[2006.6.29] 〖事务所历史迷之家〗（中世纪小组）中世纪艺术大观

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中世纪艺术综述

按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。

教堂建筑

中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂。君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。在这个历史时期教堂建筑和美术融为一体,成为基督教美术的最高代表。中世纪的欧洲教堂,是建筑结构和装饰艺术效果融为一体且高度统一,具有实用和象征意义,起到宣扬基督教教义的目的,能更深地控制、麻醉信徒们的思想感情,使人威慑于宗教神权之下,做一个顺从的“上帝的臣民”。初期的教堂建筑是在传统的巴西利卡式建筑上展开的,这种建筑物是长方形的,周围有列柱和回廊。但是到后来人民奉献给教会的亿万颗赤诚的心和智慧,突出地体现在他们所创造的罗马式和哥特式建筑艺术之中。基督教美术主要表现在教堂建筑装饰,因为教堂是基督教唯一的活动场所,所以从教堂建筑风格,教堂内外的雕塑、壁画、镶嵌画、玻璃窗画等装饰都贯穿着宣扬和解释教义的功能。

罗马式教堂建筑艺术

自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世界观。公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。

哥特式教堂建筑艺术

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。


《婚礼图》
这是公元1605年在罗马城内发现的被称之为《阿多普兰特尼的婚礼》，因为它属罗马枢机官阿多普兰特尼所有而得名。壁画长25米，高07米。它的构图与庞贝城的《秘仪图》相似。全画10个人分成三组,中间一组是这一壁画的主要人物。正中着白色衣衫的是新娘，扶慰新娘的半裸女子是美神维纳斯。新娘前面的半裸女正准备为新娘化妆。
人物造型类似雕像，极富立体感，尤其新娘的衣着褶纹，厚重有力像大理石雕刻一般。半裸女子动势生动，裸体丰满，富有柔软的肌肤肉感。

《梳妆盒》
埃特鲁里亚的青铜制品种类繁多，工艺精湛。这是一只青铜梳妆盒。圆盒直径38厘米，通高75厘米，为当时贵族妇女梳妆存放首饰之用。设计华美，盒身周围饰以刻画希腊神话中伊阿宋远航寻找金羊毛的故事。盖顶端有三个人体雕像：酒神巴库斯和他的养育者及神话中的精灵西勒诺斯。这三个雕像结构匀称、解剖准确、技巧很高。在盒底有三个兽爪形的足，每个兽爪又踩在一只跳蛙身上。这些精巧设计，极大地增强了梳妆盒的珍贵和华丽感。

《夫妻像》
这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的，因此又称《面包房夫妻像》，这是一幅重要的肖像画。这说明公元1世纪前后罗马肖像画成就。画中人物的神态生动、自然，艺术手法质朴，人物形象既形神兼备又立体感很强，是古罗马优秀的现实主义肖像画。

《比萨教堂建筑群》
公元11世纪时，比萨是海上强国。比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是纪念公元1062年打败阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。主教堂是拉丁十字式的，全长95米，正立面高32米。钟塔呈圆形，直径16米，高55米，分为8层。它在建造时便已倾斜，是著名的斜塔。在不远处还有一座圆形的洗礼堂，构成一个教堂建筑群。三座建筑物形体各异，对比很强，丰富且有变化，但它的构图母题一致都用空券廊装饰，风格统一。它们都是用白色和暗红色大理石相间砌成，衬着绿色草地，色彩十分明快，草地上点缀着白色儿童雕像，显得亲切生动，既没有宗教神秘气氛，也没有威严镇慑力量，建筑群显得格外端庄、和谐、宁静。

米兰大教堂
意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于公元1386年，到公元1485年才完成。这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。

巴黎圣母院
巴黎圣母院始建于公元1163年，一直到公元13世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看，纯粹的尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形的，但东西长于南北向。底部是凹进去的三座券门，门内层层线脚中布满了神的雕像，给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔，它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨塔，塔有三层，下面一层设有国王画廊；第二层中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗；第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰，有植物图案和幻想的怪物；还有彩色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚的神的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩。

