[音乐剧短评集]浅·回首·宁静致远

飘浮

[之前的话]

一直都等着月如的那一句“可以”，既然可以我就发了，过去听了部分的音乐剧后写的短评，以及以后可能会写的短评何感想，都会发在这里。

音乐剧恐怕对于许多人来说都是比较陌生的一门艺术。作为一名音乐剧爱好者，我也自然希望更多人能够了解和喜欢这门艺术，当然也在做着小小的努力，比如把冰拖下水（至今还不知道有没有成功）。大多数人对于音乐剧持冷漠的态度，这难免是让人伤心的一件事，但不管怎么说，我还是十分愿意在这里开一个帖，贴上我的音乐剧感想。其中有对歌唱者和戏剧声乐的印象，也有对剧情的介绍。大多数的音乐剧我也只听过音频，毕竟现在音乐剧的视频并不那么好找。可能观点想法都比较片面，也比较有笔记的性质，而不是评论。

声明一下，这些短评都首发于中国音乐剧爱音客论坛（www.chinamusical.net/bbs）。










[浮的短评]







[CENTER]Pride and Prejudice （1994 Concept Recording）[/CENTER]








作为奥斯汀迷，看到跟她作品有关的艺术产物时总是极为敏感的。眼睛一扫浑身细胞就亢奋起来了。当初看到有Pride and Prejudice这部音乐剧时也是一样的。P&P么，还是电影和电视剧拍得比较多。听音乐剧觉得新鲜，但其中那样多的地方，都是熟悉在骨子里的。


挺喜欢Overture的，一开始就用Pride and Prejudice的主题。听着并不是什么很轻松的调子，有些低沉。但渐渐地就高起来了，从缓和的旋律开始变得轻松活泼。Five Daughters和At the Ball tonight的主题前者诙谐后者婉转，再又回到Pride and Prejudice，整个格调就鲜明了。一开始，就告诉我们，这个爱情故事充满希望，净化心灵。


先说说班纳特一家。


班纳特老头，这一家之长的声音并不很多，倒是班纳特太太的声音给人留下太深刻的印象。“Five thousand pounds a year……”说到彬格莱的收入时声音就那样高上去了。有些颤抖略带神经质的声音，夸张而戏剧性，饱含表现力。因此我对这位班纳特太太满意极了。班纳特女孩们的合唱听起来声音很年轻，很有活力，令人感到轻松愉快。但伊丽莎白单独的声音出来时，就觉得她的声音有些偏深沉了，应当更活泼更亮些，来体现她的机智和自由。尤其是A Man Who’s Proud and Vain中，声音不仅显低，而且并没有给人一种游刃有余的感觉。吉英的声音美极了，非常喜欢她唱的那首No Designs on Love，也很符合吉英温柔贤淑的性格。


班纳特家庭的演绎还是充满了英国乡村家庭的色彩的。而那两位那主人公，彬格莱和达西，就是另外一种风格了。我很喜欢这位彬格莱，那首独唱Through the Eyes of A Child和同吉英的对唱都很不错。听着听着我突然感念起来如果让球球唱彬格莱会怎么样，起码他还是挺适合这个角色的。在看原著的时候，我一直都是很喜欢彬格莱的。可是达西的声音太过苍老了，一副饱经沧桑感叹人世的感觉。达西这个人物的确有丰富的阅历，但那声音也太沧桑了，有很多处都会显得太过无力。在听Isn’t It Strange的时候愣了好半天，刚开始还以为是班纳特老头或威廉爵士（貌似在音乐剧中已无这个人物），后来才反应过来这位男子就是达西。不过，在表达达西的心理方面处理的很细致，专门设置了一些独唱来反映其中的变化。就是达西第一次向伊丽莎白求婚的那首歌好直白啊，里面的那些歌词很容易就听出来了。


Pride and Prejudice这首歌我非常喜欢。而达西和伊丽莎白声音中的不足在这里面我统统都听不到了，反而觉得唱得非常好听。“And I will never leave you……”听着伊丽莎白的声音就那样飘上去，真是唯美极了。在Finale中幸福的年轻人们又重复了这一主题，歌颂了爱情，将旋律推至最高点，使得结局圆满极了。


这部剧表达达西和伊丽莎白的感情很多，以至于都没怎么听到达西和韦翰之间的是是非非。而柯林斯先生和夏绿蒂·卢卡斯也没怎么听到（夏绿蒂同她的父亲一样被忽视了……）。柯林斯先生在我看来一直都是一个滑稽可笑的人物。听他歌颂德伯夫人，明显地从那略显间断的嗓音中听到了一丝虔诚的意味。这位的表现也挺成功的了。德伯夫人倒并没有给人留下多少印象。这部音乐剧中许多人都没有被排进去。比如卡洛琳·彬格莱和嘉丁纳夫妇，他们也都算是重要的角色了，都不知所踪。不由得感叹音乐剧比起电影电视剧来局限性竟如此之大。Pride and Prejudice只能算是一部中小型的音乐剧，时间不长，也没怎么气势恢宏。但，根据伟大的作者的风格，它的确也应该是这样一部音乐剧。发生在乡间、剧情推动于茶室里夫人小姐们对话中的喜剧，这些再平凡不过的生活，也就也只有这样不动声色地进行。而正如其中那样多的可爱人物的表现，人世间的生活，也不能说不精彩了。


Pride and Prejudice这部音乐剧我挺喜欢，其中的一些小情趣，听起来就像看书时所有的一样。正如开篇所说，熟悉到了骨子里。

海姬

提醒……字太小看不见……
不过……很喜欢，呵呵

飘浮

[CENTER]Les Misérables，又何止是悲惨世界(Les Miserables 1991 French Cast）[/CENTER]



[LEFT]写Les Misérables的评总是会让我心神不安，这样宏大的一部音乐剧，总是害怕写出些不恰当的词来。好在这里只是简单评述。Les Misérables 是我最喜欢的音乐剧之一，英文版的没少听。但我想，若是作为一个LM迷，光听英文版是不够的。一切都发生在法国，或许，我们应当听听这部巨著本身被赋予的语言。[/LEFT]

文学巨匠雨果通过LM写革命、写人物。我听见他们用他们的母语诉说他们的故事。比如，起始的Le bagne: pitié, pitié，这个旋律对于每一个听过LM的人都再熟悉不过。法语版的歌词是从英语版的歌词翻译过来的，英语版是原型，法语版的歌词自然也没有太多摊开手脚的空间。逐字逐句都听懂对于我来说是不可能的，但，根据语音的角度上来讲，法语的歌词唱出来有一种更加粗旷，更加放开的势头。英语唱出来Work Song，低沉，宏伟。而法语更加显示了一种在当时在法国社会最底层，被奴役着的，受到残酷压迫与剥削的人们心中的低吼，更多的是无奈，我感到，无奈多过了愤怒。

