[lara的私人电影茶座]更新至 岁末大片补完计划<上>——国内篇，欢迎进

筷炎

记得我交第一份现当代作品精读的作业上去后便一直忐忑不安猜想教授的反应，本以为会被含蓄地批一顿谁料结果并非如此，无论多么专业的要求那永远都是专业范围内的东西的，只是评判的标准不一样罢了，自己有感而发的东西永远是个人的情感的共鸣而较游离于学术规则评判范围外的，就像傅雷批评张爱玲的《倾城之恋》认为其中的调情是不艺术的，而夏志清教授则认为真正是人情所至和整部小说点睛之处。
^_^

筷炎

第一次正儿八经认真写了看电影后的赏析-。 -（不敢称为影评%&059 ）于是贴到JJ帖子里也来凑这个电影帖子的热闹。欢迎大家敲板砖%&187




[寒假看电影之]玻璃之城City of Glass
Ann.炎 @ 2005-01-22 23:43





         
City of Glass
时光的路途上只留下爱情的足音


     男朋友不解的语气：“连港片都要写影评啊你不是吧？”的确，如安妮所说，是一部通俗意义上的文艺片，只是拍得精致了些。然而就是很美的片名，很美的片段，还有很久以前看了就留在脑海里朦胧的影象。而且有导演张婉婷亲历的70年代港大生活，内蕴着她对很多具有时代性东西的看法，比如97回归、政治运动、出国热等等，当然这不会在我这篇影评的关注范围之内。

     第一次看《玻璃之城》是跟着妈妈一起看的，只是表姐带到家里来才促成的一个巧合。那时我在上初二，依稀记得没看到结束就打起了瞌睡。
     再次想起要看是为什么我也说不清，也许是因为高二那年看了安妮的一篇影评，但也只是看了便算，没有更深的体悟。直到19岁的这个冬天我才突然决定在一大堆DVD里挑出这部片子重新看一遍，作为我整个寒假看片计划的起始。
      
     1998年的电影。
　　
　　那时候吴彦祖是清涩的小孩。他对张桑悦说，我喜欢水池边的那个女孩。张桑悦站在水池边，他隔着玻璃大窗，一次次，用不标准的国语说：“我喜欢水池边的那个女孩那个女孩。”
　　他是港生的儿子，她是韵文的女儿。
　　仍是这个城。
　　他说，如果我的爸爸回到香港就好了。她说，如果我的妈妈去了巴黎就好了。一切假设都在不可能发生的境况里开始。
　　任何一个城市都有这样的故事。红颜流转，时光飞逝。相遇、恋爱、革命、分离。跟革命连在一起的爱情总像黑暗中冒出一点红星的火光，毕扑一声，淹没无声。爱情就是一场革命，而有了革命，爱情就被牺牲。游行前，港生说“我们最精英”，面容坚定；监牢里，港生说“我们最精英”，略有沧桑；重逢时，港生说“我们最精英”，真的已经是沧海桑田。
     这个片子是在香港大学拍的，典型的带有英国殖民色彩的建筑。年少的港生意气风发，和众多男生一起拥挤着冲破女生们用消防龙头和脸盆构建的屏障，一楼，二楼......扎着两个蓬松发辫的韵文和女生们一起在顶层兴奋地尖叫着，互相推搡着。港生从韵文手里抢到了新生铜锣。头发几乎都湿了，贴在年轻英俊的脸庞上，他大叫着：“我赢了！我赢了！”少年在人群里高高举起手臂，眼神充满无所畏惧的冲劲和力量，定定地停留在心波荡漾的少女闪动的黑色瞳孔里。一留就是一辈子。
    在儿女们踏寻他们共同生活在香港的点滴里铺展开港生和韵文在上世纪70年代留下的火热青春。所有的意象都是那么纯洁那么美好，是真正生活在象牙塔里的一代人的青春画卷。那些带着微微犯罪感的对循规蹈矩的小小挑战、夏日深夜里手拿冰淇淋坐在男孩自行车后笑颜如花的女孩、用功到很晚后突然按奈不住冲到阳台上冲着对面的女孩寝室大叫：“701！你好正点啊！！”的男孩。
    还有在舞会后的逃到校园角落里的两人，克制着年轻的冲动的港生对韵文说：“我总是会娶你的。”而她心里的那一丝恐惧迅速捕获了她，“我还不想那么快......”。接着两人傻傻地坐在地上看着对方，青涩和茫然的两张脸。
    港生最终没有娶韵文，他为他的年轻冲动和青春理想付出了代价。港生一颗追梦的心让两人就这样分隔两地。送自己手的模型给她，我的感情线、事业线、生命线都由你的名字组成。走也就走吧，又是余音未了。只有年轻的时候才坚信爱直至天长地久。拼命打工，把钱省出来打电话。“三分钟。”“我存了钱再打电话给你。”“港生啊，你说话啊。你不要不说话，电话费好贵的啊。”韵文那样凄楚的声音。这时我突然想到我的一位离了婚独自带着孩子的教授曾经深有所感的叹息：“灰色的现实蛀空伟大的爱情。”因为这，因为那……终于爱情在无望的等待和苍白的现实里只留下余音袅绕，终于情牵两岸的电话亭空荡荡地伫立在巴黎街头，终于渐渐失却了所有的联络，各自结了婚。关于过去，只成了记忆里被关闭起来的东西。
   然而有些事就是不该发生但却注定得发生。20多年后大雨滂沱的那个夜晚，不顾一切飞奔下楼的韵文不是没有思量或挣扎过，然而就像港生抱着韵文跳舞时回答她的那句：“我不知道，这不是我们可以控制的。”
   既然知道是不可控制的，那么伴随其间的苦楚与挣扎两人想来亦是有所准备的。只是明白是一回事，身处其中又是另一回事，踏着家庭和情人之间的跷跷板过日子毕竟是艰难的。韵文反反复复在自我责备与无法割舍的爱情中痛并快乐着，可是心里明白这份感情的无望。
同时，和起先抛开一切的义无返顾相比，后来往往陷入无法摆脱的泥潭和悖论中。因为越是爱得深越是无法忍受爱人感情和心的分裂。
   “他爱我吗？”
   “那他爱他妻子吗？”
   “人为什么可以同时爱着两个人呢？”
   “我不想再忍受他因为妻子的突然归来而对我失约。”“再下去我会疯的。”韵文如是说。当然他们都不是被现实改造得太彻底的人，心底里那点年少的欲望和冲动时不时地浮上水面占领了意志。所以当港生追着韵文直到在伦敦大桥上相遇的时候，他们以飞蛾扑火的方式舍弃了理智，最终的最终，在经意与不经意之间用死亡永远地留住了彼此。