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海神波赛东与海后安菲特里脱

圣玛丽亚教堂

圣阿波利拉教堂

圣维塔利教堂

圣玛利亚大教堂

莫地那大教堂

圣玛利亚修道院

圣莫特教堂

圣米盖尔教堂

圣姆朗教堂回廊

圣让洗礼堂

圣特提恩修道院

乐托·达姆修道院

乐托·达姆修道院内部

圣玛丽教堂

圣塞朗教堂

圣彼尔大教堂

乐托·达姆·克拉达教堂

夏东大教堂

朗恩大教堂

巴黎大教堂西面

夏东大教堂南正面

乐托·达姆大教堂

阿米朗大教堂

朗斯大教堂西正面

朗斯大教堂正面大门

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中世纪艺术之二

意大利哥特式绘画

公元13世纪的意大利绘画，仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后，许多拜占廷大师来到意大利工作，他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家，当地画家接受了拜占廷的艺术传统，创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则；佛罗伦萨画派最初较比萨更为保守。代表画家为契马部埃。

意大利哥特式雕塑

欧洲其他地方都不一样。在意大利领土上，最早的哥特雕刻产生在托斯卡纳。意大利的雕刻家曾在法国进行过研究工作，他们把法国哥特艺术介绍给自己的国家。意大利哥特式雕刻和建筑始于南部西西里一带。这些地方曾受日尔曼皇帝腓特列统治。这位大皇帝非常喜爱法国尼姆斯大教堂里那些哥特式雕像，认为只有像《报佳音和访问群像》那样具有古典风格的雕像才合乎他的审美欣赏趣味，才能表达他那尊贵的地位和形象。尼柯洛·彼沙诺(约公元1220—1280)最初的雕刻艺术活动就是在腓特列宫廷里度过的。他在这里接触到罗马艺术传统，逐渐形成了自己的艺术观，之后他在比萨终于形成了自己的流派。公元1260年，他在比萨创作的布道坛浮雕是尼柯洛风格的代表，具有明显的古罗马晚期的浮雕典范。

德国哥特绘画

在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位，出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事，而转向手工业市民。公元14世纪上半叶，科隆画派著名，它开创了在木板上绘画的技术，促进了架上绘画的发展，他们画的圣像画幅并不大，常常是两扇折叠的拼板画，是用来装饰祭坛的。

德国哥特式雕塑

最先出现在德国的哥特式雕刻虽然是模仿法国的模样，但以端正见胜，并有着民间的特点，还有的是体现德国与法国的融合。德国的哥特式雕刻在处理人物形象时，很喜欢用怪诞的夸张手法，如魔鬼和地狱里的黑暗势力被表现为丑陋可笑，即所谓的“怪物雕像”。即使在庄严的题材里，依然有怪诞的形象出现。德国雕塑出现新派和老派，老派与德国罗马式联系紧密，新派则发展哥特艺术新的原则，主要是向法国哥特式学习。新派雕刻突出表现是对个性的刻画。科隆大教堂中的雕刻，标志着哥特式雕塑进入自己发展的最后阶段，雕像异常优美，眼睛富有表现力和充满热情，服装刻画得别具匠心，非常精致生动。当德国艺术家把注意力转向法国方面，哥特式得到了更加自由的发展。

科隆大教堂
德国科隆大教堂始建于公元1248年，完成于公元1322年。正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣。科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。

撒利斯堡大教堂
英国哥特式教堂除了保持着某些必须遵守的一般原则外，还有许多创造。撒利斯堡大教堂的外部结构与法国教堂很不相同。法国教堂的紧凑和往上升腾的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式。它的体积与高度都是由建筑物的中心——十字形交叉点分散出去，教堂的最高塔楼是放在十字形交叉的地方，也就是建筑物的几何中心，因为这样可使教堂的水平伸展得到平衡，达到整体的统一。撒利斯堡大教堂只有一座大塔楼，这比其他多塔教堂更具宏伟统一的效果。

圣索菲亚教堂
圣索菲亚教堂建在基辅罗斯公国城中诺夫哥罗德克里姆林的中央，教堂墙面抹着白灰，上面耸立着五个大穹顶，外观庄严、简朴，但构图欠完整。内部有很好的湿壁画。这时期俄罗斯教堂在技术和艺术上虽较粗拙些，但追求气派，具有一定的纪念性。