既然这样开头了，就干脆从合唱说起吧。语言不同，演员班子不同，这在我看来不同就已经大得可以了。我听惯了的是十周年演唱会版（我知道那有合唱团撑腰来着），因此在听法语版的时候就不知不觉地将两者相比较了。在At the End of the Day一曲中，十周年版无疑拿出了合唱团的优势，一层一层如浪涛般地上去，正如巴黎的黑夜之幕一层一层落下，罩得前方一片漆黑，人们心中的挣扎与绝望，同时又无聊至极，就拿芳汀开刷。而法语版的Quand un jour est passé，在较杂的语音之中听到了同一阶层但又不同的人们的声音，角色故事性方面更加生动。在听的同时，让人意识到，这是一群穷到无可救药的人们，同时也是一群庸俗到无可救药的人们，这是个在精神上极度空虚的世界。因此我爱极了这曲Quand un jour est passé，听着有些想让人发笑，但又充满了悲剧性的色彩。

但是令我有些不满意的是A la volonté du peuple，英语版的Do You Hear the People Sing是我极爱的（那个恩佐拉实在是不错）。在A la volonté du peuple中的合唱，并没有给我那种气势，那种when tomorrow comes的激情与憧憬，反而有些军心涣散之感。但Le grand jour就正好相反了，最高潮的地方，法语版中表现得也同样优秀，能够让人的情绪也高涨起来。不过我想那同这首歌本身的气氛和旋律就有关系。

再谈个人角色。要让这位Valjean和寇姆·威尔金森相比，对他就有些太不公平了。在我看来寇叔是无人能及的Valjean。法语版Vajean的声音更显年轻，但还是该苍老时就苍老，情感表达恰到好处，是个不错的Vajean！在Comme un home中，声音的柔和和力度皆体现出来，听后令人赞不绝口！而在La confrontation，Vajean和Javert的声音就都给人一种咬得死紧的感觉，我个人不是特别喜欢。Final: c'est pour demain中的Valjean也是不错的。总的下来我还是比较喜欢听这位Valjean唱比较柔缓的旋律，这让我更加容易地想象到了那位年长的饱经沧桑的老人。Javert声音的确给人一种一本正经的感觉，尤其是在唱Sous les étoiles的时候，那声音实在是太低沉了，以至于让人怀疑起这位角色是否是真的情感流露。

听惯了Ruthie Henshall强有力的声音，这位Fantine就显得衰弱无力了。Ruthie表达出更多的是对现实的愤怒，而法语版中的就表达的是一种无可奈何，想要顺从命运，但又为了自己的孩子而挣扎的意味。听Cosette的声音，觉得她似乎有些老，声音太虚，不够饱满，听得我直发急。女角中让我最满意的还是Eponine，她和Lea的Eponine完全不同。Lea的Eponine有时在一瞬间会给我强悍的感觉，但这位Eponine更像一位巴黎街头的野丫头，什么也不懂，情感丰富，更加原汁原味。当然比起唱功来，她是远不及Lea的。但她的声音表演，的确是对了味。这恐怕和语言也是大有关系的吧。法语版的歌词设计，使得咬字的音都会显得有些野，这就挺符合当时社会下层贫民们的口音了。

ABC咖啡馆的诸位在A la volonté du peuple给我留下了不怎么好的印象。而Marious给我的印象也是时好时坏，有时让我听得毫无激情，而有时又让我喜欢起他的表演来。Seul devant ces tables vides中的一些声音好像都是从鼻腔里挤出来的，让人不舒服。但在和Eponine的那场小雨中，两人将这首歌诠释得淋漓尽致。

酒店老板夫妇的表演总是那么精彩，很容易就把人吸引过去。这里的两位也是不错的。就是Monsieur Thénardier有些音拖得过长，不是很成功。

总的来说，法语版的LM还是让我听得很激动的。不足当然有，但都在完美的最后一曲中显得微不足道。在Final: c'est pour demain最后重复的A la volonté du peuple的合唱，就有了挺宏大的气势出来，能让人产生共鸣。听音乐剧我总是会深深沉醉在最后高亢而充满希望的一曲中无法自拔，那些旋律的激荡，会让人情不自禁地振奋起来。而我确定法语版的成功，也是因为其中让人产生的许多，在听英文版时所没有的感触。听上去挺亲切，感觉当时的那个社会，仿佛就在眼前。动荡、离乱、善心、爱……你可以听得到，从声音之中、之后、或是哪些深远的地方，从胸腔中渐渐地响了出来。

Les Misérables，又何止是悲惨世界。

飘浮

[CENTER]Elisabeth (1996 Vienna Cast)[/CENTER]





[LEFT]听德语音乐剧的经验远没有听英语和法语的多，对于德语我几乎也是一窍不通。不管怎么说我都得知道这音乐剧在唱什么，就去找了找有关的剧情介绍。几次反复，总算不再陌生。 [/LEFT]




Elisabeth这部音乐剧久仰大名，而“茜茜公主”这个人物也早已因为电影的缘故而熟悉。起初原以为会是照旧的一段序曲音乐（一般来说英语音乐剧都喜欢玩这一套），而这序曲音乐也应当是华丽的。然而一开场的情景令人听来是有些诡异的，顿然有一种不知所云的感觉。后来才知道是刺客鲁凯尼的绞刑，而他所刺杀的，正是伊丽莎白皇后。那审讯的声音气势凌人，回答的声音也十分令人不愉快。而一瞬间鲁凯尼又仿佛一下子跳到了故事之外，开始讲述伊丽莎白的故事。



在序曲之中就听到了死神的声音。这位演员的声音的确富表现力，其中有冷酷无情，也有对世界的玩味以及对生命的嘲弄，而又充满了诱惑力。一时间无法定义他到底是什么样的一个角色，宽泛地说，是好是坏。事实上我到现在也定义不下。



时间回到了伊丽莎白十五岁的时候，那天她的父亲正要去慕尼黑，而活泼好动的伊丽莎白请求一同前去。两人都是向往自由的人。十分喜欢他们唱的这首Wie Du。伊丽莎白渴望像父亲一样，过着自由自在如同在风中飘摇的日子。然而这样的日子对于她这样身份的女孩来说，也的确是困难。因此她气恼地大叫：“我不要当公主！”当天晚上在家中的晚会上，伊丽莎白的母亲宣布伊丽莎白的姐姐海伦纳将成为奥地利皇帝的妻子。而在一旁荡秋千的伊丽莎白，却从秋千上摔了下来，死神温柔地接住了她，在两人的舞蹈之中，死神也难逃世人之劫——他爱上了伊丽莎白。



伊丽莎白随同母亲和将要成为皇后的海伦纳一同前往维也纳见皇帝。奥地利皇帝弗兰克见到伊丽莎白和海伦纳，承认自己爱上了这位如天使一般的表妹，而她却是伊丽莎白，而不是海伦纳！所有的人都被命运所玩弄了。而伊丽莎白也爱上了弗兰克，不久之后她成为了弗兰克的妻子。而她再不是茜茜公主，她已是伊丽莎白皇后。可皇太后索非亚并不喜欢自己的儿媳妇，她认为伊丽莎白根本是个没有规矩的野丫头，同时也为海伦纳和弗兰克的婚事告吹而生气不已。婆媳俩之间的矛盾就这样结下了。而这也预示着伊丽莎白的婚姻并不会幸福。在他们婚礼庆典的舞会上，死神却出现了，他对伊丽莎白唱了Der letzte Tanz。“最后一支舞，你必须要和我跳。”他对伊丽莎白充满了占有欲，可同时他也想让伊丽莎白解脱。他知道她要自由。