   似乎有个令人满意的尾声，港生和韵文在现世无法开花结果的爱情在儿女们的身上得到了延续，然而在我看来实在颇显生造了些：如此宿命的安排决绝的挣扎都不能修成正果但却在下一代身上轻易地得到了实现难道说真的是上天注定要让他们的爱只能存活于天上地下而不容于人间吗？导演想表达的仅仅是那个时代对真爱的腐蚀吗？人类自诞生之日起就不停有生离死别更遑论受时空之阻的爱情。“根本不可能让另一个人真正属于自己”，高三的时候看矢泽爱的漫画《NANA》，莲站在河边抽着烟缓缓地说着自己对未来零零碎碎的打算，末了自言自语地说：“有时候我真的想把她放进口袋里，这样就能到处带着她走。”然而始终是无法把爱人放进口袋里的，莲自己也明白，所谓的柏拉图式恋爱的实质对于必须在现实中生活下去的他和娜娜来说便是虚无，这不是有没有信心和能不能坚持的问题。诚如娜娜在飞雪飘扬的车站和莲吻别掉转头含泪离开，心中的自白：
“虽然没有说再见，但是我们都清楚，分开生活对两人都是致命的，电话或是信件，都没有意义，不能紧紧拥抱，就毫无意义，莲那说不出来的寂寞，每晚都在我的体内释放出来，我可以感觉到——比谁都深刻的感觉到。”
   而讽刺的是，奈奈选择了和男友进行两地分隔的远距离恋爱，虽然一年后终于守得云开却仍逃不过“兵变”的结局，而娜娜本以为无望的爱情却在莲一句久酝深沉的“我好想你”里绝处逢身，灿烂涅磐。所以说，捧在手心里小心守护着未必就能如己所愿，因为不可避免地掺杂了太多彼此对彼此的计较和猜测。这个世界的脚步太快，什么都有可能发生，倒不如停停走走，在现实里前行。如果真的是属于自己的，那么在分道扬镳一段旅程后或许在下个交叉路口能够重逢牵手，柳暗花明。即使不能，留住爱情芳香盛开的刹那记忆总比眼睁睁看着爱人的面目一点一点被现实销蚀开去要来得好些。
   我决非不相信关于守侯和坚贞的爱情神话，我知道一定有很多人包括我自己也曾经有过创造神话的冲动。只是现在我觉得好的爱情只有真真正正活在当下才有可能长久地活在记忆中。既然我们无法独绝于世地生活，那么能做的便该是五个字——且行且珍惜。
诚然对于完美主义者来说，港生和韵文的爱情存在太多伤害太多遗憾太多不甘太多残缺，然而即使横亘在爱情中是长达20年的巨大空白，却也因此在生命夏花绚烂和秋叶静谧的精彩段落演出了最灿烂的爱情。
花火般的。
   年少轻狂满脑子理想和激情的时候，爱是纯粹。成年稳重心写现实和理性的时候，爱仍然是纯粹。也许爱情真的无法纯粹存在，所以片子要叫《玻璃之城》。想来，亦是符合哲学原理的。

   安妮说，电影最精致的是结尾。确确然如此。

   “空寂的走廊上，少年的港生拉着韵文的手去参加学校的舞会。韵文清脆的笑声在黑暗中遥远。

    时光的路途上，只留下爱情的足音。

    然后一切消失。 ”


Try to remember the kind of September
When life was slow and oh so mellow
Try to remember the kind of September
When grass was green and grain was yellow
Try to remember the kind of September
When you were a tender and a callow fellow
Try to remember and if you remember
Then follow-follow oh-oh
Try to remember when life was so tender
That no one wept except the willow
Try to remember the kind of September
When love was an ember about to billow
Try to remember and if you remember
Then follow-follow oh-oh
Deep in December it's nice to remember
Although you know the snow will follow
Deep in December it's nice to remember
The fire of September that made us mellow
Deep in December our hearts should remember
And follow-follow oh-oh


[来自安妮]玻璃之城


　　除了王家卫，平时不喜欢香港片。但是这个片名很美。玻璃之城。

　　是通俗意义上的文艺片。只是拍得稍微精致一点而已。

　　片头一出来就是一段流畅清冷的钢琴。带着悲剧的阴影。还有黑暗夜空中的烟火。这是两个清新的细节。所以让自己耐心地看了下去。

　　有些情节是喜欢的。

　　港生深爱着韵文，年少情怀，纯真的，又带着一点点轻率。似乎是轻易地别离。

　　再次邂逅时已是中年，彼此都有了家庭。难以割舍的罪恶和快乐。直到彼此在一场车祸中相拥而死。

　　他们给自己的孩子都取了康桥的中文名字。因为这是他们年轻的时候，想去的地方。

　　韵文和港生同居的时候，两个人的容颜都已沧桑。韵文痛苦地问港生，我们该怎么办。港生说，这是我们无法控制的。

　　这个世间有许多我们无法控制的事情。　

　　再次听到ＴＲＹ　ＴＯ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ。经典的老歌。

　　是自己曾经抄在笔记本上的。那时还是校园里。电影里放这首歌的时候，是韵文去监狱看望港生。她带了唱片和阿斯匹林给他。就好象港生送过给她的鲜艳玫瑰。

　　养在清水中。每天一片阿斯匹林。在他离开她的时候。

　　港生离开香港去巴黎的时候，给韵文一只石膏做的手。他说，我手上的爱情线，生命线和事业线都是你的名字拼成的。

　　韵文应该无憾。一生拥有一句这样美丽的情话。是被一个男人这样的深爱过。

　　听着那首歌的时候，感觉到时光的衰老。

　　只是我们还拥有记忆。这样就已足够。　

　　港生在巴黎过着艰难的生活。韵文想去看他。努力地挣钱。

　　存够钱才可以打三分钟的电话给港生。她在那端无奈地说，港生，你别不说话啊。你不说话是浪费钱啊。凄楚的声音。无奈的生活。

　　这是他们无法控制的爱情。

　　下着漫天飞雪的巴黎的街头电话亭里，终于空荡荡的。只留下雪花的声音。

　　别离总是黯然。　

　　舒淇总是美丽的。最喜欢她浓密舒展的长发。象一把海藻。

　　在这部电影里，她的哀婉的柔情比一贯的飞扬调皮多。也许是剧情的需要。

　　港生再次因为要陪自己的妻子而对韵文失约的时候，韵文决定离开他。她说，为什么我们常常会同时喜欢两个人呢。她对自己的罪恶感感觉无措。

　　港生曾对她说过，怕什么，我肯定是会娶你的。在舞会之后的校园里，他想要她。

　　可是最终他并没有娶她。

　　他只是爱她。无力自拔地爱她。韵文去了伦敦。他去找她。绝望中试图用望远镜找到她一闪而过的身影。可是镜头中闪烁而过的都是往事的片段。韵文年少的容颜，在夜色中象一朵鲜艳的玫瑰。韵文在风雨中扑向他的怀抱，以一种飞蛾扑火的姿势。最终扑向死亡。

　　可是死亡是完美的结局。他终于永远属于她。

　　电影里有那么多的音乐。钢琴。柔情的凄恻的。

　　还有满目灿烂绚丽的烟火。在黑暗寂寞的夜空中。

　　爱情是一场偶遇的烟火。有些人能够看到。有些人一辈子平淡。

　　在钢筋水泥的都市里。在玻璃之城。

　　没有人有太多机会看到烟火。

　　就象我喜欢的漫画作者欧阳应霁，有一组关于烟火的漫画。他说，这个城市的人突然看到一场耀眼的烟火。可是并没有什么节日。所以他们相信这只是一场幻觉。欧阳也是香港人。　

　　电影最精致的是结尾。

　　空寂的走廊上，少年的港生拉着韵文的手去参加学校的舞会。韵文清脆的笑声在黑暗中遥远。

　　时光的路途上，只留下爱情的足音。

　　然后一切消失。

lara·潘

[left]No 10.寻找永无岛的纯真眼眸[/left]

                        ——《Finding neverland》

[left] [/left]

Depp可以演那么温情的角色我的确没想到，最多就是爱德华那个温顺又时常带着惊恐的眼神，在苍白的脸色下闪闪发亮。他来诠释那个把梦想般的世界带给我们的小飞侠之父是否合适我也不敢妄言，但在影片里那个说起话来额头上会长起一层层皱纹，即便面颊两边深深凹下去也笑得足够漂亮的James·Barry却毫无疑问地在我心里晃啊晃。

小时候妈妈买过一整套的画册给我，其中有一本就是彼得·潘和温蒂的动人故事。

不肯入睡的金发小女孩在开着窗的夜晚迎来了戴着羽毛帽穿着丛林服的男孩儿，男孩儿神奇地牵着女孩的手朝满天****的夜晚飞去——真的是飞，透明翅膀在男孩背上发光，从心底绽放的笑在女孩脸上闪耀，那是哪怕在现在看来也会无限美好憧憬的情景。

长不大的可爱男孩就那样留在了我儿童时代的记忆里，已经没有确切清晰的情节脉络，甚至连虎克船长也只记得他那一把铁勾代替的手，只是关于永远停留在童年的奇迹和飞的轻快欢愉时时让我羡慕得心神荡漾。

小王子也是一个小小的人儿，甚至在面对沙漠里的毒蛇所表现出的英勇也和潘有的一拼，但他是更富哲学意味的小家伙，怎么没人想到给圣艾修伯里拍传记呢？拥有那样广阔绵软梦想的人神秘消失在一次飞行任务中，写出来准也是个极其浪漫的故事。好莱坞的眼光下次可以再往西南些。

早先看评论就说到“当别人都忙着拯救地球的时候，他却弯下腰来拾拣纯真”，的确如此，不管是搭着大狗的肩把它当成是剧场里的狗熊那样旋转起舞，还是裹着头巾遮住眼睛露出凶狠海盗的表情，抑或是戴着印第安人夸张无比的白色羽冠脸上浓墨重彩，却总能觉得这是身处奇妙世界的一次探险，领头人兴致勃勃地深入其中，我们兴趣盎然地尾随其后——这是一个带你找回梦想的旅程。

Neverland是哪里？是Barry的哥哥David去世时妈妈告诉他的一个遥远而理想的地方，对还是孩子的Barry来说恐怕是一个能和哥哥重逢而梦幻无比的神秘岛，而多年以后，恐怕他还能明白这是一个满盛着人们内心最纯真无邪希望的岛屿：

“If u believe, clap your hands.”