华西里·柏拉仁诺教堂
柏拉仁诺教堂始建于公元1555年，公元1560年完成。位于莫斯科克里姆林宫外红场南端，是俄罗斯中后期建筑的主要代表。16世纪中叶，伊凡雷帝为纪念战胜蒙古侵略者而建。建筑风格独特，内部空间狭小，着重外形，较像一座纪念碑，中央主塔是帐蓬顶，高47米，周围是8个形状色彩与装饰各不相同的葱头式穹窿。建筑用红砖砌成，以白色石构件装饰，大小穹窿高低错落，色彩鲜艳，形似一团烈火，具有强烈的节日气氛。建筑师是A·巴尔马和波斯尼克。

维也纳圣斯提凡大教堂
维也纳的圣斯提凡大教堂是奥地利哥特式最大的建筑纪念物。这座教堂的前身是一座建于公元1141年的罗马式教堂，公元13世纪初加以改建。教堂有非常复杂的哥特式蜗状拱。比较接近于公元14世纪广泛流行于德国南部的大厅式教堂。大教堂南北两边，盖有两座锥形的塔楼，以代替废除了的袖廊。北边的没有盖完，南边的塔楼公元1433年建成，非常严整，直向上冲，是成熟哥特式的卓越创作。

鲁昂市政厅
鲁昂市政厅始建于公元1376年，到公元1421年建成，是城市建筑中采用哥特式教堂建筑样式的范例。它有狭长的窗、丰富的雕刻装饰和正面的塔楼。其他地方也有相似的建筑。位于现在的比利时鲁昂市。

圣索菲亚教堂
位于拜占廷帝国君士坦丁堡(今土耳其的伊斯坦布尔)，原为帝国的宫廷教堂，平面长方形，布局属于以穹窿复盖的巴西利卡式。中央穹窿突出，四面体量相仿但有侧重。大厅高大宽阔，适宜于隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典活动。中央大穹窿直径326米，高548米，通过帆拱支撑在四个大柱墩上。穹窿底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成幻影，使大穹窿显得轻巧凌空。厅内部饰有金色底的彩色玻璃镶嵌画。外形雄伟稳重。设计人为小亚细亚人安提莫斯和伊索多拉斯。公元1935年改为博物馆。

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拉·多尼教堂

圣基里科斯教堂

契巴依大教堂

圣米切尔教堂

斯比牙大教堂

圣阿波斯登教堂

马利亚·那赫修道院

马克尼肯市政厅

洪尼·特利尼提大教堂

威尔士大教堂

亨利七世礼拜堂

罗奇托维斯基教堂

格拉尼卡修道院

波克罗夫教堂

教堂内部柱廊

圣玛利亚·列尔教堂

努卡斯修道院

镶嵌玻璃窗

镶嵌玻璃窗

镶嵌玻璃窗

镶嵌玻璃窗

镶嵌玻璃窗

威尔士大教堂镶嵌玻璃窗

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中世纪艺术之三

按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。

法国哥特式绘画

彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落，彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这时插图恢复了它的重要地位。哥特式的插图还常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材。公元13世纪巴黎最出名的细密画家奥诺尔的作品中已出现空间感。到了公元14世纪细密画已经有职业画家，这就促进了手抄本插图的发展，世俗性的抒情诗和寓言的插图发达，这时著名的画家有佛兰德斯人波涅夫与埃斯登，他们的画讲究结构的准确性，加上哥特式建筑上的十分复杂的装饰细节的刻画，画面十分精彩。公元14世纪末细密画开始与一般绘画合流，因而形成了公元15世纪中叶兴起来的版画和书籍插图两种新的艺术形式。