第二天，被婆婆索非亚教训了一顿以后，闷闷不乐的伊丽莎白独自一人唱起了全剧的主题：Ich gehör nur mir。“我不会放弃自由……因为，我只属于我自己！”美极了的曲子，演员诠释得也十分动人。“Denn ich gehör nur mir. Nur mir!”发自灵魂深处的声音，彻人心扉。让人听来心酸也无奈。——尽管这是她的呼声，她此时却是被紧紧禁锢着的。



婆媳俩之间的矛盾越来越深，而优柔寡断的弗兰克却在两人之间徘徊。伊丽莎白对皇帝渐渐失望与灰心。索非亚为了表示自己对伊丽莎白的不满，竟要夺去皇后对自己亲生孩子的抚养权。伊丽莎白努力地挣扎，最后永远地失去了自己两岁的女儿。她在女儿的小尸体前悲痛不已，死神却来到她身旁，让她和他一起走，并且说，皇室已经有巨大的危机了。但伊丽莎白仍然不愿屈服，她相信生活总有一条出路。



奥地利人民的生活在王室的统治下已经变得十分艰难。缺供牛奶的维也纳人民天天都在挨饿，他们把矛头都指向了伊丽莎白，认为皇帝对她总是百依百顺，这样下去总是个祸害。而伊丽莎白却还在用牛奶洗澡。皇后已经深受人民的斥责。



伊丽莎白为了夺回自己对儿子鲁道夫的抚养权，给皇帝下了最后的通牒。弗朗克终于答应了伊丽莎白，并表达了自己对妻子深深地依赖与爱情。伊丽莎白却说：“我永远都是属于我自己的！”



伊丽莎白凭借自己的美貌和气质征服了匈牙利，而同时她也爱上了这片土地。她把她的自由理念都落实在这个国家上，而这也激起了奥地利人民和皇太后极大的不满。死神仍然来找伊丽莎白，遭到拒绝。索非亚为了报复伊丽莎白，竟然用了卑鄙的手段，让弗兰克背叛了伊丽莎白，同时也将一种病传染到了伊丽莎白的身上。死神又来劝说伊丽莎白跟他走，而伊丽莎白却愤怒地决定从此以后与弗兰克一刀两断，宣布她的自由开始了！之后，伊丽莎白不再回家，她四处奔波，访遍欧洲。而没有了伊丽莎白的弗兰克，却将国家管理得不像样。王储鲁道夫和他母亲一样，是个自由主义者，他给父亲提出的意见，却一概都得到了拒绝。



死神来找鲁道夫，怂恿他反对自己的父亲。鲁道夫早已将死神视为自己的朋友，十分信任他。伊丽莎白在夜晚和自己父亲的灵魂相逢，又唱起了十五岁时曾唱的Wie Du。可是她已近完全没有可能像父亲那样自由生活了。奥地利的人民已经开始举行游行，反对伊丽莎白和鲁道夫的自由主义。而弗兰克发现了鲁道夫的篡位阴谋，与其断绝父子关系。鲁道夫走投无路，只得去寻求母亲的帮助。然而伊丽莎白却冷酷无情起来，她已经恨透了和弗兰克有关的那些东西，已经和他们再也没有任何牵连。“哪怕是你。”她拒绝了鲁道夫，而这却导致鲁道夫真正地绝望，被死神引导上了死亡之路。知道鲁道夫的死，伊丽莎白痛心不已，唱起了Totenklage。那毕竟还是她的亲生骨肉，而她也一直都那样地爱着他。鲁道夫对自由的追求，就像是一面镜子，映照出了她自己。就仿佛当初她映照出了自己父亲的一样。她在死去的孩子面前却乞求死神，让他带她离开这一切，她已经承受了太多的痛苦，想要解脱了。然而死神却拒绝了她。



弗兰克找到伊丽莎白，请求她，想要得到她的原谅。却得到了“不可能”的答案。而这时王朝已经走到了尽头。一切都被掌控于死神的手掌之中。“伊丽莎白是我的。”死神利用了鲁凯尼，向弗兰克证实了这一点。



1898年，日内瓦，鲁凯尼看见正在旅途之中的伊丽莎白，用死神给他的锥子扎进了她的胸口。这一刺，终于刺破了那牢不可破的禁锢。伊丽莎白终于完全自由了。Der Schleier fällt，伊丽莎白摆脱了所有沉重了东西，和死神共唱起了这一曲。“让我们一同进入，这永恒的世界……”



听Elisabeth，并不能很完整地顾及到人物的声音表现和演绎，光顾着剧情了。但我得说我是极喜欢伊丽莎白的声音的，根据年龄与感情，皆能很好地处理。但全剧大部分都给我一种压抑的感觉，仿佛天上随时随地都有层层的乌云——正如那个随时随地都可能暴乱的社会，人民便是翻滚的最汹涌的乌云。直到最终一曲，才让人松下气来。因为知道，那是真正的自由了。







Ich Gehör nur mir







Elisabeth:




Ich will nicht gehorsam
gezähmt und gezogen sein
Ich will nicht bescheiden
beliebt und betrogen sein
Ich bin nicht das Eigentum von dir
denn ich gehör nur mir.



Ich möchte vom Drahtseil
herabsehen auf diese Welt
Ich möchte auf's Eis gehn
und selbst sehn wie lang's mich hält
Was geht es dich an was ich riskier
Ich gehör nur mir



Willst du mich belehren
dann zeingst du mich bloß
zu fliehn vor der lästigen Pflicht
Willst du mich bekehren
denn reiß ich mich los
und flieg wie ein Vogel in's Licht



Und will ich die Sterne
dann finde ich selbst dorthin
Ich wachse und lerne
und bleibe doch wie ich bin
Ich wehr mich bevor ich mich verlier
Denn ich gehör nur mir



Ich will nicht mit Fragen
und Wünschen belastet sein
Vom Saum bis zum Kragen
von Blicken betastet sein
Ich flieh' wenn ich fremde Augen spür'
Denn ich gehör nur mir



Und willst du mich finden
dann halt mich nicht fest
Ich geb meine Freiheit nicht her
Und willst du mihc binden
verlaß ich dein Nest
und tach'wie ein Vogel in's Meer



Ich warte auf Freunde
und suche Geborgenheit
Ich teile die Freude
ich teile die Traurigkeit
Doch verlang nicht mein Leben
das kenn ich dir nicht geben
Denn ich gehör nur mir
Nur mir!

