欧美摇滚歌星介绍[ZT整理]

lovelymanzzh

摇滚大都由乐队的形式出现，这里只针对突出贡献的主唱和灵魂人物给以介绍  


   
鲍勃·迪伦
Bob Dylan  

Bob Dylan 的原名是Robert Allen Zi-mmerman，1941年5月24日生于明尼苏达州的杜勒斯（Duluth），6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上，少年时期的Dylan 只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie, Robe-rt Johnson 和 ARTHAR Rimband为偶像。直到14岁时，Dylan在戏院里看到了《Blackb-oard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。1961年1月，Bob Dylan从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。由于 Dylan的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman 担任了Dylan的经纪人。此刻的Dylan是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。Bob Dylan 的处世作《Bon Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格，带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面 Dylan也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。

Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震憾作用，因而促使六十年代美国青年的大觉醒。他在六十年代后期 的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61 Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了  
哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。  


艾尔维斯·普莱斯利
Elvis Presley
  
    “猫王”原名艾尔维斯·普莱斯利，１９３５年１月８日出生 于美国南方的一个小村镇，叫图普洛。二次大战结束后，猫王随父母迁徙到田纳西州孟菲斯市。猫王的父亲是个卡车司机，经常失业，一家人在生活中很少看到玫瑰色。１６岁时，他就开始干活，或给有钱人修剪草坪，或开卡车，挣点钱贴补家用。孟菲斯市位于密西西比河畔。这是一座痛苦的城市，也是布鲁斯音乐（一种伤感的美国黑人民歌）的故乡。猫王从小喜欢音乐。夜晚，他听当地广播电台放的音乐节目，黑奴后裔们唱的福音赞美诗使他身心愉悦。后来，他得到一把吉他，就自己弹弄。  

    有时候，他也去城里比勒街上去溜达，那条街上有很多家下等民歌厅。他也曾克服腼腆心理，斗胆上去唱一唱，人们只是发现他有一副天赋的好嗓子，唱完还是去当每周挣几十美元的卡车司机。有一次，在乐曲休止间，为了使乐队开心，他晃荡左腿，摇摆胯骨，随后，他的嗓音也同身体动作相配合，把黑人的心灵和热情溶入已被唱滥了的牛仔歌曲，结果竟唱出了奇迹。１９５５年，他的一曲《伤心旅馆》不仅倾倒黑人，而且也受到白人的喜爱。１９５８年，猫王去服兵役，又为摇滚音乐走向世界点了一把火。

　　１９５６年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，提醒人们警惕在一部分美国青少年中正蔓延着一种新的信仰。他说，这种信仰崇尚粗鲁、无礼、非道德和堕落，还说猫王道德不良。但他的话没起什么作用，猫王的歌曲越来越火爆，猫王也成为美国青少年、特别是少女们崇拜的偶像。每次他在台上一开始动作，台下青少年的座椅就跟通了电一样，这些观众也如醉如痴地跟着摇滚起来。

这一年，在美国２０张最畅销唱片中，有１４张是猫王的作品。他首次去好莱坞拍了电影《温柔地爱我》，电影拍成后仅放映４天就收回了成本。这个纪录保持了近２０年，才被《星球大战》这部影片打破。这一年，他财源滚滚，一下子成为百万富翁：电视出场费１０万美元，演唱会收入２０万美元，唱片专利４５万美元，签订的片约２５万美元。而１８个月以前，他还是个每周只挣３５美元的卡车司机。  

　　但是，他大红大紫的时候，也是他悲哀的开始。这一年，他在全美国东奔西跑地演出，行程几万公里。由于缺少睡眠，他在神经上受到了损害，记忆力下降。他也是孤独、酒精和毒品的受害者。后来，他在佛罗里达住进医院，医生建议他休息，但他已身不由己。１９７７年６月，他最后一次在拉皮德城举行演唱会时，连《温柔地爱我》这首歌的词也记不起来了。８月１６日，他去世了，当时他才４２岁。他一生中共录制了各种歌曲７２０首，开了１６００多场演唱会，平均每两天半就有一场。他太疲倦了。
  