法国哥特式雕塑

哥特式建筑源于法国，而哥特式雕刻则稍晚，它诞生于公元13世纪初叶。哥特式雕塑虽然没有脱离“石头圣经”的
藩篱，但它克服了过去的粗糙性，向着较为自然的风格迈进。夏特尔大教堂的雕刻是代表哥特早期完整风格。在侧柱上排列一排雕像，每件雕像是独立的，每个人都有它自己的性格，重要的是恢复了古典晚期以来三度空间立体形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在构图布局上，人物动作上都表现出成熟的技巧。兰斯教堂的雕刻是代表。它表现出对揭示精神世界的兴趣，有时还表现出人物的性格，这清楚表明世俗性质雕塑的出现。在哥特时期晚期，浮雕有了很大的发展，到了公元15世纪的雕刻艺术，克服了中世纪程式化和象征性的艺术语言，也克服了建筑与雕塑结合的形式束缚。随着世俗成份在艺术中的增长，独立的肖像雕刻逐步出现了。这个时期雕刻家对重量体积感产生了兴趣，因而开始追求写实的手法，尤其在勃艮第涌现了一批写实倾向的艺术家。尽管他们的作品中仍然存在着一定的宗教感情，但更多的是表现现实生活中世俗的人和人的生活。

哥特式雕塑

哥特式教堂的建筑重视外部装饰，雕刻的人物和装饰花纹布满了教堂内外，大量的雕刻正是体现了这个阶段造型艺术的突进。尤其是雕刻家在作品中追求世俗情感的表现，开始突破了传统模式的约束，使雕刻艺术提高了一大步。
哥特式雕刻和建筑的关系已不同于罗马式教堂与装饰雕刻的关系。罗马式教堂中的装饰雕刻完全服从于墙的平面，使人物的表现受到很大的局限；哥特式的装饰雕刻则跳出了墙的平面，创造了许多半圆雕和高浮雕。

法国罗马式工艺

法国的工艺美术有各种小型雕刻和珐琅制品。尤其是珐琅制品是世界闻名的，原是由东方传到欧洲的，在罗马式时期，铜坯上的凹糟珐琅制品已很普遍。如里摩日的珐琅制品的特点是，看上去好像在器物的平面上盖上一层珐琅釉，它的色彩鲜艳华丽，大多数是明快的浅蓝色调。在晚期的里摩日珐琅制造中，珐琅只用来做底子，人物则成为高出来的金属浮雕。浮雕上镀金，显得异常华美富丽。由于器物造型的逐渐复杂化，直接影响到以后的哥特艺术的发展。

爱尔兰人的雕刻艺术

居住在不列颠爱尔兰克勒特人信仰基督教。他们那里有着全欧洲著名的规模宏大的修道院。修道院有如村庄，以墓地和小礼拜堂为中心。小教堂最初只是长方形的木构建筑，东端设一祭坛。教堂里最引人注目的是石质十字架。在墓地上或教堂内竖立十字架已成习俗。十字架原来是木质的，后来为石质结构建筑所代替。墓石板和十字架的雕刻得到了发展。

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镶嵌玻璃窗

镶嵌玻璃窗

圣书插图

福音书插图

福音书书函

圣书插图

圣书插图

福音书插图

福音书插图

圣书插图

福音书插图

圣书插图

典礼书插图

圣书扉页

圣书装饰

圣书书函

圣书插图

圣书插图

圣书插图

福音书插图

圣母赞词集插图

圣书插图

圣书插图

乐园

装饰壶

象牙板

胸饰

银盘

王冠

双耳杯

朗月秋霜

王道的H 弟弟居然发了这么好的帖子~~

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中世纪艺术之四

按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。

古俄罗斯圣像画

公元14世纪时曾经有过许多希腊画家在莫斯科工作。公元1344年，总主教菲奥格诺斯特聘请希腊人为莫斯科教堂画壁画。世纪末希腊人费奥凡来到莫斯科，他的绘画风格直接影响莫斯科的圣像画风。当时居于古俄罗斯画派领导地位的主要是鲁勃廖夫，他曾参予费奥凡的壁画绘制工作和圣障的创作。圣障是俄罗斯圣像画的典范。在俄罗斯，圣坛和其他房间隔开，就是运用这种圣障，它是由圣像构成墙壁，圣像布满了整个祭坛的发券。在圣障下面的一层描绘了三位一体圣像。

