网络时代的动漫时[[转]

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你知道Final Fantasy和青之六号；
你知道生化危机和街霸的真人版LOOK；
你知道小丸子知道皮卡丘知道攻壳机动队知道F4知道蜘蛛人知道蝙蝠侠；
你甚至知道《千与千寻》（Spirited Away）在今年二月获得了第52届柏林电影节最高荣誉金熊奖；
哪怕你从不读新闻，从不看动画。

有人说动漫只是小孩子的童话。
他不能解释为什么新东方那帮TOEFL677、GRE2400的大侃牛人会喜欢蜡笔小新；
他不能解释为什么几十岁的人了谈起幕末谈起暗黑谈起KOF还是一样的津津乐道；
他不能解释日本人对宫崎骏的迷恋美国人对迪斯尼的迷恋全世界好多人对宫崎骏和迪斯尼的迷恋；
他甚至不想承认流星花园蜜桃女孩贫穷贵公子造就的暴龙Vanness仔仔孝天等一大票青春偶像的前身只是二维线条黑白平面。

·电影中的动画手法

《天生杀人狂》（Nature Born Killers ），你不可否认，它是1994年度乃至今天最疯狂也是最惊心动魄的电影之一。
Mickey和Mallory这对疯狂爱侣横行美国大陆，在旅途中大开杀戒，结果却被媒体渲染成英雄人物，成为世界各地青年们的偶像。被捕入狱一年后，他们借监狱暴乱逃脱，从此夫妻二人幸福的生活下去。
这是一部疯狂而令人费解的影片，大量黑白镜头与彩色镜头的快速而毫无规律的互接令人目眩不已，而影片在叙述方式上也是多种形式混杂，如纪录片、访谈、肥皂剧、甚至动画片。导演用这种方式让影片有一种真假难辨、魔幻般的氛围，也同时分解和弱化了影片中的血腥暴力场面。以至于，整部片子给人的感觉，并不是如《大逃杀》（Battle Royale）般完全暴露人性卑劣的极致暴力，而是可以作为一种黑色幽默来欣赏和接受。

《罗拉快跑》（Run LoLa Run），德国导演Tom Tykwe用德国式的哲学理念打造了这部划时代作品。
——你只有二十分钟筹出十万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。影片中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗。

还有去年日本上映的那部《极盗狂热分子》，同样的，在这些影片中，前卫的导演通过MTV式的拍摄剪辑手法、真人秀和动画片的综合运用、以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。.

·游戏与动漫的完美结合

游戏和动漫息息相关。
在美国，死亡格斗、生化危机，电影游戏动画那是一个都不能少，最近连DIABLO也听说要出漫画。
在日本，几乎所有的格斗类漫画全都拥有游戏版不提，以恋爱养成类的少女题材作品也纷纷涉及游戏领域。前阵子专邀知名少女漫画家由贵香织里作人设的《耽美梦想》，就是一款专门为女孩子量身定做的GB游戏。
游戏不再是男孩子的特区，由于动漫的介入，特别是网络时代以来以游戏人物为主角的同人小说的迅速蔓延，现今网上最出名的人物配对不再是莱因哈特与齐格飞，不是仙流不是斋苍不是西伊不是土冲不是先罗不是星昴不是管家和少爷，而是堂堂草雉京与八神庵——“啊，那是一对在KOF里连男生都无法不承认的官方配对啊！”——绝倒。^^

除了电影和游戏之外，网络时代还使动漫文化得到了前所未有的发展。许多之前从来没有接触过动漫的年轻人通过网络了解到这一对他们来说仍然新鲜的事物。网络的快节奏和便利从此把人们真正带入了动漫时代，以前根本不知道柯南是谁的人居然排队去等《往天国的倒计时》的D版，然后同时买了仓木麻衣妹妹的新专辑《PERFECT CRIME》。

我们是喝可乐吃炸鸡成长起来的一代，我们大多不喜欢形式像砖头一样厚重内容也像砖头一样厚重的历史政治教科书，我们熟悉的是吃着奶油或是黄油味道的爆米花享受电影电视镜头的快速切换。我们在悠闲的生活中掌握自己生活的节奏，我们选择自己的生活方式。
动漫是一种时尚。它标榜了年轻和活力，个性与反叛。它越来越流行，蜡笔小新、流氓兔和F4已经攀上了几乎所有年轻人的背包和手机，鲜有不挂这些东西的年轻人，不是他们不知道，而是他们在用另一种方式标榜自己。在没日没夜打着CS、DIABLO和星际的同时，他们也许还喜欢田中芳树、剑风传奇或是血腥变态无比的MPD。