随着在客厅的椅子上坐成一排孩子们的拼命鼓掌声，尖尖下巴的彼得·潘身后的幕布缓缓拉开，一个只有在梦中才能出现的眩丽景色再现在Silvia的家中，那个首演遍造成巨大轰动被达斯汀·霍夫曼喃喃赞叹为“天才”的梦幻舞台映在Silvia泪水涟涟的眼中，她伸出手臂一步步踏进童话里，永远安详沉睡只叫人羡慕却忽略了悲伤。

关于Kate·Winslet饰演的这个丧偶却拥有四个顽皮男孩的角色我想再说几句，Alanis·Morissette早在她著名的ironic里唱道：

It's meeting the man of my dreams

And then meeting his beautiful wife

毫无疑问Barry和Silvia是互相需要的，同样有未曾泯灭的童心，为了孩子的幸福快乐能不顾一切的动力，然而时间的玩笑却让倘若有所思念的Silvia会成为难听之极的那三个字的称谓，因此即便是生命的最后阶段也只是含着泪笑着假装下去，一直假装到再也无须假装。

我不知道在Barry创造彼得·潘这个小精灵的过程中是否真的有这样一个让他深爱最终失去的女人存在，可她却让这部几乎从头到尾都是明亮色彩的电影染上了些许黯淡，给观影的眼眶里悄悄点上细微眼泪，这是小小的煽情。

103分钟里的剧情可以说就是波澜不惊平静缓和，虽然不时有唤起你童年回忆的满眼绿色猛烈地敲击着你的神经，画面柔和美丽的让人屏住呼吸，但确实只能说是一部平淡如水的片子，如果你早已对过往的纯真鄙夷不屑，那么眼皮打架也是情有可原，不过，你当真就一点都不怀念以前那个和朋友翻滚嘻闹的小山丘，那个手枪打来打去的英雄年代，以及一抬头就能看到用手包也包不住简直要把整个自己淹没的蓝天？

永无岛是什么？

Never End.

Dreams Never End.

Dreams Never Die.


点击进入电影详细介绍
http://movie.563.cn/movie/5609.html

影片中仿佛梦境般美好的neverland

Aquavit

我是很少和电视或者电影有关系的人，我更喜欢阅读纸制品而并非显示器。偶尔看一次，还是在偶然的情况。

最近因为是圣诞节的关系而回了次家，看了几部，大部分都没记住名字，只有这个哈姆雷特还稍微记得一些(咳，想忘记这个名字倒也不容易，说实话~~)，以下是感想。

《哈姆雷特》Hamlet------现代的悲惨故事(2000)
导演：Michael Almereyda
编剧：威廉·莎士比亚
演员：Ethan Hawke
　　　Julia Stiles
　　　Kyle MacLachlan
　　　Diane Venora
出品：MIRAMAX

至于演员我是一点都不想说，我是单纯看电影(不如说消磨圣诞假期)，对人没什么兴趣。我只说故事。

作为王子，我得说哈姆雷特还是很成功的。虽然更多的时候我觉得他是个有点神经质的人，一个被吓坏了的年轻人，一个比较值得给予帮助的人。

莎翁的故事，一直都是像燃烧的歌特式样的教堂尖顶一样，我觉得。

丹麦是个很冷的国家，尤其是冬天的暴风雪和冰雹，比起美国简直是人烟稀少~~这给了哈姆雷特很特别的性格，作为王子，他既不能表现得太高傲，也不能和平民一样。丹麦不是大国，所以即使是王子等级也是有的，他并不能像英国的王子一样总是体现他的与众不同，对于丹麦人来说，女王陛下是个‘你100岁的时候会写信祝贺’的人，而没有别的什么意义，除了在她的儿子的结婚典礼上看看热闹打发时间~~你完全可以没有女王陛下而活着，在广场上与安徒生的铜像合影做纪念，出门到超市再买包H.C.ANDERSEN的茶叶，产地是斯里兰卡，吃一顿午饭之后散步回家...

他是个热情的人，我说他热情，但我没说他疯狂。那不是疯狂，他只是太过热情和有点天真。

还想多说几句丹麦。

我不讨厌这个国家，大概是因为那座漂亮又气派的教堂的关系。我知道几乎所有的女生都会希望自己是公主，但是对于男生来说某些时候也会期待自己是王子。我自己就曾经特意穿着礼服爬到这个12世纪建造的教堂的上面往下看，有那么一会儿我想我是王子，一个像这经历了太久的时间的城墙一样的王子，渴望热情，而不是和城墙融化在一起。

为什么？

因为想。

那之后呢？

做一个王子，保护我的公主，骑着喷火的龙和怪兽搏斗。

‘你的公主在哪儿？’
‘在那里，在那个花形状的水潭里。’
‘她在干什么？’
‘躺着睡觉。’

TO BE OR NOT TO BE。

这句话简直是令人疯狂的咒语一样，无论什么时候说出来，都让人觉得寒冷。但是什么样的人需要这句话？

‘呃，那些太过热情的人，也许。’

人类是很脆弱的动物，稍微不小心就生病，之后很容易就死掉了。所以得小心地活着。

否则就有危险，像这个王子一样。

永远沉睡的公主一直是个经典得镜头，莎翁老头子也喜欢利用，包括他的其他作品在内。我一直认为除了他写的那些像玫瑰一样的诗歌之外，他自己最喜欢的作品很可能就是这部哈姆雷特。

你想做什么，你该做什么，你能做什么......王子把它们简化成了做还是不做。

他选择了完成，而且最后将自身也成为‘完成’。

嗯，死去的像个王子，像个真正的大贵族。我赞叹你的死。

如果可能，我要像个王子一样的死去，如果我不能够真正的活着的话。

以上，老头子

lara·潘

《玻璃之城》VS《心动》

说实话的话，我看着《玻璃之城》睡着了，印象里只留下昏暗的色泽和黎明高昂的欢笑的站在桌子上挥手的样子，我感觉他演了两部鸡肋片，这个还有《大城小事》，搞笑的是和片里的女主角也总能传出绯闻——如果说后者是他给自己制造机会跟faye接触，那么8年前的这部只能说是促成他和舒淇的暧昧吧。

同样描述少年时代青涩的恋情学生时代萌生的情愫张艾嘉要高明多了，她是个相当聪明的女子，懂得在处理那股旧木板味的同时增加更多甜蜜堕落的气息，比如梁咏琪躺在金城武怀里看日出，比如莫文蔚神经质的颤抖着手抚摸梁的头发，你开始不懂，然而看到后来开始心底震颤，为了不能实现的爱情和不该开始的浪漫。

俗套是不可避免的，可是可以让俗套用不俗套的方式讲出来。

另外关于
[QUOTE=炎]港生和韵文在现世无法开花结果的爱情在儿女们的身上得到了延续[/QUOTE]

韩片《不可不信缘》里也有此讲述，不由让人苦笑，命运竟真如此巧合？结局必非讲浪漫发挥得极至才能弥补观影的缺憾？
中国人哪是林语堂先生评价的“现四梦一”，恐怕该是“现一梦四”好了。

另外我实在不好意思说我没看过《小城之春》，许是跟了老妈自小崇洋媚外的缘故，一只看的都是国外小说国外电影，对本国的东西总了解甚少，然而看了lo写的我的确是想去找来看了，嗯，谢谢。：）