彩色玻璃窗

哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适合于装饰的地方。当时不能生产纯净透明玻璃，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。由于受到拜占廷教堂玛宽克镶嵌画的启发，工匠们在整个窗子上镶嵌一幅幅图画。这些画都以《新约》故事为内容，作为不识字信徒们的圣经。11世纪时，彩色玻璃以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重深暗的。以后逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到公元12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷、光彩夺目，这正是上帝居住的景象，当人们注视物质的美丽时就能导致对神的理解。可以利用尘世的光辉引导信徒接受神的启示。可是，冲破神的迷雾，把天堂搬到人间可以直接感知的现实中来，正是工匠们的创造。晚期的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着现实世界欢乐的情绪。彩色玻璃窗的制作：先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条中间。公元13世纪以前由于玻璃块小，所以分格小，图画富有情节性，内容复杂、人物形象多，所以画面浑厚丰富。自公元13世纪以后，玻璃块大了，分格疏阔，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，这就削弱了画面的装饰性。公元14世纪玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。到了公元15世纪玻璃片更大不再作镶嵌了，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。

西班牙罗马式绘画

西班牙的罗马式壁画以粗线条表现人体的轮廓，造型刚劲有力，色彩主要是红褐色，白色，黑色和饱和的蓝色(通常是蛋彩)，色调特别响亮。公元12世纪时，西班牙有一种绘在木板上的画非常风行，这种画叫作“弗隆塔勒斯”。在巴塞罗那博物馆保存有许多这样的祭坛画。“弗隆塔勒斯”在风格上接近同时代的壁画，但其色调更响亮鲜明。画家们喜欢用朱红和金黄色调相配合，在这种调子的背景前、黑色的、粗硬的，有棱角的人体轮廓线和衣褶显得非常突出。西班牙的书籍插图艺术在罗马式时期最早的细密画，主要特征是刚劲的素描，饱和的色彩和典型的黄色和深紫色的对比。具有生动的构图和梦幻般的气氛。

德国罗马式绘画

在德国公元10—11世纪的教堂壁画大多数已经被破坏，保存下来的有雷赫瑙岛的奥贝尔采尔圣乔治教堂壁画。它具有庄严肃穆的特点，但没有神秘气氛。构图清晰，人物动作自如，姿式多样，下垂的衣褶线条柔和自然。画中的人物是用明暗调子画成的。尔后的壁画中不再有情节和复杂构图，人物布局亦自然，对空间理解接近现实。但是位于德国东南方教皇派中心累根斯堡附近教堂中的壁画就画得非常枯燥和抽象，带着一股冷漠的味道。
在德国细密画已呈现出繁荣局面，在修道院的文献和手抄本中制作已相当精美。在福音书中的插图接近拜占廷画风，但构图及形体造型更加生动，有明显罗马式美术特点。到了公元12世纪，书籍的插图已不再是纯粹的宗教题材，而更多的是世俗题材，还出现插图年鉴和历史著作。从这些细密画的风格看，已接近哥特式的形式，其中人的身体画得修长而柔软，都穿着当时而非古典式的服饰，不失文雅之风度。新的内容给细密画的技术带来了变化，画风变得更加柔和了，这种细密画实际上如现代的钢笔画。

德国罗马式雕刻

德国的罗马式雕塑以科隆大教堂的《基督磔刑》(公元970年作)为范例。这是一件钉在十字架上的基督雕像，受难的基督，完全没有殉教者的样子，而是普通的人。但人体解剖是不准确的，可是人物的表情与死的沉闷结合得比较好，造成一种静穆的悲壮气氛。

意大利罗马式雕塑

中世纪的意大利还没有形成一个艺术中心在雕刻方面由于地方的分散性，形成了不同的地方学派。南意大利的雕刻基本上是沿着罗马艺术的途径发展的，大多数是对罗马时代雕刻的直接模仿。伦巴底是意大利最早形成城市公社制度的一个地区。雕刻家威廉创造性地继承了古代艺术的传统。在莫德纳教堂的浮雕中创造的人物动态已十分动人，具有自然的身体姿势和面部表情，有的已塑造了真实优美的人体。在作品中已经出现了世俗的场面和世俗人物形象。公元13世纪初，雕刻家安泰拉米的出现是雕刻发展的新阶段。他的作品构图已经达到自由活泼，优美雅致的境地，人物的身体比例更趋匀称，衣褶的线条柔顺有力度，整个浮雕画面显得平和。

daat1928

不是说不许回贴么 等得天荒地老了

HSCY

胸针

祭坛装饰(局部)