从最早的机器猫，圣斗士的时代开始，动漫发展经历了一个无比漫长的过程。在我们的中学时代，那时风靡全球的是龙珠和美少女战士。在它们的逐渐落伍过程中，北条司和桂正和悄悄的发展起来，这时少女漫画中出名的则是刚刚以《圣传》显露头角的CLAMP姐姐们。同时著名的还有高桥留美子，她的《福星小子》和《乱马1/2》走的是绝对的搞笑路线。这些就是那时漫画的主流，正常的几乎没有血腥场面，似乎连乱伦都只不过是一场唯美至极的错误——那是一个我们所拥有的，真正的纯真年代。
然而社会是发展的，每个世纪末永恒不变的艺术主题一定包含颓废和堕落。卫道士们抨击最严重的，无非是前卫的动漫作品中所表现出来的超前意识，那是反叛的，是不合常理的，在他们看来，是误导观众的，是有害“少年儿童”身心健康的。然而，动漫这种载体并没有错，因为每当上一世纪与下一世纪接轨时，整个社会都是这样的。只是最近最流行的就是动漫，于是它只好成为了罪魁祸首众矢之的。
我们不提文艺复兴时期预言弥漫的恐慌，也不提十七世纪末死亡和生命学的极度盛行，单只上个世纪，就在一百年前，在那些幻灭到底的岁月中，仿佛只在鼻端就能嗅出颓废死亡的意味。
和躁动不安的十九世纪末期相比，这个世纪末还显得安静的多了。
不就是乱伦和BL么，不就是宣扬了唯美主义么。生活方式不同而已。现在的小孩子比过去的小孩子成熟的多，他们有自己分辨善恶的能力，他们有自己选择生活的权利。

而祖辈父辈，他们是不理解我们的。
所以他们创造出仅仅给小孩子读的童话，他们把EVA改做天鹰战士，他们剪掉了所有他们认为“少儿不宜”的镜头。于是所有真正的小孩子都在黑暗中睁大一对无邪的眼睛尝试龌龊的微笑，他们第一次发现了卫道者们的迂腐和虚伪不堪。
他们是新的一代，他们的基因已经被时间的长河改头换面，他们对小白兔和大灰狼不再喜欢，他们知道基督教义中天使的分级，他们知道十字军东征他们了解幕末的历史，他们现在最感兴趣的如何实现人类补完。
面对这样的小孩子，黑猫警长和舒克贝塔历险记已经无法使他们向我们当年一样满足。他们索取更多。
一样的动画片，不一样的情节和内涵。红头发的樱木花道是当年整个动漫界的骄傲，在SLAMDUNK引进之前，没有任何一部动画片能如此打动观众。一时洛阳纸贵，一部译做《灌篮高手》（又译《篮球飞人》）的日本漫画正版盗版重印再重印。书中主角，樱木花道和流川枫立刻成为了所有人心目中的偶像。然后是《名侦探柯南》。卫道士们不明白，一个日本的小破孩怎么就能这么帅？迷倒了一片GGJJDDMM甚至叔叔阿姨爷爷奶奶。
国内的动画片，爱情场面，剪；凶杀场面，剪；稍稍违背常理的，也剪。他们只允许他们的青少年坐在家里乖乖的观看小白兔和大灰狼，他们根本不了解他们的下一代需要的是什么，心里想的是什么。
所以就会存在“动画片是给小孩子看的”这样的误区，卫道士所谓的小孩子其实只是婴幼儿。进一步来说，动画片的覆盖面越来越广，内涵越来越深，它是老少皆宜的，它一点也不比小说和电影肤浅。