飘浮

[CENTER]The Woman In White (2004 London Cast Recording)[/CENTER]










知道有The Woman In White这部音乐剧在伦敦首演是去年年底的时候，一直盼了许久，现在终于听到了。有点像当初听说Phantom of the Opera要来上海，也是盼了一年看到。不过两者的程度也是大大不同了，相提并论恐怕不当。




但不管怎么说，The Woman In White作为一部韦氏作品，的确出色。恐怕不仅仅只是韦伯那妙笔生花谱写出的乐曲，更是他们的演绎，缔造出来这令人赞不绝口的艺术。








三个女人


本来是指望听到Ruthie Henshall版的Marian的，但无疑我得失望。听说她演Marian表现得很出色，而且很不同。但出乎我的意料，Maria Friedman的Marian精彩得远在我的期盼之上。起初的一曲I hope you’ll like it here就深深吸引了我。活泼欢快的曲调，充满欣喜的语气，俨然一个热情的女主人在欢迎自己期盼已久的来客。在形容Laura时所表现出来的热爱赞赏，絮絮叨叨不给Walter 留个插话的空子，很形象地表现出人物的性格和年龄特征。另外一首All for Laura，让人感动不已。唱出了心中对妹妹深深的爱与愧疚。带着些哭腔的伤感的声音，扣动了人的心弦。在Lost Souls中表现出的近乎疯狂与绝望，在If Not for Me for Her中的无奈与恳求，都演绎的淋漓尽致。我十分喜欢Marian这个角色，也就是Maria Friedman的Marian。她的最后一句，“I close my eyes, I see his face……”让人替她痛心了许久。




Laura的声音却没有我想象中的年轻，而且和Marian的声音有些像，但渐渐地我也能把她们俩的声音分辨出来了。Jill Paice的演唱还是让我比较满意的，那首I Believe My Heart的主题唱得十分动人十分美。受了委屈与伤害后的近乎崩溃与愤怒，以及在The Document中的谨慎担忧，“Document? What kind of document?”令人感觉到她的声音偏差挺大。但这种大的偏差也挺好地塑造了Laura这个角色（给人一种这姑娘天生就柔弱得受人欺负的感觉，那么后来的种种苦难，让人看来也是理所当然的）。




Anne Catherick即the woman in white，却在故事进行到一半的时候就死掉了，这样难免给人一种特奇怪的感觉。标题都取名为The Woman in White，而这位重要人物却出场不多。尽管唱到一半就被“害死了”，Angela Christian还是让我大为赞赏。作为一位会吓着人的“ghost”（就那小女孩所言），Anne的声音的确不能太平常。Angela的声音有些甜，却又有些涩，细细的，悠扬的，在该歇斯底里时就歇斯底里（在湖边被抓住的时候）。听到一些动静就变得紧张兮兮，像头容易受惊的小鹿，在许多地方都表现得十分精彩。




讲述爱情的戏剧难免很多，但The Woman In White却在情感上更偏重姐妹之情。三人之间灵魂的撞击就在一瞬间，带来一种感动，是手足之情的珍贵。








两个魔鬼


让我把Michael Crawford所表演的Fosco称为魔鬼简直是让我自己痛一阵子。但这个角色在故事中是个彻彻底底的反面，也只能委屈我自己和MC大叔了。演Fosco的MC和演Phantom的MC自然是不同的，但却又那样相同。A Gift for Leaving Well，尽管带了浓重了意大利口音，但仍然显出了其卓越的唱功。You Can Get Away from Anything，听上去他唱得正经，下面人却都笑翻了。看过MC演的Fosco的剧照，圆滚滚的伯爵，可爱极了。实在让我不忍心把这个角色归入坏人一类。



Sir Percival Glyde，一听就知道是个艰险狡诈的人物，让我情不自禁地联想起吃人的吸血鬼。但对他我做不出太多的评论，总的来说还是不错的吧。在许多地方还是狠得十分恰到好处的。








一个画家


Walter Hartright是个随波逐流的角色，有种被呼来唤去的感觉。在多余了碍手了的时候回老家，在该出来当英雄的时候又出现。Walter刚出来的时候那声音圆得把我吓了一跳，还以为是四十来岁的中年人，以至于我一时无法分清他和那位列车员的声音。但在Marian家时的表现是很不错的。唱I Believe My Heart的时候也唱得十分真挚。在思念Laura时也表现得很好。就是有的时候听上去有些一本正经了。这么个角色我也并不是很喜欢，因为Walter的缘故弄得故事里头硬是夹了串感情问题，还弄得最后女主人公在该开心时倒叹惋起来。不过，“不彻底的喜剧”，倒很有韦伯作品的风格。








众人


说到众人，也就是合唱班子，不得不提Lammastide这一主题。这一音乐主题多次在剧中出现，充满了乡村和民族的风格，我十分喜欢。The Woman In White中经常采用“齐唱不齐”的方式，反映各式各样的人在一个人群中的表现。让人印象深刻。The Holly and the Ivy和Nightmare中的合唱，更是塑造出了一种悲剧和荒凉的感觉。






我一直都对朋友说，听韦伯的音乐剧不用担心的，有足够的“质量保证”。我对音乐剧并没有什么很深的研究，因此于我来说他的作品都是美得可以的，让人听来满足。The Woman In White作为一部新作，并没有让人失望，而是让人感到无比欣慰：又一部音乐剧诞生于世界音乐剧坛。听了此剧后，我真想亲眼目睹一下。加上视觉上的演绎与效果，它定是更加精彩的。

海姬

支持啊支持~~~~
偶……偶激动到无语了……

飘浮

Phantom der Oper, Das (1989 Vienna Cast)



原本是想听《歌剧魅影》的法版和俄版的，但一直都找不到。看到德版的我想听听也好，尽管我只识几个德语单词，但因为是《歌剧魅影》，所以语言没什么问题，听上去也没怎么觉得很奇怪（比起日语韩语要好得多呢）。只是唱腔和技术的问题，似乎里面每一个人都喜欢圆着嗓子唱歌，听上去就像在听歌剧，但比起歌剧来嗓子还有所欠缺，所以听起来就有些郁闷。从音乐剧的角度来看，歌唱功夫是绝对没有问题的，但表演上恐怕还不对我的胃口。所有的演员都喜欢踩着节奏唱歌，而不是由着表演顺水推舟，而且由于声音的缘故，感觉所有的人物在年龄上都老了十岁……


Phantom


这Phantom比起我常听的MC经典版本实在要差好多。在唱Das Phantom der Oper的时候缺少一种神秘和霸气，尤其是刚刚开始的时候，那位Christine也没有发挥好。但后来的高潮部分就好多了。就是那几句德语版的“Sing! My angel of music!”吼的断断续续怪里怪气的。在演唐璜时刚出场的声音缺少了诡异感，让人觉得这个Phantom毫无灵气。但我是很喜欢Die Musik der Dunkelheit，唱的充满柔情与乐感，真是首令人陶醉的夜之乐章。