　　猫王离去了，但他把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷于他。猫王的演唱确立了摇滚乐的楷模，后来所有摇滚歌手都步其后尘而行。他的唱片共卖出１５亿张，连今天最红的歌星迈克·杰克逊也难望其项背。他在世时，就同玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪一样，成为传奇人物。他死后，人们对他就像对待一种宗教一样。今天，在美国可能有不知道总统姓甚名谁的人，但却找不到不知猫王的人。根据美国一家权威的民意测验机构最近公布的调查结果，至今仍有１７％的美国人相信猫王并没有死，他仍活在某个地方，说不定什么时候他就会露面。


伊基·波普
Iggy Pop

1947年4月21日，在美国密歇根州底特律市的一个小镇上，“朋克之父”——Iggy Pop（伊基·波普）出生了，他的父亲是一名英国移民，母亲则是一个本地人。在The Doors乐队的影响下，Iggy与来自Chosen Few乐队的Ron Asheton共同成立了名为Psychedelic Stooges的乐队。Iggy做新乐队的吉他手和主唱，Asheton出任贝斯手，不久后Asheton的兄弟Scott成为了乐队的鼓手。1967年的万圣节期间，Psychedelic Stooges乐队推出了他们首张专辑。70年代末期兴起的朋克浪潮吸引了Iggy Pop，1977年，Bowie和The Stooges来到柏林录制了专辑《The Idiot》以及《Lust For Life》，而Bowie则出任乐队的键盘手。其中歌曲“Nightclubbing”、 “The Passenger”以及“China Girl”被誉为The Stooges  
的柏林三部曲。70年代末期Iggy与Arista唱片签约，与Glen Matlock以及Ivan Kral乐队合作发行了系列专辑。1982Iggy离开摇滚乐坛，开始着手编写自传。在离开的这段时间内，Iggy也戒除了毒瘾而且结婚了。1985年Iggy出山，与Steve Jones乐队合作发行了一系列专辑。尽管Iggy Pop以及The Stooges已经老去，但我们永远不能忘记他们对现在以至将来摇滚乐的深远影响。  

推荐专辑：《The Idiot》1977、《Brick By Brick》1990  


詹姆斯·泰勒
James Taylor

这位在流行歌坛中征战了32年的老将，是美国摇滚音乐发展的见证。他来自于波士顿的音乐之家，具有忧郁内向的外表与气质，他用倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，总共打造了15张精彩的唱片。2002年他推出了最新专辑《十月之路》，他以温暖的男声、独特的口音和原声吉他的光彩，塑造了一张真实而毫不逊色的唱片，其中的标题曲，令他连续第二年获得格莱美最佳流行男歌手提名。


麦克尔·杰克逊
Michael Jackson

麦克尔·杰克逊（Michael Jackson） 迈克尔·杰克逊是80年代美国最令人瞩目的超级歌星，1958年生于一个多子女的黑人家庭。父亲曾是乐队的吉他后，杰克逊与4个哥哥自幼喜欢摆弄乐器，弹唱娱乐。在父亲的培育下，他7岁就与兄长一起首次登台演唱，12岁时，“杰克逊五兄弟”演唱组已经是闻名全美，唱片售出数百万张。1982年，迈克尔在昆西·琼斯导演的黑人音乐片《小天才》中，扮演角色，并在昆西·琼斯的帮助下灌录了第一张个人专辑唱片《离开大墙（Off The Wall），发行量1300万张。当年12月，他的歌曲《颤栗者》（Thriller）轰动整个西方流行乐坛，其单曲唱片的发行量达3000万张，创世界最高纪录，并获各国赠送的黄金和白金唱片100多张。迈克尔第年都要到世界各地巡回演出，并以他独创的新颖奇特的“太空舞步”(Moon Walk)使千万乐迷为之倾倒。他的MTV《周末夜晚的狂热》（Saturday Night Feaver）也创MTV录像带的销售纪录。 迈克尔出唱片的频率不快，到1987年，他的第2张个人专辑《真棒》（Bad）才发行，世界各国再度括起一阵迈克尔的旋风。他的第三张专辑唱片《危险》（Dangerous）直到1991年岁末才迟迟推出，其中的歌曲《黑人和白人》（Black and White）3个星期内就即售出1000万张，再创单曲唱片发行的世界纪录。1995年，他推出了第4张个人专辑《历史：过去、现在和未（Historyast、Preseent and Future,book I）。迈克尔以他独特的嗓音，夸张而出色的舞姿，富有个性的服饰和表演，多年来称霸流行乐坛，1985年，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写，由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为求援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》（We Are The World）,震撼了亿万人的心，风靡全球。迈克尔·杰克逊主演的电影《比利·吉恩》（Billie Jean）曾获奥斯卡最佳短片奖。  