所以——“让３岁到８０岁的人都有漫画看”——这是日本提出的一个著名口号。
日本堪称漫画王国。漫画内容包罗万象，从童话、爱情、体育、历史、科幻、科学、经济、宗教、娱乐到文艺小说、纪实文学、政府文献、学生课外辅导材料……无所不有。日本漫画作品的影响力，销售量之巨大，在世界都处于前列。８０年代初以来，日本各大出版社纷纷加入漫画书刊出版行列。如今在各大出版社之中很难区分哪些是出版文字书，哪些是出版漫画书的。有统计表明，漫画书的出口大概占日本图书总出口的40%以上。
但由于祖辈父辈的抗日情绪，日本动漫一直是我们解不开的心结。政府禁止了大量日本漫画的引进出版，但是，动漫这两个字绝对不属于岛国寡民。它是全世界的财富，是一种潜力无穷的新载体。韩国的漫画发展了十几年已经走上了正轨，我们香港和台湾的漫画也在慢慢的丰富起来，大陆新锐漫画家一代代的成长，我们完全可以等到自己漫画事业成熟的一天。
动画就更不用说了，引进的美国大片中已经渐渐涌现了动画的影子，最新的三维技术越来越广泛的应用到制作中来。前些时候的MONSTERS,INC.（怪物公司），谁敢说那只是小孩子的童话，谁敢说动画片就只是日本土产？

如果你是个很小资的人，如果你喜欢整个下午泡在咖啡馆或是小酒吧，那你一定会发现，书架上总会留着一排漫画的位置。在温暖的午后要一杯卡布基诺坐在窗边翻开一本印刷精致的漫画书，感受画面与文字双重的视觉享受，有谁会忍心拒绝？如果你是一个时尚的年轻人，如果你追求前卫。
人们的话题在跟着时代转移，在前一些时候，炙手可热的网络文学几乎垄断了所有的泡沫红茶店，但如今，年轻人挂在嘴边的，似乎不再是蔡智恒与安妮宝贝。他们更喜欢几米的《地下铁》。
虽然不同的人总是习惯分开了向左走、向右走，但无一例外的，网络给了他们更为广阔的空间，他们一样在用故事编造梦想，但此刻他们认为，漫画这种载体的跳跃性和冲击力似乎更加适合这个时代。
本杰明用他独特的笔触一石击破水中天，夏天没有的花，我们在浩邈宇宙中瞥见鸽子正无声的飞翔。这个上海男孩子的笔端正在源源不断流出真正的时尚，夸张的表情、洗练的线条、绚丽的颜色，他笔下的人物穿着决非简单如《瑞丽》杂志的流行新款。

网络时代还使动漫相关同人小说和同人志迅速蔓延。最初还只是网络上的邀稿，如今无数国内杂志已经诞生并发展，咨讯类的《梦幻总动员》、《漫友》、《新干线》，还有原创类的《北京卡通》、《少年漫画》。后者主要侧重本土漫画的发展，刊登新锐漫画作品。而我们著名的灌高耽美站点，SD学园，最近自费出版了一套《纯真年代》，网罗网络名家名作，据说卖的相当好。
这里解释一下，“同人”本来只是指具有相同兴趣的人，他们聚集在一起办的组织叫做同人社团，非专业，只是凭借自己的兴趣爱好原创或是以现有人物编造新故事。但在世纪末颓废之风影响下，同人二字渐渐变成了由唯美者转变为耽美者的代言，离经叛道的女孩子们，她们欣赏的是强烈的视觉感官冲击，她们强调的是绝对唯美的帅哥DOUBLE SHOW。
这种选择无可厚非，个人兴趣本来就是无可指摘的事情。在BOY'S LOVE渐渐被一部分人接受之后，它也成为了时代的特点，成为了一种时尚，甚至一种象征。
而同期血腥类漫画的极度盛行，也只不过是由于世纪末/初人们消除焦虑感的一种放纵和发泄。在现有保守制度的压迫下，人们，特别是年轻人，他们渴望反叛和释放，他们逃避规则，他们厌恶禁锢，他们要把卫道者踩在脚下，高喊：“这是我们的时代！”