另外让我十分不爽的是这Phantom的笑声，太张狂了。在C和R深情款款地对唱情歌他在一边吃醋时，那几声哭腔虽然听着别扭，但也够入味。但后来的笑声太狂了，而且没完没了，知不知道见好就收啊，好好的一个Phantom就被笑成午夜吸血鬼了。

Christine



够“苍老”的C，全然没有妙龄少女的感觉，而且让人想象不出她刚刚开始跳芭蕾舞的感觉。这样一来C也缺少了一种柔美，无论和R对唱还是和P对唱都像是老头老太在唱夕阳红……那美声在高音处还是挺饱满的，让人连连赞叹，就是Das Phantom der Oper最后的几声超高音唱的有些像尖叫……在低吟部分的美声听着就有些虚，没有力道。Christine一出场的歌唱就挺让人失望，尤其是在唱Denk an Mich的时候，应当和之前老辣的Carlotta形成一定的比较，要显得羞怯些，但她丝毫没有唱出那种感觉。


另外让我奇怪的是：Konntest du doch wieder bei mir sein怎么跑到Bravo Monsieur后面去了？

Raoul



同样“苍老”的R，缺少勇气与智谋。但和C唱歌还算搭调。说实话他这嗓音我觉得更加适合去演经理人。但在C上台演出时在包厢里的自言自语和反应表演的很让人满意。

Carlotta



这Prima Donna的美声让人听得让叫满意！从听她在唱《汉尼拔》时就喜欢这气势了，这是我在整出剧中最赞同的演员。她的高音正如Carlotta在剧中的作用一样，能将整个气氛调上去，使情绪高涨，剧情转折，的确精彩。


Meg & Mrs. Giry


令我惊讶的是居然Meg也唱起美声来了，那个淘气可爱又出色的芭蕾女孩顿时在我脑中消失不见。这使得Engle der Lieder那轻灵的美感跟着一起跑了。她老妈表演得还可以，不怎么糟糕，就是唱歌踩拍现象太严重。


Firmin & Andre


不错的两位经理人，还是那么滑稽可爱，在面对notes的那一段唱的棒极了。


说实话这Vienna Cast的《歌剧魅影》听得我挺失望的，我想它的好处就是让我多学了几个德语单词。但两个小时里面我也不能说没有什么获益吧，在《歌剧魅影》音乐剧获得百老汇空前佳绩的时刻，听听非英语版的可权当是一种庆贺的方式。

飘浮

[CENTER]Romeo & Juliet (2002 Original London Cast) [/CENTER]







听这英语版的R&J，听下来感觉如何？两个字：喜欢！作为一个法语的beginning learner，听法语版的难免觉得有些生分，但这回一听英语，听每字每句都觉得亲切。英语音乐剧合法语音乐剧的风格在我看来有很大的不同，但我得说，这英语版的R&J真的很棒，有那样多的瞬间，都让我有“回到莎士比亚的故乡了”的想法。



一开始的Verona，就是精彩万分的一曲。听法语版时就特别喜欢Verona和Prince，觉得这是一首气势非凡的一首歌。这位“英国王子”声音沉稳，十分有力道。“法国王子”的声音有些沙哑低沉的感觉，而这位不一样，他的歌唱中充满了权力，也带了几分调侃。而且我发现英语版的背景配乐和法语的有很大的不同，翻了几个花样，十分好听。之后的Born To Hate，即La Haine，Lady Capulet的声音很具演绎性，是多变的，但我更加喜欢法语版中的那位Lady Capulet充满力度的声音。Lady Montaigu唱出一些带哭腔的声音也很具表现力。



All Days Are the Same without Love（Un Jour）的旋律我十分喜欢，两位主人公出场。Damien Sargue的Romeo很悲伤很忧郁，声音很有磁性，就是穿着那身衣服显得太干瘦。这里英语版的Romeo和他完全不一样，和Juliet的声音一样，听上去更具朝气，更清亮，就像两个小孩子。而事实上这两个人物的思想也的确像孩子一样。在后面的Words in the Street和I Can’t Do This中，显出这位Romeo真的很痴情，而且会愤怒会努力地想办法，而Damien的表演始终充满了一种无奈忧伤之情。Cecilia Cara是温柔梦幻的，而英语版Juliet给人一种很甜美的感觉。应该说英国的R&J更有原著中的感觉，充满了英国味；而Sargue和Cara演绎得是带着他们本国色彩的，更为传奇悲伤的R&J。Kings of the World是首很激情的歌曲，欢快自由，R的兄弟M和B的声音棒极了。但这里的感觉似乎单薄了一些，似乎只有三兄弟在唱而没有别人。后面的Born to Love和Two Different Worlds（我十分喜欢的Le Balcon）也唱得十分温柔。



一听All for Love，我顿然愣了一下，好年轻的Frere呀，但我真的很喜欢。法语中的像个胖乎乎的修士，得道高深的样子，而英语中的这位让我想到了英国牧师……一直都觉得Ugly And Beautiful（Les beaux, les laids）中的几声“Ha ha ha”很有意思，充满了滑稽戏谑的色彩。十分喜欢这位Nurse，和法语版的一样，现唱功，唱歌很有底气。



Aimer在英语版中成了These Are My Rivers，后又有一首Where Rivers Keeps Flowing与之遥相呼应，很诗化，歌词极具美感。是Aimer的另一种诠释。



英语版的Capulet的确唱出了女儿将要离开父亲的痛苦，可法语版的那位唱了半天也没有意识到这人就是Juliet的父亲，感觉很冷酷的样子。这首She Comes from Me很到位地诠释了Capulet这位人物，让听者能够清晰地看到这位父亲此刻的心理。



最后的Guilty是一笔完美的勾勒，只是突然让人感到与法语版又有了很大的不同。法语版最终让人看到了希望的影子，两家终于化解仇怨，尽管失去了亲人，但他们仍然能够幸福地活下去，刻画出了一幅明天的画面。但英语版在高潮的最后一句，仿佛一片黑暗突然笼罩，人们尽管悔悟，但却充满了悲伤与痛苦。法语版到了最后已经不忍将其称为悲剧，可英语版的，倒让人觉得是彻头彻尾的悲剧。


突然充满了想看英语版R&J视频的欲望。在音律上面，用英语来唱法语音乐剧的旋律，感觉很神奇。因为英语音乐剧中旋律的创作与法语的完全不同，是两种风格。但它们之前终究是没有界限的，无论语言来自哪里，旋律来自哪里，能诠释出美的，就是艺术。

飘浮

支持啊支持~~~~
偶……偶激动到无语了……

海姬也喜欢音乐剧么？

桑骆冰

浮真强。。。。。。。。最近忙，没有办法仔细读了，先加分支持！！

conan5471

恩。看过书，没怎么听过音乐剧。

评论很不错的说。加分分支持下。

飘浮

我听的许多音乐剧都是根据书改编的

但有的时候和书的感觉完全不同，会让你感到耳目一新，又不违背原著

冰姐~~~你LM听了多少啦~~~~~

飘浮

                                   Aspects of Love OLC




没有华丽的交响作序章，但有球球勾魂的声音唱起一曲Love Changes Everything。这样的开场，让人又怎能不满意呢。既是多年以后的感念，又是当年那个17岁“schoolboy”对爱情的赞颂与企盼。