筷炎

[QUOTE=lara·潘]《玻璃之城》VS《心动》

说实话的话，我看着《玻璃之城》睡着了，印象里只留下昏暗的色泽和黎明高昂的欢笑的站在桌子上挥手的样子，我感觉他演了两部鸡肋片，这个还有《大城小事》，搞笑的是和片里的女主角也总能传出绯闻——如果说后者是他给自己制造机会跟faye接触，那么8年前的这部只能说是促成他和舒淇的暧昧吧。

同样描述少年时代青涩的恋情学生时代萌生的情愫张艾嘉要高明多了，她是个相当聪明的女子，懂得在处理那股旧木板味的同时增加更多甜蜜堕落的气息，比如梁咏琪躺在金城武怀里看日出，比如莫文蔚神经质的颤抖着手抚摸梁的头发，你开始不懂，然而看到后来开始心底震颤，为了不能实现的爱情和不该开始的浪漫。

俗套是不可避免的，可是可以让俗套用不俗套的方式讲出来。

另外关于


韩片《不可不信缘》里也有此讲述，不由让人苦笑，命运竟真如此巧合？结局必非讲浪漫发挥得极至才能弥补观影的缺憾？
中国人哪是林语堂先生评价的“现四梦一”，恐怕该是“现一梦四”好了。

另外我实在不好意思说我没看过《小城之春》，许是跟了老妈自小崇洋媚外的缘故，一只看的都是国外小说国外电影，对本国的东西总了解甚少，然而看了lo写的我的确是想去找来看了，嗯，谢谢。：）[/QUOTE]

心动也是列在单子上的电影之一，说起来还是因为安妮写的影评。= =|||我觉得我是容易被一些细节和个人的特质吸引的%&009 ，所以关于《玻璃之城》和《大城小事》作为个人都颇为喜欢的，至于俗套的内容或方式我觉得作为看片子感觉至上的我并不介意，或许换个演员甚至换个镜头我就不喜欢了，觉得俗套了，没有明显的界限，随心~

lara·潘

[QUOTE=筷炎]心动也是列在单子上的电影之一，说起来还是因为安妮写的影评。= =|||我觉得我是容易被一些细节和个人的特质吸引的%&009 ，所以关于《玻璃之城》和《大城小事》作为个人都颇为喜欢的，至于俗套的内容或方式我觉得作为看片子感觉至上的我并不介意，或许换个演员甚至换个镜头我就不喜欢了，觉得俗套了，没有明显的界限，随心~[/QUOTE]

对的，正是因为不喜欢黎明&舒淇更喜欢小武&小梁我才更为偏重《心动》的^^

不过我始终觉得每个人都会有打动自己的元素，这是别人无法剥夺无可厚非的。

这个才叫百花齐放啊^_^

筷炎

说真的阿拉也不喜欢舒X。。。。。。。有段时间恶讨厌她来的。。。。不过说起来现在已经么特别讨厌的公众人物了。。。。以前青春期的时候愤青啊。。。。。。。。@_@ 小武哥现在有变成第二个Tong Leung的趋势的诺。。。。

lara·潘

[QUOTE=Aquavit]补充完毕~~

今天就收到巧克力，嗷嗷！

以上，老头子[/QUOTE]

老头子先生！！！！！！555555555！！！！！！！！！！哭！！！！！！！

已经有巧克力收了吗？……咬手绢……555………………

[QUOTE=老头子先生]做一个王子，保护我的公主，骑着喷火的龙和怪兽搏斗。

‘你的公主在哪儿？’
‘在那里，在那个花形状的水潭里。’
‘她在干什么？’
‘躺着睡觉。’
[/QUOTE]

美好得像个梦。

看福楼拜的书，他说着：
“当一个人还是小孩时，读了那么多关于爱情的书，他觉得‘爱情’这个词悦耳动听，作了那么多的梦想，那么强烈地希望有这个感情，爱情使人在阅读小说和剧本时心怦怦地跳，每看见一个女人都会自问：这不就是爱情吗？人们努力去爱，为了使自己成为真正的男人。”

真浪漫啊，19世纪的法国男人竟是如此激情浪漫的呀，笑。

谢谢亲爱的老头子先生。
我喜欢你的文字。：）
还有关于王子公主的一切。

Aquavit

咳，提前过节，因为下周要去别的地方，所以~~我只是单纯的想得到巧克力然后吃掉，送我的人也只是以‘买东西给这个人做礼物’的想法。

我从小时候看那个骑着喷火的龙的王子的故事之后就一直对此充满幻想。这个故事我想我看得太多了，英语的，法语的小册子，德语的大而厚的彩色图片集，甚至丹麦语的。(因此我有了太多本关于这个故事的书~~)

它比我所有看过的故事都要好，我想。

因为从这里我学到一些太容易被忘掉的东西，它能提醒我别忘了不能忘记的事情。

PS，你看怎么样？城堡建造在龙的背上，想去哪儿就去哪儿，绝对自由得像天上的云一样！

lara·潘

[QUOTE=早暮思安]来推荐一个文章。

名字叫

为tim roth而作

恩。姐姐应该知道讲什么了吧。|||[/QUOTE]

啊啊啊，又是1900吗？>.<
虽然他还是个孩子，但是明显征服了无数人的心：P

[QUOTE=老头子先生]我从小时候看那个骑着喷火的龙的王子的故事之后就一直对此充满幻想。这个故事我想我看得太多了，英语的，法语的小册子，德语的大而厚的彩色图片集，甚至丹麦语的。(因此我有了太多本关于这个故事的书~~)

它比我所有看过的故事都要好，我想。

因为从这里我学到一些太容易被忘掉的东西，它能提醒我别忘了不能忘记的事情。

PS，你看怎么样？城堡建造在龙的背上，想去哪儿就去哪儿，绝对自由得像天上的云一样！  [/QUOTE]

说到龙，我觉得挺有意思的：）
西方把龙作为邪恶的象征，是必须打败的生物——老头子先生说的骑着喷火的龙的王子，嗯，这里的龙貌似是好的：P
东方却把龙作为神圣的吉祥物，甚至是皇帝的标志。
哎，多有趣，呵呵

今天还看书上说
基督教希望人和神一样伟大，而希腊神话却希望神和人一样平凡。
所以亚当夏娃被赶出伊甸园，四处留情的宙斯有个嫉妒如火的太太——哎哎，看得我都想笑了：D~~~~~~

p.s.那个王子的故事说的是什么？没准我小时候也听过^_^
p.p.s可以的话，不要城堡，直接抓着龙的翅膀翱翔，嗯

早暮思安

…为Tim Roth（提姆.罗素）而作

当两个金牛座男人遇到一起，一个是导演、一个是演员，会发生些什么呢？当然不是产生同性恋。他们会挥洒自己无可救药的才气将浪漫推向极至。于是，才有了《The Legend of 1900》（海上钢琴师）这部影片。

爱上Tim Roth（提姆·罗素）是一件理所当然的事情。因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个戏痴的演技已经到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，提姆·罗素就是1900，1900就是提姆·罗素

影片的画面就和它的音乐一样精雕细琢。喜欢海水光影下船舱里荡来荡去像秋千一样的摇篮，喜欢小1900透过头等舱磨砂玻璃屏风看到的有如浮士绘般的影像，一个传奇就这样展开了。

喜欢1900为麦克斯治疗晕船时所开的“药”；爱他那一身黑色的燕尾服与如履平地的脚步，还有气定神闲略带欣赏的询问，双手插在裤兜里迎门而入的气度以及嘴角那丝不易觉察的浅笑；爱他对麦克斯说“Trust me！”时镇定的眼神和语气、要他坐到琴凳上来的循循善诱——我想像不出面对这样的邀请有谁能够拒绝！？爱极了他沉醉琴声里那明朗的笑容和无比悦耳的嗓音，幽默的对话显示心底里的纯真从未改变；爱他对麦克斯拿酒时会心的微笑以及拒饮时柔和的摇头……

Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康里）的配乐是那么灵动、流畅、令人发自内心地感到愉悦，也只有意大利人、那个叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩·托纳托雷）的家伙才能拍出如此浪漫而奔放的场景——如果他们的“钢琴之旅”仅仅是在华美的大厅里徜徉，那可没有这么富于感染力——他让1900和麦克斯“驾”着钢琴冲破了玻璃屏风、冲进了船长的寝舱，不羁的个性跃然而出，1900略带玩世不恭的回应以及船长的惩罚其实都充满了人情味。

喜欢1900躺在煤堆上向麦克斯描绘新奥尔良大雾时的情景，近乎魅惑的语音和优游的神态让人没法不相信他所说的一切；爱他脑海里兴之所至的旋律、指间流泻不息的音符，他为头等舱也为三等舱里所有识货的人演奏；爱他要听众先哼唱出点播乐曲的曲调、进而侧耳倾听时的专注与好奇，更爱他在新移民们望见自由女神像、一哄而散后，对着人去楼空的舱房那落寞的身影；他纯真、孤寂、遗世独立却又对世态洞察入微，爱他用旋律描绘不同人物时的敏锐、精确和冷峻，到岸后留在船上给陌生人打电话的冲动，像个迷失了的孩子，对未知世界害怕又好奇。

至于和真正的爵士乐手Clarence Williams III（葛莱云斯·威廉姆斯III）扮演的谢利飙琴那段，好一个名利场！虽然麦克斯对谢利音乐的评价以及烟灰的运用都很出彩，但唯一打动我的是1900为对手流下真心欣赏的眼泪，原来他看重的只是音乐。算起来拍这部片子时提姆·罗素已经三十七岁了，而剧中的1900不过二十七。仔细看，你能看到他眼角的鱼尾纹——岁月铁面无私地并没有放过他，却在刻画下沟壑的同时赋予了他从所未有的魅力，提姆·罗素的眼神单纯、干净、清澈、澄明、不染纤尘，我才知道——原来精灵的眼睛是永不会老的，即使岁月也拿他无能为力。

喜欢初见录音设备的1900问唱片商“录音会不会疼？”，也许音乐本身就包含着疼痛，与设备的更新没有关系。爱他弹琴时的神游天外，爱他凝视窗外少女时的那双眼睛——那是一双世间少有的眼睛，眼神里的爱慕、专注、痴迷与感伤就那样自然流露着，没有一丝遮掩与防护。托纳托雷很会找演员，他知道这个少女不需要任何浮华的漂亮，但是她一定要健康、美丽、天然，有着红润的脸颊、憨厚的丰唇，像海风一样清新质朴，于是，他选择了Melanie Thierry（梅兰妮·蒂埃里）。

整个画面呈现出的油画美以及莫里康里所作的《1900's Theme》（1900的旋律）就那样深深触动了我的感官，几乎忘了身在何处。少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样追随着她，在被阻隔的短暂间隙里它忧伤、挂恋、怅然若失，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。梅兰妮在清风中或静止或走动，她并不知道有那样一双眼睛、那样一段旋律在描摹着她美丽的轮廓，她的身影消失了，他的琴声也止息了。
    得知自己的演奏将要被无数次地复制，1900固执地抢下了模片，只因为“我的音乐跟我的人不能分离！”“我也同样是一成不变的。”可他却愿意把这模片送给那少女呢，也许在他独自演练如何开口却又欲言又止时已然明白，他跟她终究是不同世界里的人，所以他唯愿把生命的一部分送给她。看到1900为情所困我是那么高兴，因为他的音乐里有了爱情，他终于完整了。
    爱终究是不可抗拒的。1900拉开了三等女客舱的门，在熟睡的面孔里找寻自己的心上人，那幽蓝的光线、有如前世今生般的音乐让我潸然泪下。她是属于陆地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的领地里，哪怕全世界都已沉没，他也会在这叶方舟里找寻到她。1900的脚步顿住了，他转过身、回过头来，直觉是奇妙的，她果然就躺在那里，唇色动人。1900做出了所有人都会有的举动，他把自己的唇轻轻贴在了她的唇上，这短暂、轻柔的触碰甚至算不上一个吻，在她清醒之前他便飞奔着躲了起来。这不像一个男人的举动，倒更像一个孩子的反应，我想我几乎忘记了，他本就是一个精灵嘛！
    似乎惟有遗憾才能成就美，目的地到了，少女也要下船了。眼看爱情稍纵既逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步，然而他却未曾说出个所以然来。同是发生在豪华巨轮上的故事，横亘在《泰坦尼克号》那对恋人之间的是生与死，而1900与那少女之间唯一的阻碍仅仅是他的心。人心比之生与死哪个的阻隔更强大呢？我不知道。也许泰戈尔说得对——
        世界上最遥远的距离
        不是生与死
        而是
        我就站在你面前
        你却不知道我爱你
    从这个角度来说，1900真是纯真又固执、狂热又冷漠。两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果，半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，扔出了他的帽子，就头也不回地返回了船上——甚至连他的帽子也未曾登陆呢，它飘落进了海里。
    如果说眼睁睁放弃了爱情、固执地退回到自己的世界里都不算极端的话，那么，面对因为报废而即将要被炸毁的船仍不肯离开半步，那就真的是狂人举动了。然而他的心里更多的却不是疯狂，而是对未知世界的恐慌。
    一生面对着大海、面对着钢琴，陆地上的一切对他来说有着太多的不确定性。那个世界企图用名利去引诱他却始终没有承认过他的存在，而它所呈现出来的对名利的欲望反而令他一直踯躇不前，甚至放弃了追求正常的家庭生活。对1900来说，维吉尼亚号才是他的家园。他说：“我看不到陆地的尽头”。
    是的，海天一色的景致看得到地平线，往返各地的邮轮有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据此创作出无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。他安慰麦克斯说邮轮被炸毁后，他在天堂里发现自己少了条左臂，天使却遗憾地告诉他只有一条右臂可供使用了，这样他就有了两条右臂，多么滑稽！麦克斯流着泪笑了。爱他就是尊重他的选择，麦克斯就这样走下了那艘船。
    独自留在船舱里的1900抬头仰望上方，沐浴在一束黄色的光里，仿佛静静等待着天堂的召唤，四下里一片寂静，片刻，爆炸腾起……