而最具网络动漫特征的，当然首推FLASH。当年雪村的一首《东北人都是活雷锋》因FLASH而红遍大江南北，且不说雪村在春节晚会上唱的那首超长无比的歌是如何难听，总之他的的确确是红了。
动画最普遍的特点是趣味性和生动性，而且它直白形象，很容易被大众接受。它甚至找不出一个阳春白雪和下里巴人的明显区别。动画关键要的就是有意思，有特点。
而FLASH，首先它并不复杂，虽然其间高低水平会差别很大，但只要学一学任何人还是都可以做的。用自己创造，或者自己加工的人物、风景来表达心情，甚至做成一首MTV，然后把它传到网上供人下载，是何等快乐而有成就感的事情！
如果没有网络，如果没有极具时尚风采的动漫线条，如果没有FLASH，我们彩色的时代会变成灰色的。

·新世代的动漫关键词

声优。
这是一个只属于日本动漫界的词汇，似乎我们国内自己的“声优”只能拥有那个俗不可耐的名字叫做配音演员。世界上没有任何一个国家像日本这样重视配音，他们的声优不只是幕后工作者，他们是动漫界真正的明星。他们闪闪发光，他们享受着所有动漫FANS的崇拜。

同人志。
上面提到了，同人志就是同人社团内部发行的刊物，有画稿的，也有文字类。因为它是一群同好的团队内产物，完全不受约束，所以内容一般比较大胆。有很多涉及BL同性爱的方面，称作耽美。

耽美。
唯美的变体，王尔德的延续。热爱耽美的女孩子有个略含贬义的称呼叫做同人女，她们对普通的男女恋情不感兴趣，她们追逐的是龙阳、余桃、断袖那类东西。于是很多男孩子对她们敬而远之，但她们通常会聚集成各种各样的小圈子，自己写了东西自己看，无论她们写的东西是多么的过分，多么的反叛，但她们仍只不过是一群追逐梦想和虚拟世界的善良孩子。

颓废唯美。
这是现今比较流行的一种画风，其代表人物主要是第四代少女漫画家的代表CLAMP和由贵香织里。在她们的作品中，充斥了唯美的血腥和唯美的乱伦……爆。内容的反叛和大胆加上极为精致的线条，她们的地位，在国内的动漫FANS，尤其是女孩子间简直就是屹立不倒的神。

变态。
这是流行之中的另一种风格，也许是大家看正常的看烦了看厌了，想看些出格的诡异的莫名其妙的。虽然听着奇怪，但这一派其间不乏优秀作品，甚至说，如果作品中没有这些东西，很大一部分人是看不下去的。这种风格也多少反映出了作者的超前思维和独特视角。比如伊藤润二的全部作品都很恐怖很变态，但是你不得不承认它们都非常吸引人，伊藤绝对是个天才。
顺便提一下，在日本的漫画分类中，“エッチ/変態漫画”可是色情的代名词，称做ecchi，后因发音相近简称H。这和我前面提到的因漫画风格诡异而称做的“变态”就完全不同了。

改编。
或者应该叫篡改。你没发现吗，日本人总是随意篡改我们的东西。从《龙珠》到《封神演义》到《最游记》，哪一部不是大红大紫顺便把中国文化顺带着往西方流传？——“敦煌在中国，敦煌学在国外。”有什么办法，人家改编的就是好看。迪斯尼抢走了花木兰，日本人抢走了四大名著……哭死，我们的动漫事业，啊不光是动漫，事实上我们的一切都有待发展啊。

流行语。
动漫人从不关心你吃了或E了，在北斗神拳时代大家见面说“你已经死了”；在CLAMP时代你会在自己手背上画五芒星，然后在每晚临睡前对自己重复“我的命运在等待着我”；而在F4时代，大家总喜欢梳着凤梨头白着眼睛互问：“我有问你意见吗？”

COSPLAY。
这是只属于动漫FANS自己的游戏，外行人不理解，也看不懂。但动漫圈子里的年轻人，他们为此花了无数的时间、精力和大量的金钱，他们仍然乐此不疲。COSPLAY是COSTUME PLAY的简称，实际上是一场服装秀——穿上特定的戏服去模仿，说白了也就是角色扮演，是动漫人物的真人SHOW。扮演者们订做了与动漫人物一样的衣服，梳一样的发型摆出一样的POSE，供参观者们拍照。COSPLAY是每次漫展不可或缺的重头戏，是一个最吸引观众，最谋杀FILM的盛会。