莫比
Moby  

原名：Richard·MelvilleHall  
生日：1965年9月11日  
出生地：纽约哈林区（出生的时候刚好扫到嬉皮文化的尾巴）  
职业：多重身份，兼具制作人、创作家、DJ，还曾是个朋克小子。  
昵称：莫比  
（因为家人跟「白鲸记MobyDick」的作者HermanMelville有亲戚关系）童年：两岁时，在大学教化学的父亲在一场车祸中丧生，莫比由母亲、外祖父母带大，家住康乃狄克州郊区，受母亲的朋友影响，习惯过着反波希米亚文化的生活。他在8岁时就开始自己写歌了。Moby全靠波西米亚式的母亲Betsy将他一手拉扯大。她母亲是位画家兼钢琴手，打扮得嬉皮味十足，并且经常带小Moby去参加摇滚音乐会。这对他以后的从艺历程有着举足轻重的影响。　　Moby的现场演出是长久以来最感性、最煽情的。这在电子音乐中很罕见。在现场，“Porcelain”（瓷器）显得很缠绵，叫人惊叹莽撞小子也能捣鼓出如此简约的旋律来；“Go”（行）带有19世纪经典歌曲的味道；“Honey”则加快了速度，闯进了punk－blues的地界。Moby毫无表情地站在键盘后，沐浴在豪华的声音景观中。  


罗杰王子
Prince  

音乐风格：Pop/Rock（流行摇滚），Funk（疯克音乐），Urban（城市音乐）王子（Prince）全名为Prince Rogers Nelson， 1958年6月初出生于美国明尼苏达州（Minnesota）的一个爵士乐手家庭， 唱歌，弹琴是他逃离家庭不和睦的好方法。1976年，Prince年移居纽约，组织起《香槟酒》乐队，在夜总会演唱，为他今后的音乐生涯打基础。1978年华纳唱片公司推出了他的第一张专辑《For You》,同时单曲《Soft And Wet》 在R&B榜上创下了不错的成绩，不久又推出《Controversy》,《Prince》和《1999》逐渐在乐坛树立起自己的形象。Prince的最终胜利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。这是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。同名音乐专辑一经推出，即刻成为全美红极一时的唱片集，其中的《当鸽子哭泣时》一曲中，怪诞的节奏，和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖。这使他跃升为超级巨星，攀上了个人演唱事业的顶峰。1988年Prince举行了一场规模盛大的以“性爱好”为名的演唱会，以摇滚乐的独特视角展现了现代人对性的观念。1989年，P-rince 为电影《蝙蝠侠》创作的主题曲《蝙蝠舞》闯入了排行榜前列，取得了不凡的成绩。而他的最新单曲《Seven》已经杀入Bi-llboard AT40三甲之内，Prince也是流行乐坛上第一位连续11年拥有10大作品的音乐人。prince这位与Michael Jackson 分庭抗礼的乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功。  