    在一篇影评里作者这样写道：
    “生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。”
    在我看来，这篇影评与其在评说1900，倒不如用在Tim Roth（提姆·罗素）身上更为贴切些。
    第一次看提姆·罗素的影片应该是Quentin Tarantino（昆汀·塔伦蒂诺）的《Pulp Fiction》（低俗小说），之后是《Reservoir Dogs》（落水狗），再后来才是《海上钢琴师》。他真的是一个生而为演员的人，因为他能够让你在深刻记住那些角色的同时忘掉他本人的面目。于是很久之后，看过《海上钢琴师》再回过头来，居然蓦地发现——原来那个开演没多久就被一个普通妇女开枪击中，后半段一直躺在血泊里抱怨、哀叹、呻吟、恳求，让人每看一眼都得替他难受的、倒霉的卧底警察竟是他！而那个跟女友得啵得商量半天，终于下定决心洗劫咖啡店却又不幸抢劫到黑帮杀手面前，聆听完Samuel Jackson（塞缪尔·杰克逊）那段精彩的“自制《圣经》”后终于被幸运打发走的菜鸟劫匪居然还是他！谁能想像呢？打动人心的1900居然也可以是警察、是杀手、是街边的小混混！他不做演员做什么！？
    这就是提姆·罗素。该当绿叶的时候他就收敛起眼睛里的光芒安心做着陪衬，把自己的小角色演得淋漓尽致，充当着昆汀那圆形叙事结构的衔接点；一旦要他做红花，他立刻就焕发出湛然的神采来，灼灼地逼近你的心灵，用那双摄人魂魄的眼睛牢牢吸引住你的视线。用“帅”、“性感”、“酷”这类词语来形容他简直都是亵渎了他！他永远不会是明星，而是一个精灵般的演员。
    似乎惟有苦痛的经历才能造就非凡的人格魅力，提姆·罗素也不例外：
    1961年5月14日，Tim Roth在伦敦南郊的Dulwich出世。这个有着犹太血统的男孩被命名Timothy Simon Smith。二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者、也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。
    他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲Ernie（尔尼）是位记者、英共党员，晚年定居于利比亚沙漠，以致于现在Tim手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影； 母亲安妮Anne（安妮）也是一个思想左倾的自由主义者、风景画家，为了贴补家用兼做教师。Tim曾经很骄傲地说他的父母都很开明，对他起的都是“促进作用”。
    然而他的童年并不幸福，甚至相反：他遭受过性虐待，父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵造成了永久的伤痕，进而彻底毁掉他的学业。等到了小学结束，他没能和其他孩子一起升入优等中学，所有的卷子他一笔未动的交了回来。
    他进了一所臭名昭著的恶校，在那里一呆六年。期间他迷上了朋克，做过学校里反种族歧视社团的负责人，也吸过毒。15岁的一次游行中，因为同行者与警察发生冲突，他连带着被抓进监狱，做了一夜牢。
    16岁，他有了平生第一次登台演出的经验：学校排演音乐剧《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的经历，因为极度的紧张，他不但冷场还尿了裤子。
    他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会变革有着近乎狂热的兴趣。 11、12岁， 他曾立志要当一名传教士，但他很快就像父亲一样不再相信上帝了。首次演出的经历虽然失败，表演却深深吸引住了他。他说“表演是一种政治活动”——或许对于他来说，所投身的事业首要不是自我宣泄和获得慰藉的手段， 而是改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后，他做了“一生中最正确的决定”：退学去做了一名演员。
    他不是传统意义上的英国演员。没有受过任何专业训练，在酒吧自带的小剧场里，他开始了职业生涯。不排戏的时侯，他就去做推销员以维持生活来源，这样度过了最初的几年。
    某天晚上骑车回家的路上，在给自行车打气的时他受到了注意：那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头，有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视电影是Alan Clarke（艾伦·克拉克）的《Made in Britain》（英国制造）。Tim一直很尊崇克拉克的作品，尤其是《Scum》（糟粕）。他提到Ray Winstone（雷·温斯顿）是他做演员的动力之一。交谈之后克拉克对他很满意，认为他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。
    《英国制造》描写撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及克拉克提倡的诚实日后都深远地影响到了Tim。这部影片结束后，克拉克将他推荐给了Mike Leigh（迈克·利），那时后者正准备筹拍《MeanTime》（其间），同样是伦敦底层家庭的电视电影，这一切都预示着他将成为一个真正的阶级演员。
    85年，一切都很顺利。《The Hit》（杀手挽歌）让他拿到了包括BAFTA（电影和电视艺术学院）在内一系列的“最有前途新人奖”。也是在那一年，他和从事电影编剧的女友Lori Baker（罗莉·贝克）有了一个儿子。他目睹了那个小东西的降生，给他取名Jack Earnest并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。
    接下来在其他人接拍像样的角色、频繁拿奖的同时，他什么也没有。他顽固地抗拒他认为全是狗屎的商业片，坚持走独立电影的路线。在经济衰退时期，英国电影工业也几乎陷入死路，哪有那么多他想拍的东西！何况在英国，本来竞争就很激烈，他曾经形容为“it's like ‘Fuck you! I want it！’”
    整整四年的时间，他没有合适的工作也没有朋友，在赤贫线上生活。
    88年，那一年只有1月份有他的活干。为了生计，他去了一家超市打工，负责把新进的货物摆放到货架上；而另一份工作是电话推销，他两个都干着。 他和Jack的母亲也是在那一年分的手，痛苦的情绪开始弥漫，他整天不是喝酒就是睡大觉。随后，对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰、法国、捷克、澳大利亚甚至非洲……最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国， 在《The cook， The thief， His wife & Her Lover》（厨师、窃贼、他的妻子与她的情人）里扮演Theif 的手下。
    之后是第一部给他带来国际性声誉的电影——与Robert Altman合作，反映梵高晚年生活的：《Vincent & Theo》（文森特与西奥）。 他对梵高相当熟悉， 因为那不仅是他的偶像，更是他父亲的偶像。也是在这个时候，他的父亲去世了。遗体火化之际，身边只有一张儿子从梵高剧组寄来的照片以及一束向日葵。工党派人出席了他父亲的葬礼，但是Tim并不在场——他那时远在埃塞俄比亚。那一夜，为了父亲、可能也为了自己，他向着英国的方向痛哭。
    当黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》赢得热烈赞扬的时候，他在英国的前景依旧黯淡，他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步。 在一次颁奖典礼上，他公开指称撒切尔夫人为cunt，这太过份了，他被赶出了英国 。
    他于90年来到美国,以一部低成本犯罪影片开始了他的志愿流放。剧组里还有当时同样没什么名气的塞缪尔·杰克逊。他是主角，导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑，但Tim玩命式训练的成果让他放了心。这部片子拍完不久，经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀·塔伦蒂诺，让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。
    Tim从不为导演念剧本，原因只有一个：他认为自己“crap at it”，为此已推掉了《辛德勒的名单》中那个纳粹军官的角色。所以当听说昆汀也要他先念几段对白时，他一口回绝。但那个狡猾的家伙毫不气馁，一天晚上他在酒吧里灌醉了Tim然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组里。
    这部电影就是《落水狗》。它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意，也是这一次偶然的破例，Tim突然一夜之间成名了。 Prada公司拉他拍广告, 啤酒商知道了Mr.Orange和Mr.Pink——Steve Buscemi 爱喝啤酒，于是酒被成箱成箱地送了过来，送剧本的也踏破了门槛……