F4。
说实在的我实在不想提这个绝对狗血八点档的《流星花园》，不过它实在太流行了，不说不行。这部台湾偶像剧根据神尾叶子的同名漫画改编，找了一帮帅哥美女来红透半边天，然后被禁了。说到这里就想偷笑，被禁的结果不外是更多了人去买了D版碟来看，除了促销的作用，禁播没有起到任何意义啊。

蜡笔小新。
啊这个东西我也不想提，但它也实在是太有名。从新东方上TOEFL班开始， 大话西游聊腻了之后，挂在那帮大侃牛人老师嘴边的，就只剩它了。报纸评论一般都是一帮闲人没事干的废话，不过上次看到一篇，有句话有理，“蜡笔小新是成年人的童话”，的确是不适合我们的“婴幼儿”看啊！
看来果然还是柯南比较健康呢。:P

我们的一代和父母的一代是不同的，父母的一代和他们父母的一代也是不同的。比如我们爷爷的爷爷学的是温良恭俭让和遵循仁义礼智信，而我们父亲的爷爷却从西学东渐中了解到了“奇技淫巧”的重要性，他们开始打开眼界到西方去留学。到了我们的爷爷这一辈，他们跟随着那个时代的伟人打革命，他们得到了成功时的喜悦同时遭受到了成功后的迫害。鲜活的新思潮过去啦，当热血冷却就连骄傲也被残酷的历史磨平之后，我们保守一派的父亲教育我们，保持老祖宗五千年留下的传统吧，不要再去特立独行。
但是天上的月亮缺了还会圆，地上的水流污了还会清，站立在天地之间的我们啊，征途是星辰大海，整个宇宙就在我们动荡五指间。我们接受了新的思想，我们建立了新的态度，我们的灵魂被我们的心灵所改造，我们的生命之路要由我们自己去奔跑。我们拥有鲜活的思路，我们拥有创造的灵感，比春天还要年轻的我们，为什么要去遵循既定的规则，去重走一遍我们祖辈父辈走过的路线？
网络时代流行动漫。它不是流星花园不是流氓兔不是我为歌狂不是猫的报恩不是川尻善昭的X-TV版，它不是COS不是VR不是布袋戏也不是电玩，而是一种时尚，一种说不出的东西，三维技术黯淡了好莱坞的顶级动作和科幻，后现代的电影手法使观众眼花缭乱。我们喜欢变化，我们追求时尚，我们对接踵而来的无数新事物应接不暇，冲在潮流的尖端，我们接受，而进一步ENJOY。
新的时代是网络的时代，是动漫的时代。福建天恒漫画联社、重庆“火”俱乐部、西安LOOK漫协，众多动漫社团的兴起带动了本土动漫事业的发展。无论你是真正喜欢它，想今后以其为事业，还仅仅只是一个amateur，网络有无尽的空间任你驰骋。
时代的更替，也是FASHION的需要，发展本土动漫事业迫在眉睫，无论时间长短，无论成功与否，做自己喜欢的东西，你绝对不会做不好的。从来如此——你这么喜欢它，它怎么可能拒绝你呢？借用与上帝同在的米卢^^说过的一句话：TO BELIEVE，TO TRY，TO DREAM。


附件一、动漫始话

动画的起源和电影分不开，在1895年电影正式诞生后，相隔11年，英国的布莱克顿(J. Stuart Blackton)在1906年发行了一部短片，他让滑稽演员在一块黑板前做出各种表情，拍摄后连续的显示出来。《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)被公认是世上第一部动画影片。
1914年美国的温瑟·麦凯推出代表作《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)，这部动画史上的种子电影，用墨水和宣纸所画的画超过五千张。
到了二十世纪三十年代，沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)的动画片厂崛起，一跃成为国际知名的卡通动画中心。有种说法，因为当时的天时地利人和，现在所用的动画技术，大多都是当时那里发明出来的。因为迪斯尼公司的巨大成功，动画制作开始成为一项专门职业。
五十年代之后美国的卡通事业逐渐走向衰微，二次大战后，由漫画改编出来、日本的动画电影迅速发展，然后立刻便风靡全球。
附：我国第一部动画片是万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)在1926年摄制，由真人与动画合成的黑白默片《大闹画室》。之后1942年中国第一部动画长片《铁扇公主》完成并发行。