汤姆．威兹
Tom Waits
  
Tom Waits(汤姆．威兹)的音乐风格不全是爵士时而摇滚、时而电子，有时抒情像个诗人、有时民谣起来像巴布．狄伦式的说书人但都颓废的可以。歌曲内容也多描写失意、绝望、社会中下阶层人们生活的缩影常是他笔下的题材。不仅音乐上、形象上亦是如此：拉遢的衣着、不修边幅、永远懒洋洋、永远刁根烟…；威兹嗓音较起路易．阿姆斯特朗有过之而无不及，却没有到洛．史都华沙哑的地步，只能以粗糙来形容，如同光着脚走在砂石地上的感觉。1949年12月7日出生于加州的汤姆．魏兹在乐坛上就是这么独具特色，因此拥有着一批死忠歌迷。汤姆．威兹一直在烟雾弥漫的小酒馆中演唱，Rickie Lee Jones(瑞克．李．琼丝)曾跟他一起表演过，从1979年Jones出版的首张同名专辑里就可发现他们两人相近的乐风。汤姆．威兹的音乐分野在1980年，在此之前是Asylum唱片时期（隶属华纳旗下）音乐上较有浓厚酒馆音乐风格；八○年代之后跳槽Island唱片，乐器使用较复杂，乐风也比较多变，为电影配乐、音乐剧的产生、演电影、打入英国音乐市场都在这时期。《Used Songs 1973-1980》精选了汤姆．威兹在华纳唱片期间所出的七张专辑中的十六首歌曲，不敢说是畅销曲，因为多年来纵使专辑出版近二十张，两次拿到葛莱美：一次在1992年以《Bone Machine》得最佳另类专辑；1999再以《Mule Variations》得到最佳现代民谣专辑，不过威兹始终未曾发行流行单曲。这些歌曲里大家熟悉的应该有三首分别被老鹰合唱团、“工人皇帝“布鲁斯．史宾斯汀、洛．史都华翻唱过的"Ol 55"、"Jersey Girl"和"Tom Trauberts Blues"。其它都是汤姆．威兹以钢琴、吉他伴随着简单节拍唱出一段段为生活奋斗的故事。