装饰水壶

基督磔刑像

圣母子

圣遗物箱

圣坛装饰

基督

儿童与动物

石棺

石棺浮雕

祭坛

十字架

大卫

狮子座和牡羊座

圣母之死

埃克列娅

天使

基督的奉献

圣母子

司教安东尼·奥索

十字架

大天使

圣女

基督洗礼与十二使徒

HSCY

中世纪艺术之五

按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督
教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。

意大利罗马式雕塑

中世纪的意大利还没有形成一个艺术中心在雕刻方面由于地方的分散性，形成了不同的地方学派。南意大利的雕刻基本上是沿着罗马艺术的途径发展的，大多数是对罗马时代雕刻的直接模仿。伦巴底是意大利最早形成城市公社制度的一个地区。雕刻家威廉创造性地继承了古代艺术的传统。在莫德纳教堂的浮雕中创造的人物动态已十分动人，具有自然的身体姿势和面部表情，有的已塑造了真实优美的人体。在作品中已经出现了世俗的场面和世俗人物形象。公元13世纪初，雕刻家安泰拉米的出现是雕刻发展的新阶段。他的作品构图已经达到自由活泼，优美雅致的境地，人物的身体比例更趋匀称，衣褶的线条柔顺有力度，整个浮雕画面显得平和。

意大利罗马式绘画

意大利的绘画也各具地方画派特色。在南意大利的绘画中，镶嵌画占有很重要的地位。12世纪时在西西里境内制作了一系列拜占廷风格的镶嵌画，多出于君士坦丁堡画派的几位希腊大师之手，可与拜占廷的宏伟艺术形象相媲美。在意大利发现的希腊大师的作品，形象已具体积感，人物的动态手势自如且富有表情，具有独创意义。公元12—13世纪作于蒙特利尔教堂的镶嵌画早期，清楚地显示出罗马式风格：基督的形象粗笨，其他的人物身姿也没有什么动态，令人感到一种森严的宁静。但到后来逐渐表现出画家的个性特征，人物造型、动态已有表现力，画面具有叙事意味。东意大利地区的代表拉文纳教堂的镶嵌画，开始放弃了拜占廷画家那种严格遵守形象配置的呆板形式，人物表现开始具有个性表情。威尼斯圣马可大教堂的镶嵌画是威尼斯绘画发展的重要阶段。绘画处理具有罗马式造型艺术的固有特征——轮廓坚实有力，姿势富有表情，但仍保留一些拜占廷艺术的特征，这种特征一直延续到公元15世纪。意大利的细密画也有很大发展，但拜占廷风格仍有一定影响，在有的手抄本中发现精工描绘的人物是用水粉画的，文字用伦巴底特大字母写成，起着字母保持难认的连体字，还有植物图案和动物装饰纹样。

法国罗马式雕塑

随着教堂建筑的兴起，法国的雕刻绘画工艺开始复苏了。教堂建筑开始使用浮雕和圆雕装饰。将圣经的故事和代表人物雕在墙上和柱上，成为教民看得懂的“石头圣经”。公元12世纪法国罗马式雕刻进入繁荣期，兴起了许多地方不同的学派。主要有勃〓第、朗格多克与普罗凡斯等学派。勃艮第学派的代表是圣马德兰教堂和奥顿大教堂中的雕刻。雕刻中的人物具有戏剧性的情绪，光与影对比十分强烈，衣服的皱褶显示出晃动的优美旋律。人物塑造富有立体感，实际上表现了一个异教徒的世界。朗格多克学派作品主要特点是在充满虚构性的形象中有着崇高的感情与戏剧性。人体拉得很长，人物的服装往往有像鳞片一样的装饰或者是在光滑的平面上形成两三道纹路的衣褶。这个学派的代表是莫阿萨克的圣彼得教堂和苏亚克教堂的雕刻。普罗凡斯学派在许多方面接近意大利北部城市公社的罗马式雕刻风格。代表作品是马赛的老教堂高浮雕。构图稳定均衡，形象的塑造基本上不是线条式的装饰，而是具有真实感的立体造型。在法国东北部巴黎地区的雕刻家们用完全独立的方法来处理安放在建筑装饰框子里的圆雕像，形成了一个出色的罗马风格的雕刻学派，这对以后哥特式雕刻的形成起着重要作用。代表作品是夏特尔教堂的雕刻作品。雕刻家们尽力使人体服从于建筑形式的节拍。这些雕像都富有肖像性特点，脸部比较生动，而且有一定程度的个性表现，这属罗马式晚期成就。

