化的皮相，并以此向这个时代的影像蜃景致敬。（摘抄）

My understanding：
乍一看这两幅图可能不会有什么特别的感觉，但尝试考虑一下，这完全是一幅平面的灯箱作品，即是说，从不同的角度不可能看见正面和侧面分别出现——啊啊，不晓得意思表达清楚没有。
包括此副在内的一系列灯箱作品位于一楼右侧展厅，沿着走过可以看见一副副作品中人物不同的行动，跪地不停地打鼓、盘座坐禅。五彩缭乱中，我完全被吸引住，除了感叹其意乱情迷的幻觉游戏外，更好奇于也许千次百次的角度设置和光与影的谋合。

Introduction：
她系列2004
摄影，绘画

喻红（北京）
喻红是近十年来一直致力于对客观现实主义绘画思考与探索的艺术家。
她以描述自己日常琐事和身边人物来反映社会现实，进而转向“目击成长”以自身成长过程与社会变迁作为一对双面镜让人们相互对视。本展的《她》系列展近日中国社会中各阶层女性的生活，她们在各自相片的影像中充分展现了理想世界中的精神追求和表现欲望，在她的绘画作品中的形象中却是真实、自然和客观的。从中揭示出：人们在影像中的表情是虚拟的和理想的，与日常生活中的表情是不同的。喻红将这两种现实用影像与绘画并置在同一视觉中得以全面陈述“她们”的影像生存。

My understanding：
这一系列巨大的照片+油画挂在一楼展厅的中前部，除了有年轻女子外，还有垂垂老已的妇女、面目朴实的农村主妇。真实的照片上的表情和相对虚拟的油画中的神态，到底哪个才是心灵的呈现？
即使是完全反映容貌的相片，微笑着的就一定是快乐的吗？
依赖影像生存的人们，其内心所想又有谁能知晓呢。

Introduction：
巴比伦的早餐，2004
综合材料绘画

法宾·马卡桥（纽约）
马卡桥致力于探索绘画的含义、语言和物理特性。他的作品不仅具有表现主义绘画的冲击力，还带有批判性。画中的形象有不同的来源，但都是被复制的或可复制的。他运用复杂繁多的材料，建立了一个由质感，背景和形象构成的环境。在这件源于圣经题材的作品预示了：当暴力和战争在我们的日常生活中投下死亡的阴影时，再现暴力已变得不可能了。

My understanding：
请原谅我知道现在还不明白最后一句“再现暴力已变得不可能”是什么意思。
我想我是被震撼的，但是我不明白震撼我的到底是什么——变形夸张的印象画，或是无所材料不用其极的大张旗鼓？
沉没的巴比伦，在这样一个逝去的城市用早餐想必很有趣，但当享受失去了其一般意义变成缅怀或惋惜的一部分后，让我继续相安无事地欣赏也是不可能的。

Introduction：
催眠计划 2004
装置

林书民（纽约）
由雷射立体影像作品系列开始，我的作品探讨的主题大多在精神与心灵间存在与幻灭的界面等。近来，我热衷于催眠学的研究，也渐渐验证镭射立体影像作品所探讨的真实与虚拟之间的关系与催眠学中意识与潜意识间的关系。本系列作品融入了催眠学的理论，让观众借由作品所提供的装置技能自由连接徜徉与意识于潜意识之间。（摘抄）