比利.乔尔
Billy Joel
  
比利.乔尔在70年代末和80年代成为美国最具商业价值的歌手/词曲作者，虽然从未赢得过评论界的欢心。他的音乐展示了他对“披头士”（BEATLES，THE）以及叮砰巷和百老汇旋律的钟爱，这使他成为两个时代的超级歌星，并给人们留下了一连串的白金销量的专辑和单曲。比利.乔尔成功的道路是异常坎坷的。1949年5月6日他生于长岛的希克斯维尔，在组建摇滚乐队“混乱”（Hassles）之前，他曾是少年职业拳手。该乐队在录制两张专辑后解散。他与该乐队中的乔恩.斯莫尔（Jon Small）成立了两人组合“阿蒂拉”（Attla），这对搭档在发行一张专辑后又告解散，之后他加盟了阿蒂.里普（Artie Ripp）的Ripp唱片公司，在第2年录制了个人专辑《初春港口》（Cold Spring Harbor，1972）。由于某些法律和管理上的原因，乔尔有两年没有录音。这段时间他迁到加利福利亚州，用比尔.马丁（Bill Martin）的名字在酒吧里弹琴来维持生计。这段经历为他提供了创作素材。1974年他的热门歌曲《钢琴手》（Piano Man） 进入排行榜前40名，同时在Columbia公司发行了第1张专辑《钢琴手》。1975年的专辑《街头生活小夜曲》（Street Life Serenade）和1976年的《十字转门》（Turnstiles）的销量却不尽人意。直到1977年的专辑《陌生人》（Stranger）才使他步入主流歌星的行列。该专辑由菲尔.雷蒙（Phil Ramone）任制作人，其中包括5首美国热门歌曲：《正是你的方式》（Just the Way You Are）、《搬出〈安东尼之歌〉》（Movin’Out Anthony’s Song）、《只有上帝夭折》（Only the God Die Young）、《她永远是女人》（She’s Always a Woman）和《我的生活》（My Life），该专辑确立了乔尔的国际声誉。由于舆论的刺激（该专辑是美国AOR电台在1977-1978年播放最频繁的唱片，舆论却对此不以为然），他在专辑《玻璃房子》（Glass Houses，1980）中显示了他的摇滚才华，专辑中的单曲《对我来说仍然是摇滚》（It’s Still Rock and Roll to Me）当年成为美国榜冠军。1981年的《阁楼之歌》（Songs in the Attic）是张现场专辑，演绎了他早期到70年代中期的作品。1982年的《尼龙窗帘》（The Nylon Curtain）对当时的社会进行了一番评论，其中包括他的最佳作品《艾伦镇》（Allentown），讲述了关于小镇失业的问题。他的下一张专辑《纯真的男人》（An Innocent Man，1983）的曲调较柔和，但概念很新奇，这是一次企图贯穿美国城市流行音乐传统的尝试，他无懈可击地重新演绎了“小安东尼与帝国”（Little Anthony and the Imperials）乐队的《最漫长的时光》（The Longest Time）、“四季”（FOUR SEASONS）乐队的《住宅区女孩》（Uptown Girl）和其他乐队的声响和风格。《住宅区女孩》于1983年成为英国榜冠军。随后，新专辑《纯真的男人》使它重新回到了白金唱片销量的行列。乔尔于1985年出版了双白金精选集《金曲1、2》（Greatest Hits，Vols，1&2），获得排行榜第6名。1986年夏，乔尔的单曲《摩登妇女》（Modern Woman）进入排行榜前10名。新专辑《桥》（The Bridge）于8月份推出，并卖掉200万张。1987年，乔尔到前苏联巡回演出，他在列宁格勒的演出制作成现场专辑Kohuept发行。1989年秋，乔尔的第12张录音室专辑《风暴前方》（Storm Front）出版，这张专辑在某种意义上讲是乔尔转变的标志，他解雇了原来的乐队和制作人菲尔.雷蒙，雇用了“外国人”（FOREIGNER）乐队的米克.琼斯（Mick Jones）担任该专辑的制作人，其中的一首把从1949年到1989年全世界发生的头条新闻串接在一起的说唱风格的单曲《我们没有点火》（We Didn’t Start the Fire）成为排行榜的冠军。《风暴前方》是乔尔相当成功的专辑之一，在美国共卖出了300万张。1993年夏，乔尔的新专辑《梦之河》（River of Dreams）出版，专辑获得排行榜冠军，同名单曲进入排行榜前10名。就他最有吸引力、最坦率和家喻户晓的情歌来看，比利.乔尔是位迷人的、无可挑剔的表演家，舆论把他与布鲁斯.斯普林斯廷（SPRINGSTEEN，BRUCE）和鲍勃.西格（Bob Seeger）相提并论。


布鲁斯·斯普林斯廷
Bruce Springsteen  

　　布鲁斯·斯普林斯廷1949年9月23目出生于新泽西洲，高中时他就在当地的乐队中担任吉他手。大学期间，他组建了“钢铁厂”（Steel Mill）乐队。1969年，他们在旧金山附近进行了巡演。1971年，“钢铁厂”乐队解体。但“钢铁厂”组成了“布鲁斯·斯普林斯廷”乐队的核心，并最终演变为“E街”（E Street）乐队。1973年，斯普林斯廷推出了第一张专辑《来自新泽西阿斯伯里公园的问候（Greetings from Asbury Park, Nj）。1973年底，斯普林斯林廷的第2张专辑《野蛮、无知和E街打手》（The Wild, The Innocent and E Street Shuffle）问世。1975年他又推出了专辑《生就奔忙》。1978年，录制了专辑《城郊的黑暗》（Darkness on the edge of towm）。唱片《河》（The river）于1980年出版。1981年，斯普林斯廷进行了欧洲巡演。1982年，专辑《内布拉斯加》问世，这张专辑是斯普林斯廷在家中用四轨机录制的。1984年推出的专辑《生在美国》（Born in the USA），含沙射影地批评了美国社会现状。1984年大选中，里根及蒙代尔都引用斯普林斯廷的歌词以争取年轻人的选票。  
1986年，一套5张的唱片集《布鲁斯·斯普林斯延和E街乐队：现场，1975－1985》（Live 1975-1985）推出，其中收录了自1975年来的所有现场音乐会录音。1987年，《爱情隧道》（Tunnel of Love）出版，并同时成为美国榜和英国榜冠军。随后，斯普林斯廷又进行了世界巡演。5年后，斯普林斯廷在1992年同时出版了两张专辑《幸运城镇》（Lucky Town）和《人类接触》（Human Touch）。1993秋，斯普林斯廷为电影《费城》创作了《费城街道》（Streeds of Philadelphia），这首歌在1994年进入排行榜的前10名，并获得了当年的格莱美奖。1995年11月，出版了新专辑《汤姆·乔德的幽灵》（The Ghost of Tom Joad）。