法国罗马式绘画

在法国教堂里，壁画十分盛行。画面多为单线平涂的罗马式特征，画面充满幻想、夸张。细密画是当时法国艺术的一个重要组成部分。法国北部的圣洛仑成为大规模的细密画创作中心，那里发展着版画风格的细密画。在亚眠图书馆藏的福音书中可见绘画技术十分熟练，人物形象充满了丰富的表情。在手抄本中，细密画的线条所塑造的形象极富扭动感。还发挥了轮廓线的作用；在这些轮廓线中又平涂上鲜明的颜色，具有平面装饰效果，它和雕刻一样，呈现一定的抽象化和象征化的倾向。公元12世纪初勃艮第的修道院产生了一个细密画派，他们的特点是素描细致、优美，关注人物性格的刻画。这一时期的作品表明了罗马式风格，画家在作品中追求一种抽象、明朗和新鲜的感觉，使表现性、象征性和装饰性结合为一体。

镶嵌画

早期基督教教堂采用巴西利卡式，在这些教堂里最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。这种镶嵌画在古代希腊罗马已广泛用来铺地面和小型的墙壁装饰。基督教极大地发挥了镶嵌艺术，从公元4世纪起他们开始用来装饰教堂内部的各个部分：壁画、拱顶、天花板等等。这时的镶嵌画不像古代所具有的活泼生动的风格，而是按教会要求采取了严格的教会图象公式。这种形式与宗教思想内容相结合，更加强了教堂的神秘感。画中人物被表现为正面，严肃古板的形象，布局上必须遵守对称的法则，强调平面构图和金色背景，使画面距离自然生活愈远愈好，这样才能有“远离尘世”向往天国的感觉。人们在教堂里，从那有限的窗口射进来的微弱光线，只能照到圣坛附近，室内只能摇曳不定的腊烛光，照在布满镶嵌画的墙壁和天井上相互辉映，就像已进入一个眩目的幽灵世界。教堂完全被这种神秘的气氛所笼罩，教徒们在这“神的世界”里，只有虔诚的忏悔而别无他念。

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三人之旅

殉教者

壁画

圣保罗和圣科斯马

拉维那

圣女

基督像

游玩的孩子们

圣母子像

契约之柜

壁画

基督和天使

圣母子

基督像

洗脚的基督

淫乱

赛拉夫

庄严的圣母

荣光的基督与圣母

圣者殉教

圣母的哀叹

基督升天

圣母

拜访基督墓地的圣女们

圣母子

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中世纪艺术之六

按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元17世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代，封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现世的苦难，祈望死后进入天堂。教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣经”。所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。

西方现代雕塑艺术

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是公元19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。这种艺术流派,统称现代派。现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。

未来派雕塑

未来派是第一次世界大战前夕产生于意大利的文艺思潮,由诗人马里奈蒂发起,波丘尼等积极参加组织,他们共同发表了一个混乱而难以理解的宣言。这个宣言宣称:必须蔑视一切模仿的形式,歌颂一切创造的形式;必须反抗协调与风雅这种字眼的制约,运用这些非常富有弹性的措辞,就能打垮伦勃朗、戈雅和罗丹的作品;艺术批评无用或者有害;必须彻底扫除一切发霉的、陈腐的题材,以便表达现代生活的旋涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活;必须把那些曾经用来钳制创新者的“疯子”,当着一个高贵的、荣誉的称号;绘画中的补色主义具有绝对的必要性,正如诗中的自由诗和音乐中的复音一样;应该把万物运动论运用到绘画之中,作为一种动态感;忠实性和纯真性比其他任何品质更为重要,为解释自然所必需。未来派强调静中表现运动,他们认为一匹奔跑的马不是4条腿而是20条腿,它们的运动是三角形的。根据这种理论,他们画人和动物都画成多肢体,处在连续的或者放射状的安排之中。未来派用无约束的构图,狂乱的笔触、色彩、线条表现“动感”、“力感”、“速度感”;未来派还要求表现暴力,歌颂赞美战争、恐怖、杀人、冒险和破坏,认为战争是世界上唯一最卫生的事业,是伟大的交响音乐。他们还主张用骚动、喧闹、速率、闪光等作为新艺术的韵律。