最早的漫画是大约三百年前流行于欧洲的讽刺画，它的起源较早，但兴起比动画稍晚。
在我国可追溯到清末，据考，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作。而漫画之名始见大众是在1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称其为“漫画”。如今这种传统漫画可称之为讽刺画或幽默画，但它与我们今天提到的MANGA是不一样的。
我们今天所说的漫画（MANGA），最先是1814年由日本的北斎かつしか提出，含义大概是那种随意夸张的风格。他用这个词来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。
由于日本漫画之父手塚治虫的崛起，日本漫画在战后很快流行，产生了一大批以漫画为生的高水平的漫画家们。这种不再局限于讽刺内涵的故事性漫画，在短期内影响了整个亚洲的漫画家，在西方也逐渐的发展起来。

附件二、国内知名动漫网站和论坛

桑桑学院：http://www.sunsunplus.com/
桑桑学院大会堂：http://my.clubhi.com/bbs/660021
创建于98年5月的桑桑学院，最初是以动漫评论为主的个人主页，与其他最初的动漫网站相比，在图片、下载等方面无所作为，而强调文字方向的交流及互动。99年与迷迷漫画世界与Greenland的大陆漫网合并后，逐步成为综合性的动漫评论、原创、同人站点。其后经历多次改版，现在是以动漫、奇幻、科幻、电影音乐等评论、同人、原创为主的站点。

火神动漫娱乐社区：http://www.huoshen.com/
如果说桑桑学院只是同人/原创文学的乐园，这里则更为多样化。原创美图，FLASH，以及各种新闻资讯非常丰富，是一个专业化的动漫社区。

其他各大商业网站，如SINA，CHINAREN等都拥有自己的动漫专题，在网络动漫界亦十分有名。
新浪网动漫世纪：http://comic.sina.com.cn/
CHINAREN动漫频道：http://comic.chinaren.com/

除了这些综合网站之外，一些漫画/动画的专题网络资源更加丰富，它们一般是由感兴趣的网友个人制作，规模较小，主题仅为一位漫画家或一部漫画。虽然规模小，但一般比较精，含有漫画家的生平、作品介绍、下载、同人演绎、周边，等等。对于单个的主题来说，它比综合类站点更为详细。
建设比较早的站点，如《幽游白书》的专站网际幽游和以作者为主题的富坚茶馆，《浪客剑心》的专站拔刀斋和浪客剑心FOREVER，等等。

著名动漫论坛：
NT网络社区：http://www.newtype.com.cn/bbs/luntan1.htm
新浪动漫创世纪：http://newbbs1.sina.com.cn/index.shtml?ent:cartoon

附件三、动漫制作介绍

关于动画的制作较为专业，人员分工大概为企划、脚本、造型与美术设定、构图、背景、原画、动画、定色、总检、摄影、剪切、配音等等。如果有兴趣的话，推荐以下专业网站：
中国动画网：http://www.chinanim.com/
想深入了解的朋友可以在这里找到一些专业文章来看。
漫画制作相对简单，一个人就可以完成，但一般仍然有一个创作组。通常来说，日本漫画家都有二至四位助手。他们负责背景，勾线及贴网的工作。
漫画家画好草图之后，由助手负责加工，然后交给专门的编辑，在这期间有可能会被退回来重新修改。修改好的原画会被刊载到漫画刊物上连载，如果非常受欢迎，出版社就会发行单行本。
值得一提的是，在日本和韩国，漫画家是非常有地位的，成功的漫画家们非常富有。这点和国内大不一样，国内的漫画家通常没有饭吃，也没有人重视他们。这也是国内漫画业发展停滞的主要原因。
接下来谈谈FLASH动画，这个软件哪里都有，宽带的话自己下一个就成了。简单来说呢，它就是要把不同的帧串在一起播放出来形成动画。你所做的工作只是创建关键的帧，执行FLASH会把它们连续起来。
然后牵扯到的是矢量作图，这个比较复杂，建议找一些FLASH教程学一下。根本不需要买书，网上到处都是。如：
闪客帝国在线教程：http://61.156.17.126/efe_tutor/tutorlist.php
闪客的天空网络学堂：http://202.110.201.207/sdycmj/cnflash/flashsty/flash1.asp