Don Henley
  
1947年7月22日出生于美国德克萨斯州吉尔墨市。作为鼓手和歌手的Henley最初是做为Four Speeds和Felicity的成员踏入音乐圈的，Felicity于1969年迁到了加利福尼亚洛杉矶并以Shiloh的名称成名。这个乡村摇滚乐演唱组在制片商Kenny Rogers的帮助下完成了第一张专辑，但是Henley后来加入了Linda Ronstadt的巡回表演乐队，这个演唱组也随即分裂。这个新乐队为奠定了后来的Eagles乐队的基础，并逐渐成为70年代美国最受欢迎的乐队表演之一。Henley以他独特的嗓音在他们的许多有名的歌曲中担任主唱，其中多首歌曲也是他与别人共同创作的。他第一次在单曲排行榜上获得成功并不是与Eagles合作的，而是与Stevie Nicks一起录制的二重唱《Leather And Lace》，这首歌在1981年进入美国流行歌曲排行榜的前10名之列。后来Eagle因自身内部的问题使得Henley最终离去。后来Henley又和吉它手Danny Kortchmar合作进行歌曲创作，并完成了几个颇有实力的作品，其中包括非常出名的《Dirty Laundry》，这首歌1982年在排行榜中排在第3名的位置。他推出的第二张专辑《Building The Perfect Beast》极受欢迎，在1985达到了巅峰时期，其中的两首歌曲《The Boys Of Summer》和《All She Wants To Do Is Dance》都进入了美国最佳单曲的前10名。专辑《The End Of The Innocence》的推出使他作为一名有敏锐地感知力的歌曲创作者的技艺有了进一步的提高，这张唱片突出地体现了Henley不断成熟地演唱技巧。Henley的单曲获得最大成功是在1992年，他与Patty Smyth的二重唱《Sometimes Love Just Ain't Enough》连续几周在美国歌曲排行榜上占据第二名的位置。1994年他再次回到Eagles乐队，尽管时隔数年，他们的声期依然不减。五年后，Henley再次在新闻标题中出现，他组织了一次反对《版权法》中关于“受雇工作”的修改条款，这些条款使得唱片公司成为永久性在拥有艺术家的作品唯一所有者。  
  