超现实主义雕塑

公元20世纪二、三十年代,西方兴起规模巨大、影响深广的超现实主义艺术运动,它涉及文学艺术的各个领域。超现实主义的理论根据,是伯格森的直觉主义、弗洛伊德的梦幻心理学和精神分析学说。根据这种学说,超现实主义者宣称,现实世界以外,还有一个所谓彼岸的世界,这便是无意识或潜意识的世界。他们倡导把现实同梦境结合起来。布列顿在超现实主义宣言中说:“我相信,表面上大家认为矛盾的两个状态,终究是可以解决的。”他们认为,用现实主义的方法表现客观的、物质的世界是古典艺术家已经完成了的任务,超现实主义的使命是挖掘新的、未被探究过的那部分心灵世界,以扩大和开辟艺术的表现领域,使潜意识世界(指下意识的活动、偶然的灵感、心理变态、无目的幻想、梦境)成为艺术表现的对象。超现实主义者主张艺术家表现“纯真的心理动力”,“不受理性的任何控制”,“摆脱所有审美或道德的偏见”,否定人的理性活动,宣扬神秘主义。他们企图把具体的细节描写,同任意的夸张、变形、省略以及象征等手法结合在一起,创造介于现实与臆想、具象与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。因此超现实主义的艺术形象是怪诞的、神秘的。具有超现实主义风格的雕刻家主要是毕加索、亨利·摩尔和贾柯梅蒂。

超级写实主义雕塑

超级写实主义,又称照相写实主义,主要盛行于20世纪70年代的美国。超级写实主义的美术家以冷静客观的态度,极为细致地再现日常生活场景和普通人的形象,仿佛照相机摄下的物象一样。超级写实主义的雕塑作品如同真人一样,代表性的雕塑家有杜安·汉森和约翰·迪安德列亚。超级写实主义雕塑家塑造的人物如真人般大小,它们在展览会上展出时,有站有坐有卧,观众首先觉得它们是真人,因为太活灵活现了。雕塑家把人物都塑成真人大小,用聚酯材料和玻璃纤维翻造,然后用颜色描绘真实细节,安上头发,有的裸体,有的穿上衣服,佩戴手表,还拿着购物用提包。这些形象不受时间限制,却有生动的姿态,可以流传久远,使人真切地认识一个社会时代的人。“乱真”是超级写实主义的主要特征。

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受胎告知

宝座上的圣母子

归

庄严的圣母

受胎告知

基督被捕

圣洛伦佐的殉教

基督降架

祭坛画

圣母子

十字架的发现与验证

嘲笑基督

圣路易的生活

放弃武装

圣马尔提斯传

与怪兽搏斗的圣凯依斯

基督之死

圣三位一体

基督磔刑

查理七世像

丘维尼和圣斯巴诺

圣母子和天使们

拉赛罗的复生

基督诞生

圣赛巴斯的殉教

daat1928

好了牙 支持下 我们美术学过，重点学了那个哥特式建筑………………

HSCY

算是搞定了，上面2位够不厚道！！！既然提前回！！！

daat1928

我是看见那个家伙会我才回得 之前一直等着得

tunclly

……多图杀猫。。。。。。

+分

GG亲哈

HSCY

:010: 都是郎月带坏了头！！！

HSCY

[quote=tunclly]……多图杀猫。。。。。。

+分

GG亲哈[/quote]



MM亲亲~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~:027:


多谢MM加分的说！！！