My understanding：
这一系列可以算有两个作品吧，位于一楼展厅的左面，也是我认为最赞的作品了。
整个催眠空间由一条绿莹莹从高到低的过道和两间门前挂着黑幕布完全封闭的房间组成。
上图即为其中的一个房间。
穿行过莹莹绿光的走道后，观者的思维已经变得晕晕乎乎，踏入的第一个房间就是四面雪白，抬头却可以看见天花板上有完整精致家具的空间。
一切都闲适完美得很，但唯一的小问题就是它们如此理所当然的存在于你的头顶，于是你开始怀疑自己的正确性，不晓得哪里站立的才是真实。
而第二个房间可以说是完全将人的意识迷惑，掀开厚重的幕布走入的仿若天空云层中，耳边是不明所以的嗡嗡响声。
由于我实在是个DC菜鸟，所以无论怎么拍都拍不出脚下的一片氤氲，只能猜测可能是地板用了特殊构造，如同巨大的镜子般将头顶的天空或是巨大的红色金鱼映照在脚下，几乎有蜻蜓点水的错觉。
我看着几个女孩站在房间的中间，慢慢地移动脚步，然后靠墙缓缓坐下直视地面，一切仿佛慢镜头的胶片，即使没有如作者所望被催眠，也可视为被其诱惑了吧

Introduction：
标准和双重标准，2004
互动装置

拉斐尔·洛扎诺-汉默（蒙特利尔/墨西哥城）
洛扎诺-汉默致力于运用精密的电子技术探索与触觉相关的问题。
展厅中空洞的人群使用着父权的象征物——皮带。人们在展厅中的一举一动会影像所有皮带，引起一片混乱——波浪，漩涡，相对的平静起伏交替。艺术家声称，作品的意图之一是体现复杂的动态系统，将纯监视状态转变为相互关联，不可预知的系统。

My understanding：
本次展会上最莫名其妙的展品之一出现了。X0
位于二楼的这个作品老实说让我相当不明所以。
皮带围成的圆圈自顾自地旋转着，我仔细地研究了几分钟，除了确定它们各自的周转率不同之外也无法有更高的感悟了。
兴许这即说明了即使是同一个人产生的影响，对不同个体来说也是互相有别的？
那题目“双重标准”又何解呢？
如果有谁看明白了请告诉我。：）

Introduction：
装置两件，2004

小野洋子（纽约）
小野洋子在当代艺术、电影、音乐和表演艺术方面的巨大成就并不应该被披头士歌手约翰·列侬夫人的身份所掩盖。1990年代以来她创作了许多广受注意的互动装置、现场计划或网络作品。和许多当代艺术家热衷于震撼性效果的倾向相比，她的作品简朴、宁静、非常个人化，往往引人进入深思冥想的境界。她曾经说过：“我想让人们兴奋愉快。给他们一些事去做，去建造，使他们放松压力。他们不应当害怕自我的创造。”在她看来，“艺术是求生存活的手段。”

My understanding：
呦喝~~~~~当初最为期盼的艺术家来临了，却不过耳耳。
一上三楼的展厅即可看见小野洋子的这棵不能算大的“愿望树”摆放在楼梯口，绿色的叶子和各种写满了愿望的纸片相映成趣，不过更好看的是旁边急不可待写愿望的参观者们。
这个作品不可避免地让人想到日本七夕节在竹叶上绑愿望的传统（到底还是日本人啊，不管怎么在国籍里写上纽约也好：P），比她以前大胆的构思温和不少（比如说某次的主题是她躺在舞台上，经过观众每人从其身上的衣服剪下一片，意在表明人类之间的和平相处），也逊色许多。
不过也不失为简单温馨的小插曲。

也因此要推出我的大作啦！^_______________^

可以在Lennon妻子的作品上留下手迹这个好机会我自然是不会放过，即使是手头缺少材料，充分发挥中华人民的聪明才智我完成了以上的许愿作品。
材料：五月花熏衣草香纸巾一条
绿色：red earth眼影
红色：up to u唇彩
工具：眼影刷、唇刷
请不用过于佩服我物尽其用。 %&043

笑笑。虽然本来很想多写些字来着，但无论如何工具太难使用，甚至连“幸福”也只能用“HAPPY”来代替了，更扼腕的是匆匆忙忙连名也忘了留，哭啊！！！
眼下的唯一愿望是，那张可怜的纸巾不要到了明天就被风吹到地上消失不见啊……祈祷ing

最后送上一组我很喜欢的摄影系列《富士山》组图吧。
不多做解说了。
相信能够理解的人能在其中看到自己想看到的东西，：）