杰克逊·布朗
Jackson Browne  

打从60年代中期于加州民谣圈发迹以来，杰克逊·布朗（Jackson Browne）就以南加州民谣摇滚客自居，73年与The Eagles成员Glenn Frey合写畅销金曲《Take It Easy》打开创作名气，74年专辑《Late For The Sky》荣获滚石杂志推选为史上最佳百张专辑之一，他那充满自省风格的歌词文采于76年TOP 5专辑《The Pretender》中大放光芒，77年经典大碟《Running On Empty》进一步实践摇滚乐纪录片的创作概念，有棱有角的勾勒出人生旅程百态，专辑大破700万张，造就《Running On Empty》、《The Load Out/Stay》等TOP 40单曲，80年专辑《Hold Out》勇夺冠军宝座，82年持续以《Somebody's Baby》、《Lawyers In Love》、《Tender Is The Night》攻占TOP 30之林，86年专辑《Lives In The Balance》更被华盛顿邮报推崇为“一张质疑文化帝国主义、美国外交政策与美国梦的尖锐深刻的政治歌曲唱作”，并成就另一张滚石杂志最佳百张专辑，89年专辑《World In Motion》对政治与相关议题的探讨更是鞭辟入里。从自我内在的情感抒怀到对周遭环境的观点陈述，Jackson Browne以锐利的笔触与平实的歌声，真诚的扮演着歌者表达情感与看法的角色，除了个人专辑，Linda Ronstadt、The Byrds、Bonnie Riatt等歌手的专辑也都听得到他的创作才华，99、2001年还分别与Bonnie Riatt、Joan Baez合唱《Kisses Sweeter Than Wife》《Guantanamera》。全球历年专辑累积超越1500万张的销售证明优质创作亦能同样享有商业销售的魔力。  
　 2002年2月，Jackson Browne获颁John Steinbeck奖 (表扬对环境与社会价值观察有卓越成就的艺术工作者，之前只有导演John Sales、剧作家Arthur Miller、Bruce Springsteen获颁此奖)，同年秋季推出的大碟《The Naked Ride Home》是他个人继96年专辑《Looking East》后睽违多时的创作，由他与Kevin McCormick (Melissa Etheridge的制作人)担纲制作，录音工程则是交由曾为Bruce Springsteen、Bryan Adams、Shawn Colvin专辑担任录音的巨将Bob Clearmountain操刀，专辑中有痛批美国政治现实与消费主义的《Casino Nation》、嘲弄性别议题的标题曲《The Naked Ride Home》、葛莱美奖得主Marc Cohen合声的福音风味情歌《Don't You Want To Be There》、弥漫着雷鬼气息的清新摇滚曲《For Taking The Trouble》、宣泄自我情绪的《The Night Inside Me》，还有向西部片导演Sergio Leone致敬的《Sergio Leone》，走过30年的光阴，Jackson Browne在新专辑中又一次成功的均衡了诗意与失意，调和了浪漫神采与社会意识，他依然是个很酷的加州摇滚客， 而岁月的痕迹让他的成熟内涵更显深厚。


Meat Loaf

　即将于1999年进入所有摇滚歌手梦寐以求、象征乐界最高荣誉的摇滚名人殿堂席位的Meat Loaf，在步入歌坛超过卅年后的今天，他为摇滚乐所做出的贡献获得了乐界一致的肯定。1951年生于美国达拉斯的Meat Loaf，由于生长于一个充满灵魂福音歌曲的家庭，所以一副雄浑充满灵性的歌喉，也可以算是得天独厚的天赋。1966年Meat Loaf与友人合组的团体「Meat Loaf Soul」，即为迷幻摇滚祖师级乐团「Popcorn Blizzard」的前身，身为主唱的Meat Loaf因着他浑厚的嗓音和极具强势爆发力的唱腔，攫获不少乐评以及同侪乐手及团体的瞩目。 之后的十年间，Meat Loaf陆续参与了几次像是：「Hair」、「Rainbow」、「The Rocky Horror Show」….等等乐史上最具影响力的摇滚歌剧的演出，不但展现了他傲人的演唱功力，也使得他琢磨出舞台表演的坚固实力。1977年首度以个人姿态推出的专辑"Bat Out Of Hell"奠定了Meat Loaf以后Theater Rock的特殊作风，承继Progressive Rock的前卫精神，Meat Loaf的歌曲编排多充满着结合管弦乐及古典摇滚交织的壮阔格式，其中又搀入浓稠的戏剧性，使得他的音乐在 Pop/Art Rock 的外衣之下，每一首歌曲都是一部有声电影。


保罗.西蒙
Paul Simon
  
保罗.西蒙(Paul.Simon) 1941年10月13日生于美国新泽西州的纽瓦克，从小崇拜歌星普莱斯利，十一、二岁时开始学习唱歌和弹吉它，16岁时与中学同窗好友阿特?加芬克尔(Art?Garfunkel)组成男声二重唱，开始了早期的演唱生涯。六十年代后期，他们的歌开始风靡流行乐坛，并成为流行音乐史上的最佳重唱组合。西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡泊罗集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭挡的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗?西蒙优美的诗一般的歌词，以及定于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。七十年代初，保罗?西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。  