    就这样他在美国安顿了下来，一直住到现在，按自己的喜好接片，也和深爱的女人结了婚，她叫Nikki Butler（妮缇·巴特勒）。期间他受到过奥斯卡的青睐，首部主流电影给他带来一个“最佳男配角”提名，同年他的另一部影片在独立影界大受好评，与昆汀第三次合作，还接到伍迪·艾伦的片约……奥斯卡之后，他豪不犹豫地一头扎回独立制片领域，随后拍摄的《Deceiver》与《Animals》都是与初次做导演的人合作，片酬几乎为零。看来他是打算“把生命和死亡都献给这项事业”了。
    95年左右，他第一次读到《The War Zone》这本小说。读完书的24小时内，他决定这就是他的第一部导演作品。这本引起广泛争议的书触及到对青少年的性暴力这一敏感题材，“看完书的第一反应不是我应不应该为他们做什么，而是我该怎样做。” Tim说。经过大量的前期准备，97年冬天《The War Zone》正式开拍，地点选在了英国。那是一段极为艰难恶劣的日子，他全身心地投入进去。
    当公众的社会道德全面崩溃——《The War Zone》要讲述的就是这样的故事，一个外表正常的普通家庭因成员间的性虐待而走向毁灭。Tim的镜头冷冷地对准了那些触目惊心的事实。片子拍得毫不煽情，然而几乎没有人看完之后能保持无动于衷，倒是许多观众反映它了达到心理承受能力的极限。
    这样一部电影必定不会带给他任何收益或奥斯卡，甚至冒着一定风险、需要很大勇气。“然而当放映结束，有些观众起身走过来和我探讨这部电影，他们中有的人是平生第一次开口讲述自已的事，我怎么会后悔？”
    他做过推销员、邮递员、酒保，他说要是不做演员，他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作；
    他极恶穿西装，说那种感觉让他非常不舒服，99年时他曾自豪地宣称自己只有两套西装；
    他依然钟情于低档次酒吧，时常在那里出没，也丢不掉抽烟、喝酒、看书、打shooting pool的爱好；
    他对纹身着迷，也用纹身来纪念生命中发生的大事；
    他和Gary Oldman都先后推掉《Intimacy》（隐私）这部片子，理由是其中过于暴露的性描写；
    他出演的《落水狗》、《杀手怨曲》（Little Odessa）等都是导演的处女作，他认为这些电影都有特别棒的剧本，而且为了实现一部低预算电影要花很长时间，于是这些导演都可以有足够的时间准备剧本。很多时候，他认为自己并不属于一部高成本电影中所必须的那些明星；
    他说金钱一点意义都没有——虽然自己最初是靠电影赚钱的，他也有为了钱而不得不参加毫无兴趣电影的时候，但他说这样才能让他更自由地去拍那些真正感兴趣的片子，而且“即使低预算电影，我也是有钱拿的，没那么多，也能凑合了”；
    他认为是否出于对失业的忧虑而演定了型的角色，这样的决定一直都取决于自己，不要让失业的不安过于影响自己，因为拍“好电影”的要求是决不能放下的。在他看来，导演是世界上最棒的职业。
    有人说看了《人猿星球》（Planet Of The Apes）里反一号的人猿将军塞德，再来看《海上钢琴师》，很难想象两者是由同一个人演出的，他居然会这样来演绎这个钢琴家，而且演得那样传神。其实了解提姆·罗素的经历之后就一点也不觉得奇怪了。他经常扮演黑帮杀手、流浪者、失败者及社会弱者这类角色，他说他只是喜欢这种很少钱的工作，因为低预算电影会有更多乐趣、更野性、更疯狂。与其他的角色相比，他对这种完全被自己的强迫观念驱使的人比较有兴趣，作为一个演员，这样的角色也确实更具有挑战性。同样，1900、Vincent Van Gogh（文森特·梵·高）这类遗世独立的艺术家也是他的拿手好戏，他可以癫狂、凄凉、歇斯底里；也可以温柔、执着、情深似海。
    “一九九九年，在新千年前夕，一向自任编剧的托纳托雷把意大利作家Alessandro Baricco（亚历山德罗-巴里柯）的小说《Novecento》（二十世纪）搬上了银幕，这就是《The Legend of 1900》（海上钢琴师）。在这最富戏剧性的时刻，由这部讲述发生在上—世纪初期传奇故事的意大利影片，为只有区区百年历史、却在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影划上了一个完美的句号。”——这是一篇影评开端的介绍。
    你尽可以说这这部影片是个：
    “雅致的寓言”——《洛杉矶时报》
    也可以说它是：
    “小情调的混合物”——Film.com
    还可以说它是一部将商业性隐藏得很好的文艺片，神童、擦肩而过的爱情、即将炸毁的邮轮、抉择、怀旧、感伤、世纪初的追忆……所有这些引人入胜的元素《海上钢琴师》里都能找得到。
    你还可以质疑情节的真实性，托纳托雷的叙事手法多么老套——高手对决时的铺垫、先抑后扬的技巧、初恋的滋味、人性的思考……然而如果将所有这一切抽离，电影还成其为电影吗？极力想要不落窠臼的人往往忽略了，有时重复反而是创造的摇篮，而人类绝大多数时间都是在重复。
    心疼1900，心疼他纯净的才华、精灵般的思绪、深情的眼神、飞扬的心以及那一点点胆小和孤僻，他像小飞侠、像木偶皮诺曹。想起了另一位喜欢游走于主流电影边缘的约翰尼·德普（Johnny Depp），《剪刀手爱德华》里那个老科学家的半成品、面色死白的机器人爱德华一直想要融入到人类社会里去，而1900却刻意要和陆地世界保持距离、冷眼打量着它；爱德华小心谨慎、凄凄然，1900虽然孤独却有着强大的心理能量；爱德华努力追求不可企及的爱情，1900却不愿撤去心中的藩篱。
    很喜欢一个叫“水木丁看电影”的家伙所写的《疼爱1900》，由于太深有同感，令我忍不住想要掠美、将它全文引述到我的文章里，好像只有这样才能完全——
    “第一次看到那个叫提姆·罗素的男人的时候，是在一个已经进行了一半的电影里。他扮演的一个有癫痫病的男子，因为涉嫌谋杀一个妓女而进入警察局，最后癫痫发作，死在了审讯室里。
    我一直到现在都不知道那部电影叫什么名字。但我知道那并不是一部很有名的电影，虽然在看了十分钟后开始惊讶于这个扮演疯子的男人的演技。但是我依然只记住了这张脸，而没有记住他的名字。那该是一个深夜里的事情了，我关了灯，电视荧屏的光一闪一闪的映照在墙上，男人病情发作身亡的那一刻，我毫无逻辑的想起了另一个著名的癫痫病患者——梵高。
    再后来就只是看过他的《低级小说》了。那个片子里，人们谈论得最多的是约翰·屈伏塔或者是……然而我却总是悄悄的保留了一个愿望，希望上天能给那个在清早的时候，一边坐在咖啡店里喝咖啡、一边和自己的女人商量着抢劫咖啡店的男人多一次机会，让他有一次能够证明他自己的机会，让他梦想成真。
    于是在《海上钢琴师》中看到他的身影的时候，竟然惊喜。他终于做了他一直想做的事情。而我也终于发现，原来曾经隐隐约约的想起一个陌生的男人的时候，那种偶然滑过的感觉，是心疼。
    上网查了他的资料，输入了中文后，所有给出的网址都只提及他的名字而已，没有人为他写过文章，知道他的人也很少。去了英文的官方网站，朴素得不能再朴素的设计，照片也只有一张：不高的个子，好象没睡醒一样的站在那里；眼睛无神的半睁着，脚却很大。看他的作品列表却惊讶地发现，原来他已经默默无闻的演了这许多年的戏，名字罗列起来真的很长。原来他已经四十二岁了。
    一个男人曾经说：‘其实，我是一个演员。’我看着他的照片，典型的1900的表情，满脸都是孤独。
    1900真的存在过吗？还是他只是存在于我们的梦想之中。纯粹地生活着、孤独地绽放着他的才华横溢。我觉得我和大多数人可能更像他的朋友麦克斯一些，一方面想看到一个飞黄腾达的故事，另一方面像珍惜着自己的梦想一样珍惜着他、疼爱着他，像疼爱一个孩子。
    世界上总是会有这样的一些人，也许你永远没有机会去了解他更多，而他也没有机会让你了解他。但是只要你第一眼看到他，你就会知道，他是要把一件事情做一辈子的那种人，默默无闻或者大红大紫。
    一个朋友曾经说过她会心疼尼古拉斯·凯奇那双充满忧郁的眼睛——他是很好的，我可以用很多其他的赞美之词来描述他，但独独不是心疼这两个字。我的心疼，总是会分给像提姆这样一部戏一部戏地演过来，一点一点地坚持着的人。那感觉，仿佛是猛然回头，看到一朵花在角落里认真的绽放着，并不灿烂，但那一种纯粹和美丽会直逼入人心中。
    其实每个人心中都曾经有过一只船吧，就好像1900的那只。区别只在于，你是否舍弃了它。虽然我有时会怀疑我已经弄丢了我自己的那条船，但我依然可以很快的从人群中辨认出１９００并因此而心疼他。如果有人问我，谁是１９００，我说他是一个钢琴师；而如果有人问我谁是提姆·罗素，我会说他是一个演员。除此之外我还能告诉你们什么呢？没有了。”
    在《呼啸山庄》里，卡瑟琳出于极度的爱说道“我就是希克厉！”那么，我要说“我就是Tim Roth！”与他欣赏的老戏油子阿尔·帕西诺一样，提姆·罗素也是一个越老越有魅力的演员。看着他二十几岁的剧照，苍白的脸色、迷惘的眼神，写满了青涩；可如今这张脸上，那无须语言传达的讯息真是丰富极了。现在的提姆·罗素有深爱的女人和温暖的家庭，看着这个不过1米70的男人坦然地搂着高他半头的妻子，放在她腰际的手那么亲切，脸上有安宁的幸福、眼中有潜藏的力量，我想那就是岁月、经历以及曾经的迷惘、苦痛赐予他的礼物吧。
    我本人既不是电影发烧友也不是专业影评人，我所有的就是这份对Tim Roth狂热的喜爱了。总觉得即使把天底下所有美好的语言都加诸在他身上也不为过，又觉得所有的语言其实都是那么苍白多余。还是写下这么一篇冗长的文章，对于同样喜爱Tim Roth的人，它可能值得收录；而对于不知他是何人的人，不看也罢。