Ann Crumb刚开始虽然唱得有些显老，不止25岁，但和球球也塑造出了女演员和小伙子之间的年龄差距。作为一个穷女演员对生活的无奈和渴望振作表现得淋漓尽致。刚开始的Rose和Alex有一段和美浪漫的爱情故事。Rose似乎在不知道Alex名字的时候就对他有了感觉，接着两人双双启程如同开始一段蜜月旅行。这本就是有些不可思议的故事。但一曲Seeing Is Believing的主题将这一段爱情诠释得迷人且逼真。我听过Sarah和球球唱得Seeing Is Believing，水平高得让人大赞，但那毕竟不是音乐剧，无法诠释出其中人物沉浸在爱情之中、无限幸福、新奇又憧憬的感觉。Ann Crumb在Rose和Alex这段恋爱之旅中展示了其多样化的音色，时而低缓，时而清亮，表现得很出色。十分喜欢Rose的那首“first love song”Chanson D’enfance，充满了梦幻虚无的美感。

George一出现，就觉得这是个够老的男人。后来那垂死般的征兆仿佛在这里就得到了体现。Giulietta在开场的Love Changes Everything中插了一两句，但没有注意到她的声音。听后来的表现，发现这个女人有着沉稳的声音，有力度。这个角色在剧中本就是个哀愁最少的，也无需在何时显得过分颓靡。这Giulietta的声音倒也似有作为雕刻家的足够的力度，充满了艺术情调和聪明。她知道如何活才快活。这在故事中的一群傻子角色中，算是比较聪明的一个。且先放下Giulietta不谈，Rose是女主角，却没有一般剧中女主角的专一与镇定，是个及其混乱的，不知自己要做何事，怎样做才对的矛盾。但Ann不仅把Rose起初与Alex的爱情唱了出来，也唱出了Rose之后的心理矛盾、伤感、犹疑、或是和Giulietta在一起谈论George兴奋又复杂的心情。

Rose可说是从头至尾一直都在明里暗里和Alex在感情线上纠缠不清。而她的女儿Jenny则是横插一道。Jenny喜欢Alex并不是什么奇事，但Alex对Jenny的感情难免混沌又模糊，使得一群人都不愉快。饰演Jenny的Dianna Morrison声音十分甜十分可爱，兼具一个孩子的纯真和一个少女的清丽。那曲和球球对唱的Mermaid Song充满了异域的神话意味，曲调很美，而Jenny孩子般的诉说和Alex有些正经的回答显得十分有趣。另外，在Jenny所参与的歌唱中，出现了许多次Love Changes Everything的主题。对于这个还不知爱情为何物的小女孩，这样唱来，再修改一下歌词，就是另外一种感觉。有些生涩，也有小小地兴奋，但这就像是一个祸根，她终究要遭受失去Alex的痛苦。而Jenny和George的那一曲对唱也十分引人注意，一个充满了纯真和喜悦的小女孩和她的父亲的对唱，后者用苍老的临近死亡的声音歌唱着欢悦的曲调，让人听来百感交集，喜也不是，悲也不是。

或许是之前对Rose和Alex、Jenny和Alex之间的感情皆有大篇幅的描写，为了致使Guilietta和Alex的一见钟情显得不那么突兀，韦伯专门给他俩安排了一曲壮大的Hand Me The Wine And The Dice，仿佛让他们有足够的时间和理由去一见钟情。但这使得整个故事更加不可思议。因为剧中人感情的多变，已经使得听者晕头转向，不知谁爱的究竟是谁。那么，就当是在故事结束之时，Alex和Guilietta是坚定的一对吧。Guilietta在George的葬礼上表现得更加大胆和突出，演员的亮音色也有了很好的体现，同时也仍不失角色的聪明，但绝没有之前聪明。Guilietta是个聪明的女人，但当她爱上Alex，恐怕就不如从前了。两人在热恋中时的那段对话“What was that? Listen……”“……I suppose it must have been a rat.”和之前Alex和Rose的那段对话一致，充满了戏剧性。让人觉得有些讽刺意味。

万分欣赏Rose的最后那一曲Anything But Lonely。这个主题最初出现是在George想起他的亡妻的时候。也许George是适合Rose的。

不知这音乐剧是否让人感到一丝“造化弄人”的意味。既然叫Aspects of Love，爱的观点，究竟要表达怎样的爱的观点呢。是对爱抱有希望，还是反之？最后Guilietta的那句“It won’t be long before Jane’s a woman. What then? ‘Hand me the wine and the dice.’ ”有些让人无法理解其含义。还是Guilietta要保持其作为艺术家的浪漫自由风范呢？而最后Alex高唱道的那句“Love will never never let you be the same!”和开篇呼应，但主角在这么大的岁月跨度之间究竟变了多少？他固然不再是以前那个17岁的schoolboy。但此时他的爱的观点又是什么？我并不觉得我很明白地听了出来。

不过，撇开故事撇开别的。最重要的是，球球的唱功是让人赞也赞不完的！

飘浮

不知道这是音乐剧评论还是爱情评论，汗……Aspects of Love听得我实在太辛苦了，以至于我不知道怎么写音乐的评论，里面的人物一个个都善变难把握得很，真不知道韦伯怎么写曲子的

球的声音是我的安慰

饼干人

看题目就在想是不是爱音客的，进来，果然。这年头音乐剧爱好者基本跟那儿有千丝万缕的联系。

本人也系茫茫音乐剧fans之一，惭愧的是除了LM听了无数遍外其他都罕有涉足；POTO只闻其声不见其剧好些年了 [敢问百老汇版中国出了么？] 电影华丽得声音失色，稍郁闷；R&J么，只听过一首法文版单曲，因为跟NDP很像，没什么大感觉；剩下的差不多就只见过海报了……

ps: LM 法文版我只听过几首单曲，大概英文版太过顺耳法文怎么听怎么别扭，就像英文版 NDP 在嘴里拌蒜似的那么不地道，挺佩服楼主听过那么多版本。还是觉得一个剧目创作之初用的语言最顺畅，其它译本都不及它来得自如，尽管 NDP LM 都是大爱的东西也都是雨果名作。

[当然，也可能是太爱99版 NDP 了~`` XD]

飘浮

Elisabeth (2002 Vienna Concert Cast)


又是一部音乐剧的十周年演唱会。我感到一部音乐剧十周年了，开一场演唱会是让所有这部剧的爱好者都欣喜而疯狂的事。说到这十周年吧，自然而然地想到了那听了千万遍的LM十周年。LM的演唱会，有点像半静态半缩减的全剧演绎，秉承了原著的庄严肃穆感。演员一个个穿好演出服站好，一首首歌唱过去，后面再加个穿珂赛特T恤的合唱团。盛大的场面让人无法抗拒。可Elisabeth的演唱会和这个就不一样了，歌曲顺序被打乱，一个角色多个演员，更加像一场历史回顾的庆典。因此一开场并不是质问Lucheni的凶巴巴的声音，而是大家一起高唱“Elisabeth……”，拉开了序幕，一上来就感觉很不同。唱了几下以后解说人说了几句，就开始熟悉的序曲中的调子，情绪一下子被调动了起来。只是感觉这个合唱班子可以唱得更响一点，声音有点被音乐盖住了。