Stevie Wonder

—个天生双目失明的人，13岁就登上美国排行榜榜首，20岁开始为别人制作唱片，27岁之前共获14项葛莱美奖，成为美国70、80十年代最有影响的流行音乐家之一。这似乎有点令人难以置信，然而StevieWonder确是这一传奇神话的活生生的主人公。1950年出生于美国密执安州的StevieWonder，因医院错误调节氧气箱而令他自幼双目失明。他的失明令他对声音极为敏感，12岁便以音乐神童的姿态加入底特律的黑人音乐重镇Motown(汽车城)。13岁那年，他的一曲《Fingertip(指尖)《向人们转达了双目失明的人如何用指尖来感受世界的感觉，令人为之惊叹，这首歌很快成为排行榜冠军。同年，他的专辑《12YearsOldGenius(12岁天才)》再度夺冠。StevieWonder并没有如人们预料的那样与其他少年天才一样，12岁才尽。1970年，他喜结良缘并出版专辑《WhereI'mComingFrom(我来自何方)》，从此音乐走向一条崭新的道路。没有人能够否认，StevieWonder是美国流行乐坛二十多年来最有影响的音乐家之一，他那取之不尽的音乐灵感也许正来源于他那独与天地精神往来的顽强性格。他的作品具备了较强的思想性和流行性，成为黑人摇滚和Motown音乐的重要代表，举世闻名的黑人流行乐巨星。  


小理查德
Little Richard

出生时间：1935年12月5日  
风格划分：Rockabilly  
艺人简介：小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年的短短一年中，他完成了几乎全部代表作并卖出了1800万张。  
　　小理查德出生在宗教家庭，十几岁时离家出走，在乡村叫卖蛇油为生。1950年，他被一个白人家庭收养，开始在Tick Tock俱乐部演唱一些节奏布鲁斯歌曲，同时开始学习钢琴演奏。一年后，他参加了在亚特兰大一场颇具实力的竞赛，第一次以小理查德演出的他获得了极大成功。赛后不久，他签约RCA唱片公司。此后三年中小理查德录制了一些歌曲，但成绩都不是很好。但在1954年，他却变得幸运起来，Art Rupe公司看中了他的几首作品，小理查德由此开始了事业的高潮期。1956年，专辑《Tutti-Frutti》推出后，冲击到了排行榜第17位，销量达300万张。在成功的鼓舞下，小理查德趁热打铁，在5月推出“Long Tall Sally”，取得了排行榜13位的佳绩。1956年余下的时间里，小理查德刮起了巡回演出的旋风，并出现在电影《Keep a Knocking》中。但在当他的事业如日中天的时候，小理查德却在10月的澳大利亚巡回演出中正式宣布放弃摇滚乐。当他重返美国时，他最终重返录音室，录制了《Keeping A Knocking》和《Good Golly，Miss Molly》。1958年，他进入亚拉巴马州的一家技术学院学习，不久又以注册牧师的身份出现。
　　小理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。  
　　在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。  
　　在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。  
　　从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执著于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。  

推荐专辑：《The Georgia Peach》1991  


詹妮斯·乔普林
JANIS JOPLIN
　  
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。  
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。  
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。  
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。  
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。  
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。  
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。  
　　1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。  


约翰·文斯顿·列侬

    1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。  
　　进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个吸毒的人，他还鼓励其他人和他一样学习喻咖功。  
　　在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的裸照，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。  
　　尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
　　列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然采用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。  
　　就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。  
　　直到1970-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。  
　　1971年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。  
　　1972年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有大麻被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。1973年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。  
　　1974年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬1974年东山再起后的成名作。1974年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。  
　　到1975年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。1976年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。  
　　1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在精神病院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
　　在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在1972年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。  
　　跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 1970》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。  

卉茶儿

都是老头子阿~
另：Moby不是电子风格么？

conan5471

这个。。。大多数不认识。。。= =|||

怎么没有Green Day！！！

强烈推荐ING！！！

S-momo

都太老了。新人辈出啊现在是