注：Tim Roth本来译成“蒂姆·罗斯”更为贴切，但由于第一次看《海上钢琴师》时DVD上采用的就是提姆·罗素，所以先入为主保留了它。

blue·cat

[QUOTE=老头子先生]……
PS，你看怎么样？城堡建造在龙的背上，想去哪儿就去哪儿，绝对自由得像天上的云一样！[/QUOTE]

……
直接联想到哈尔先生的终极版移动城堡了||||||||||||



                            %&066 的猫

早暮思安

其实是他的个人方面- -|||

包括其他作品的。。。我还没看完。被pia||

Aquavit

那个故事就是说骑着龙的王子从怪物手里救回公主，然后一起幸福生活的故事，估计没人没看过~~

嗯，龙太巨大了，盖个房子生活嘛。直接睡是可以，下雨或者穿过云层就麻烦了~~

咳，得了肺炎的王子和感冒了得公主，真是..

饼干人

天生爱情狂  也就是现代版唐璜

算了，我来说具体点吧。

女：“好吧，我只想问我是你第几个女人……”
[画外音：这是个撒谎的好时机，可是……我不想再骗人了]
男：“你是我的第一………………………………千五百零二个。”
%&208

以下转自：http://forum.eliteage.com/printpage.asp?BoardID=104&ID=28374 [有下载？我没try过]

像不像<加勒比>?
像不像像不像像不像像不像像不像像不像像不像像不像~~~

我真觉挺像的~
-------------------注意那个女的!----响当当<邦尼和克莱德>里的邦尼啊!god~~岁月不饶人-  -0真理也..[唏嘘中..]

碟片名称：唐璜 [又译：天生爱情狂/这个男人有点色-  -]
男 演 员：马龙．白兰度，鲍勃．迪夏伊，雷切尔．蒂科汀  
女 演 员：约翰尼．德普[这个错误....··]，费伊．达纳韦  


【导演】 杰里米 利文 (Jeremy Leven)
【编剧】 Lord Byron
杰里米 利文 (Jeremy Leven)  
【国家/地区】 美国/
【类型】 喜剧/剧情/爱情/

剧情简介   
一名披着斗蓬的年轻工人（德普饰）站在高空，乱挥宝剑，声称自己是盖世情圣唐璜，他因为失去了所爱，现在宣布自杀。警察把他认定为疯子，捉他到精神科医生Jack（白兰度饰）那里。临近退休的Jack利用十天时间为这位伪唐璜诊断。岂料，整个过程中，唐璜以极富诗意的口吻向Jack诉说了他浪漫的冒险经历，此时，Jack相信他并不是疯子，反而刺激了自己反省生命和跟妻子的关系…………下文略


推荐给想看 德普 美女 喜剧 马龙·白兰度 的人们。

饼干人

低俗小说 确实不错!是传统黑帮片的颠覆版,好比<邦尼和克莱德>之于一般警匪片,<七宗罪>之于一般犯罪片!此外还可以欣赏一段摇摆舞@ @ 可惜tim的戏分太少了,就一头一尾,不过那口英音说得真是漂亮!
不过要提醒第一次看这类D的人,别指望它会像<阿甘正传><海上钢琴师>什么的那么照顾观众,这种片子就一感觉——观众是傻子,导演是天才,观众的思路都跟着导演走,只有看完之后的懵里懵东那声叫好是你自己的!其实自问,我看懂什么了?回答却是——不知道-  -0

另,除了血洗的<落水狗>,tim还演过《人猿星球》里的人猿````T0T````


刚才搜<唐璜>的时候发现这么一贴,觉得挺有意思,大家来看看侃侃^^
http://www.movie001.com/cgi-bin/lb/topic.cgi?forum=4&topic=665&start=0&show=150
电影在塑造一个世界，一个充满形形色色人物的奇异的世界，也许在不经意中你便邂逅了你心目中的情人，她让你过目不忘、一见钟情，之后很久你才发现这个不存在的人竟是你最中意的，能让你一辈子都快乐的人；


我们从小便会有个心目中的“英雄”，他只存在于我们每个人自己的心里，让我们为之敬仰，让我们以之来塑造我们自身，突然有一天，他出现在屏幕中，我们为之一动。之后那个虚无的人便一下子变的有血有肉起来，活生生贴在我们卧室的墙壁上；

人总对自己所生活的环境感到不满，他的房间，他的单位，他的家庭，他住的那座小镇……可是他明白这就是现实生活，你只有去适应、去改变自己。有一次，如做梦般的，你竟然找到了这个你向往以久的胜地，他分明就是“真的”，那一砖一瓦、一草一木，于是你大声高呼：那就是我的胜地，我的完美家园，我找到了！“

你找到了那样的情人，那样的英雄，那样的胜地吗？我想我找到了！

我的情人：《芳芳》（我喜欢她的活泼、俏皮，喜欢她的任性，喜欢她发笑时的神情和深情注视着你的那双眼睛）

我的英雄：他没有身披战袍，没有手握长剑，他身体瘦弱，无妻无子，一辈子都在同恶劣的环境做斗争，同上帝对抗，他用一生的时间造就了一座森林，将一个以前荒芜人烟的地方变成了一个人间天堂，最后安详而快乐的离开人间，他就是《植树的牧羊人》（动画片）；

我的完美家园：住在《燃情岁月》中那个世外桃源中，和心爱的情人芳芳过着快乐无悠、与世无争的牧马人生活。 我找到了我的，希望大家不要笑话我天真，相信你们也有，你的呢？让大家分享分享吧！

我还没想好自己的,不过这里提到的<FAN FAN><The Legend Of Fall>个人深表赞同!! 其他人呢?

哈哈哈..这世间的男人啊.....[请无视-  -]



再唏嘘一下.......考虑要不要补充张皮特的.......

Iswing

昨天花了近两个小时才看完这贴里所有评论，遗憾的是好多电影，尤其是日本的没有看过。

我在JJ以前那贴里看完《海上钢琴师》的影评，就去下载了这部片子看。十九空灵的眼神，淡淡的语调，外表一派波澜不惊，只有音乐才能传达他内心的寂寞、渴望、恐惧……很不错的电影。

《加勒比海盗》真的很搞笑啊，开始时觉得那个海盗船长的举止、性格有点BT（XD），不过越看越觉得有魅力呢：）不过饼干人那张图，狂汗一把的说~~~

饼干人

咳咳!把"电影牛"三个字去掉成不? 如果你愿意的话吧"人"一并去掉我也没意见~ 那四个字我看着冷到骨头里0_o~~

发现怎么没人搭理我绿字的话？

你找到了那样的情人，那样的英雄，那样的胜地吗？我想我找到了！

我的情人：《芳芳》（我喜欢她的活泼、俏皮，喜欢她的任性，喜欢她发笑时的神情和深情注视着你的那双眼睛）

我的英雄：他没有身披战袍，没有手握长剑，他身体瘦弱，无妻无子，一辈子都在同恶劣的环境做斗争，同上帝对抗，他用一生的时间造就了一座森林，将一个以前荒芜人烟的地方变成了一个人间天堂，最后安详而快乐的离开人间，他就是《植树的牧羊人》（动画片）；

我的完美家园：住在《燃情岁月》中那个世外桃源中，和心爱的情人芳芳过着快乐无悠、与世无争的牧马人生活。 我找到了我的，希望大家不要笑话我天真，相信你们也有，你的呢？让大家分享分享吧！

关于上文提到的第二条,我的第一概念是梅尔·基普森<勇敢的心>-----他的苏格兰,音乐,还有英雄..
越发感觉<芳芳>和<燃情岁月>的贴切!没看过的人去陶这两个片吧,我以人格担保不会让你失望!

关于电影中的情人,英雄,胜地,有想好的人么? 直说了吧,我对大家即将给出的答案十分感兴趣----

P.S:楼上,汗啥? Tim总的来说还挺帅的[就说短了点吧]....算了德普也不长....

lara·潘

[QUOTE=杰洛士]因为不敢接，怕坏了意境……

PS：电影牛这个称呼不错啊……

俯首甘为电影牛……[/QUOTE]

没错，我也不敢接，想着要好好考虑一下才行：）

p.s.横眉冷对水母指^o^

[QUOTE=85] 发现怎么没人搭理我绿字的话？ [/QUOTE]

英雄——威廉·华莱士 《brave heart》

情人——James·Barry 《finding neverland》

家园——Jacques生长的希腊小海岛，满目的碧海蓝天 《the big blue》

以上为lara的ver1.0，以后想到再修订补充：>