附件四、改编成电影电视的漫画作品

这里我们熟悉的是台湾的可米偶像剧场，在《流星花园》的空前成功之后，它又把一系列日本漫画都改作了连续剧。如《蜜桃女孩》和《贫穷贵公子》。这类漫画本身就十分吸引少女读者，如今改编成真人剧，无非是一场超大规模的帅哥美女仿真COSPLAY SHOW。虽然它们的白烂情节谈不上丝毫的内涵和深度，但不可否认，它们仍然极度成功。
另外谈到动画电影，除了宫崎骏等极少数几位动画大师的作品之外，大多数的日本动画都是由漫画改编而成的。这些作品在漫画时就十分吸引人，然后TV版、OVA跟着出现，之后就是剧场版电影。其中最著名的应该还是《名侦探柯南》，其受欢迎程度从之前大家一起等第五部剧场版时的热情就可见一斑。
自从1997年4月19日第一部剧场版《引爆摩天楼》在日本公映以来，柯南的制作组每年都会奉上一部制作精良的电影。之后的《第十四个目标》、《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《往天国的倒计时》，从剧情设计到技术制作再到声优的精彩演绎，没有一部不给人留下极为深刻的印象。数着日子，第六部剧场版《贝克街的亡灵》也该出来了吧，真是想看哪。
虽然这里谈的是漫画改编，但，也顺便介绍一下日本最著名的动画大师宫崎骏，和他一手创建的吉卜力工作室。因为他实在是太有名了，他的作品甚至打破了在日本电影界有史以来由铁达尼号创造的最高票房记录。
吉卜力工作室（Studio Ghibli）创建于1985年，其开山之作是《天空之城》（天空の城ラビユタ）。我们非常熟悉的《龙猫》（となリのトト口）、《魔女宅急便》（魔女の宅急便）等都出于其手，这些现在的小孩子大概都看过吧，因为国内盗版实在太猖獗了……-_-、
在《千与千寻的神隐》未推出之前，宫崎骏呼声最高的作品是《幽灵公主》。这部集大成的作品是当年宫崎骏封山之作，无论情节、人物、画面、音效，无一不是上乘之选，绝对堪称完美。可以说，宫崎骏的电影作品几乎代表了日本动画业界的最高水准，是颠峰之作。
五年后宫崎骏挟《千与千寻的神隐》再度出山，仅三月后，在2001年11月，神隐少女击沉铁达尼。根据当时东宝电影公司发表的数字，《千与千寻》从首映开始的114天内，票房收入达261亿日元，观众人数超过2015万人，已经超过《铁达尼号》在1997年创下的的260亿日元的票房记录。这不能不说是一个奇迹。
总有一种感觉使我们泪流满面，总有人会值得我们去尊敬。宫崎骏和吉卜力工作室所追求的高品质和极深的人文关怀总会使我们感动。在如今电脑动画成为主流的时代，很多可以由电脑完成的画面他们仍然坚持手绘，虽然多少会受到潮流的影响，但他们始终没有放弃自己的风格。
已经知道他们的下一部作品是《猫的报恩》，据说会在今夏推出……啊，国内不知道什么时候能D过来呢？真是期待啊……爆。都知道D版不好，可谁让国内从来不给引进正版啊

自由浮云

[QUOTE=国见比吕]影响<黑客帝国>的是<JOJO>吧~~还有人间大炮,灭哈哈哈~~~~时间~~~停!止!!![/QUOTE]

自己去看骇客帝国的导演访谈吧.

blueAngelxx

动漫啊………………
          陷入无止境的妄想中

国见比吕

影响<黑客帝国>的是<JOJO>吧~~还有人间大炮,灭哈哈哈~~~~时间~~~停!止!!!

谁的马甲

这篇文章是很早以前写的吧……

自由浮云

关于什么电影中的动画手法纯粹就是胡说八道.要知道,现代动画是手冢治虫从电影中吸收的营养发展起来的.而不是本末倒置.当然,也有动画影响电影的,比如攻壳机动队影响了骇客帝国,但是那还是有本质的区别的.

至于下面那些.老生常谈而已.不看也罢.

我是坏人 = =

？？？
转贴的话请注明，谢谢 = =

催眠师

楼主辛苦了！

沙发！