序曲过后，可亲可敬的Uwe死神大人出场。感觉他这次唱Todd要随意许多，仿佛还和下面呼应来着。至于观众席的反应，自是和LM不能比，情绪高涨得很。我很奇怪Wenn ich dein Spiegel war为什么只让Rudolf一个人唱，听年轻的声音，怪可怜无助的，但她母亲的声音只出现了一句，就没了，感觉有些可惜。之后还有一首Sie passe nicht，也是Wien 92版唱的吧，感觉不是Sophie太强硬就是Max太弱，总觉得女方比男方要强，而不是势均力敌。




刚开始几首好像都是Wien原版人物出场。再往下听可以听出来是荷兰版的Elisabeth, mach auf mein Engel，热烈欢迎Pia。不管是唱荷兰语还是德语的，她的女王陛下都让人魂牵梦萦。好像向Franz念最后通牒的那一段没了，就几下音符过渡，死神出来。Stanley Burleson的死神果然温柔，声音沙沙的，以至于Pia拒绝他的时候也感觉比较温柔。




Die schatten warden langer好像上了几个人，Uwe的声音是听出来了，好像还有Jesper Tyden。几个人齐唱的时候特壮观，让人不自觉就激动起来了。Kitsh也是几个Lucheni一起唱，原本就够动感的歌变得更动感了，而且觉得这几个人越唱越起劲，一种欲罢不能的感觉。




Kitsh之后的Kein Kommen ohne Gehn听得我有些茫然，貌似匈牙利语（我听了好久才猜出这是匈牙利版的）和日语一起上了，敢情后面那位是宝塚的死神吧。这样一来感觉这演唱会的内容还真是多呢。Bellaria似乎以前没听过，可能是哪版里新加的一首，短短地就结束了，可以听得出来演绎者是Sophie皇太后，很苍老却很有力的声音。


终于等到了Maike的声音。个人认为Maike的年轻Elisabeth是十分天真甜美的。一曲Nichts ist schwer很是优美，Franz一听就是正儿八经的声音，和Elisabeth的活泼可爱形成了对比。听着听着还是忍不住就赞起Maike来了，实在让人很享受的声音。


那首Der letate tanz的配乐挺不一样的，不那么激烈，但很神秘的感觉。第一位上场的死神第一段也唱的比较弱，一听就知道是温柔的Stanley Burleson啦。第二个明显比第一个要热烈，音乐也变了。至于第三个，那个莫名其妙飚上去的音更让人感到这到底是演唱会啊。接下来一个比一个高，到最后Uwe出场真的是达到了高潮。




本来还没听演唱会的时候就在想会不会有I Belong to Me。果然Pia唱了这首歌。在音乐剧还未出英文版的时候有这么一首英文单曲也怪安慰人的。但很明显这首英文版的Ich gehor nur mir完全脱离了音乐剧，后面的那几声萨克斯更显得这只是一首单曲而已，和Elisabeth不搭界。我还是更加想听到Pia本着女王陛下的那种感情来唱一首英文版的Ich gehor nur mir，而且后面绝没有萨克斯，最后有超高音的“to me ”。




Milch激动人心啊！听音乐剧的时候就很喜欢这首歌的气氛。这回几个Lucheni唱得热情高涨。只是合唱团还是太轻了，群众的愤怒表现得不完全。




宝塚的这位同志，一路真辉真是够强的了，一个人来了一段日语版的Zwischen Traum und Wirklichkeit。不过不是很喜欢她的高音处理，好像不是很放得开的样子，而且声音感觉不是很有力。




Mama, wo bist du好像用了半唱，后来才知道是著名的维也纳童声合唱团。不过领唱的小Rudolf听上去不够小不够嫩，一幅自信有余的样子，实在不够可爱啊，而且这小家伙也挺强硬的。小Rudolf之后一段器乐演奏，个人认为这段演奏可有可无。




又是一首Die schatten warden langer，听到Uwe的声音又猛激动了一下。实在是无所争议的声音啊，太强了。Rudolf, wo bist du好像是匈牙利版的，这位母亲挺温和，声音柔柔弱弱的，挺悦耳的，就是不大有女王陛下的感觉，太弱了。




终于听到了瑞典版的女王陛下，Maladie中的女王陛下正是来自瑞典的那位。听到Jesper Tyden唱瑞典语让我很是惊讶了一下，才知道他竟是瑞典人，我一直天真地以为他是德国人。这段Maladie真是太精彩了，无论是Elisabeth还是Todd都表现得出色。Maike来了小小的一段Schwarzer Engel，实在是喜欢她的小Elisabeth，死神不喜欢她就怪了。




Boote in der Nacht好像是Wien 92的两位，Pia的声音实在没话说，尤其是捕捉到了她的那声轻笑，颇有讽刺戏谑又无奈的意味，把女王陛下的个性表达了出来。Franz也是很不错的。




之前出现一堆死神，那么Ich gehor nur mir这经典曲目又怎能没有一堆女王陛下。一边听一边数，一共六个Elisabeth。而且用不同的语言来唱，更具特色。先是一路真辉，再分别是瑞典语和匈牙利语，再是甜美的Maike，后面的Maya，最后是Pia，让人听得实在赞到不行。尤其是最后的合唱（德语的），更是将歌曲推至高潮。Alle Fragen sind gestellt一段合唱很不错，声音比以前听得要柔和一点。




最后当然要唱那Der Schleier fallt，这回是一堆女王陛下加死神大人。敢情是一对一对组织好上来唱的。最终又唱了一段原创曲Zukunftsseelen来做结束。后来知道这首歌的歌词是Elisabeth女王的同名诗作的意境来写的。只是合唱仍是弱，应当再宏大一些。

这场十周年演唱会的确给人耳目一新的感觉，打破了我因观LM十周年而生的传统概念。这的确是一场庆典，让人在其中不断地有惊喜有期待，同时让女王陛下的崇拜者们中毒更深……但愿这部音乐剧在二十周年以前，能够有越来越多的语言版本和越来越出色的演出。同时很好奇这演唱会的舞台场面究竟是什么样的，总之肯定和LM不同就是了。

飘浮

Elisabeth (2002 Vienna Concert Cast)


  又是一部音乐剧的十周年演唱会。我感到一部音乐剧十周年了，开一场演唱会是让所有这部剧的爱好者都欣喜而疯狂的事。说到这十周年吧，自然而然地想到了那听了千万遍的LM十周年。LM的演唱会，有点像半静态半缩减的全剧演绎，秉承了原著的庄严肃穆感。演员一个个穿好演出服站好，一首首歌唱过去，后面再加个穿珂赛特T恤的合唱团。盛大的场面让人无法抗拒。可Elisabeth的演唱会和这个就不一样了，歌曲顺序被打乱，一个角色多个演员，更加像一场历史回顾的庆典。因此一开场并不是质问Lucheni的凶巴巴的声音，而是大家一起高唱“Elisabeth……”，拉开了序幕，一上来就感觉很不同。唱了几下以后解说人说了几句，就开始熟悉的序曲中的调子，情绪一下子被调动了起来。只是感觉这个合唱班子可以唱得更响一点，声音有点被音乐盖住了。




  序曲过后，可亲可敬的Uwe死神大人出场。感觉他这次唱Todd要随意许多，仿佛还和下面呼应来着。至于观众席的反应，自是和LM不能比，情绪高涨得很。我很奇怪Wenn ich dein Spiegel war为什么只让Rudolf一个人唱，听年轻的声音，怪可怜无助的，但她母亲的声音只出现了一句，就没了，感觉有些可惜。之后还有一首Sie passe nicht，也是Wien 92版唱的吧，感觉不是Sophie太强硬就是Max太弱，总觉得女方比男方要强，而不是势均力敌。




  刚开始几首好像都是Wien原版人物出场。再往下听可以听出来是荷兰版的Elisabeth, mach auf mein Engel，热烈欢迎Pia。不管是唱荷兰语还是德语的，她的女王陛下都让人魂牵梦萦。好像向Franz念最后通牒的那一段没了，就几下音符过渡，死神出来。Stanley Burleson的死神果然温柔，声音沙沙的，以至于Pia拒绝他的时候也感觉比较温柔。




  Die schatten warden langer好像上了几个人，Uwe的声音是听出来了，好像还有Jesper Tyden。几个人齐唱的时候特壮观，让人不自觉就激动起来了。Kitsh也是几个Lucheni一起唱，原本就够动感的歌变得更动感了，而且觉得这几个人越唱越起劲，一种欲罢不能的感觉。




  Kitsh之后的Kein Kommen ohne Gehn听得我有些茫然，貌似匈牙利语（我听了好久才猜出这是匈牙利版的）和日语一起上了，敢情后面那位是宝塚的死神吧。这样一来感觉这演唱会的内容还真是多呢。Bellaria似乎以前没听过，可能是哪版里新加的一首，短短地就结束了，可以听得出来演绎者是Sophie皇太后，很苍老却很有力的声音。


  终于等到了Maike的声音。个人认为Maike的年轻Elisabeth是十分天真甜美的。一曲Nichts ist schwer很是优美，Franz一听就是正儿八经的声音，和Elisabeth的活泼可爱形成了对比。听着听着还是忍不住就赞起Maike来了，实在让人很享受的声音。


  那首Der letate tanz的配乐挺不一样的，不那么激烈，但很神秘的感觉。第一位上场的死神第一段也唱的比较弱，一听就知道是温柔的Stanley Burleson啦。第二个明显比第一个要热烈，音乐也变了。至于第三个，那个莫名其妙飚上去的音更让人感到这到底是演唱会啊。接下来一个比一个高，到最后Uwe出场真的是达到了高潮。




  本来还没听演唱会的时候就在想会不会有I Belong to Me。果然Pia唱了这首歌。在音乐剧还未出英文版的时候有这么一首英文单曲也怪安慰人的。但很明显这首英文版的Ich gehor nur mir完全脱离了音乐剧，后面的那几声萨克斯更显得这只是一首单曲而已，和Elisabeth不搭界。我还是更加想听到Pia本着女王陛下的那种感情来唱一首英文版的Ich gehor nur mir，而且后面绝没有萨克斯，最后有超高音的“to me ”。




  Milch激动人心啊！听音乐剧的时候就很喜欢这首歌的气氛。这回几个Lucheni唱得热情高涨。只是合唱团还是太轻了，群众的愤怒表现得不完全。




  宝塚的这位同志，一路真辉真是够强的了，一个人来了一段日语版的Zwischen Traum und Wirklichkeit。不过不是很喜欢她的高音处理，好像不是很放得开的样子，而且声音感觉不是很有力。




  Mama, wo bist du好像用了半唱，后来才知道是著名的维也纳童声合唱团。不过领唱的小Rudolf听上去不够小不够嫩，一幅自信有余的样子，实在不够可爱啊，而且这小家伙也挺强硬的。小Rudolf之后一段器乐演奏，个人认为这段演奏可有可无。




  又是一首Die schatten warden langer，听到Uwe的声音又猛激动了一下。实在是无所争议的声音啊，太强了。Rudolf, wo bist du好像是匈牙利版的，这位母亲挺温和，声音柔柔弱弱的，挺悦耳的，就是不大有女王陛下的感觉，太弱了。




  终于听到了瑞典版的女王陛下，Maladie中的女王陛下正是来自瑞典的那位。听到Jesper Tyden唱瑞典语让我很是惊讶了一下，才知道他竟是瑞典人，我一直天真地以为他是德国人。这段Maladie真是太精彩了，无论是Elisabeth还是Todd都表现得出色。Maike来了小小的一段Schwarzer Engel，实在是喜欢她的小Elisabeth，死神不喜欢她就怪了。




  Boote in der Nacht好像是Wien 92的两位，Pia的声音实在没话说，尤其是捕捉到了她的那声轻笑，颇有讽刺戏谑又无奈的意味，把女王陛下的个性表达了出来。Franz也是很不错的。




  之前出现一堆死神，那么Ich gehor nur mir这经典曲目又怎能没有一堆女王陛下。一边听一边数，一共六个Elisabeth。而且用不同的语言来唱，更具特色。先是一路真辉，再分别是瑞典语和匈牙利语，再是甜美的Maike，后面的Maya，最后是Pia，让人听得实在赞到不行。尤其是最后的合唱（德语的），更是将歌曲推至高潮。Alle Fragen sind gestellt一段合唱很不错，声音比以前听得要柔和一点。




  最后当然要唱那Der Schleier fallt，这回是一堆女王陛下加死神大人。敢情是一对一对组织好上来唱的。最终又唱了一段原创曲Zukunftsseelen来做结束。后来知道这首歌的歌词是Elisabeth女王的同名诗作的意境来写的。只是合唱仍是弱，应当再宏大一些。

  这场十周年演唱会的确给人耳目一新的感觉，打破了我因观LM十周年而生的传统概念。这的确是一场庆典，让人在其中不断地有惊喜有期待，同时让女王陛下的崇拜者们中毒更深……但愿这部音乐剧在二十周年以前，能够有越来越多的语言版本和越来越出色的演出。同时很好奇这演唱会的舞台场面究竟是什么样的，总之肯定和LM不同就是了。

饼干人

我想请问一下这些都是哪里听的？
难道出牒了么？？

另外，嗯，确实没必要把十周年演唱会都跟LM比——那些庄严的英国佬XD

24к片尾曲

哇哇