[音乐剧短评集]浅·回首·宁静致远

飘浮

Tanz der Vampire (1997 Vienna Cast)




  当初看剧情介绍的时候被狠狠地冷到了，尤其是最后，可亲可爱的Alfred好不容易能和朝思暮想的美人儿在一起得到自由，却被已变成吸血鬼的Sarah给咬住了脖子。这个结局让人有些鸡皮疙瘩直竖又哭笑不得。音乐剧吧，从没见过故事那么阴的，连吸血鬼都正儿八经地给扯了进来。无论是天使死神（死神二字让我心跳加速激动起来……）都是自然正常的，唯有吸血鬼的出现让我感到不舒服，偏偏又是这么个结局……但看介绍时这部剧的几个人物是十分讨我喜欢的，尤其是可爱的教授和助手。



  久闻Tanz der Vampire的音乐很棒，这次听了以后果然深切地感受到其音乐的妙处。一部Elisabeth已经让我对奥地利音乐剧有了很大的信心，而这部Tanz der Vampire，更使这信心成了深深的热爱。我感到奥地利音乐剧的音乐同英美和法国的音乐剧风格不同，有些介于两者之间的感觉。英美的音乐剧经常会反复地出现同一个音乐主题，让其深刻也让观众十分有印象，且个音乐主题之间相互衔接相互联系，十分的统一；而法国音乐剧音乐主题的重复较少也不易察觉，一部音乐剧下来的音乐旋律几乎一直都在变。但Tanz der Vampire的音乐更让我感到它是介于两者之间的，会有明显的音乐主题的重复，但音乐又不停地出新意出花样，感到这种音乐仿佛是从没听过的，让人欣喜，但也不让人觉得生分。在古典和流行以及多种形式相结合这方面Tanz der Vampire这部剧作得特别棒。



  一开场的Ouverture就一下子抓住了人的心。它要表现“吸血鬼”这一主题，但不是光阴冷就了事。相反，它给我的感觉是宏大的、磅礴的，可以在一时间让人展开许多想象。在没有看过视频或现场的情况下，个人认为这音乐也像是教授和Alfred所经历的风雪，和他们所研究的这门学问的艰深。而下一曲Alfred的He, Ho, He!可算是这个人物的正式登场。一上来给人的感觉是个年轻、羞怯、经验不深、天真容易不知所措但又思想坚定的人物，Aris Sas演绎这个人物的歌声让我一下子就喜欢上了。感觉到这是一个很有特色的声音，很温柔，很适合这个角色。他之后唱的那首Fur Sarah让我更加喜欢这个人物和Aris Sas。这首歌的标题和内容让我多多少少想到了All for Laura，情景人物都不一样，但都是为爱奉献的歌曲，无论是爱情还是亲情。而教授呢，刚开始他以一个半休眠状态的人物登场，等到后来“苏醒”了以后，发现这确是个可爱极了的人物。作为研究吸血鬼的教授，Gernot Kranner演绎出了这个角色的所具有的敏感、博学、老练、投入，比如对付吸血鬼时的冷静，一幅有条有理很精通的样子。但同时在他唱的许多旋律中都是十分滑稽有趣的，比如Wahrheit和Bucher中那语速节奏极快的调子，显得唠唠叨叨的，但十分可爱。而这个旋律的配乐也实在够激荡够精彩。



  Knoblauch可算是合唱的亮相。这一段一下子转入了一群人物们所在的地方，充满了农村的情调，让我想到了The Woman in White中的Lammastide，有些齐唱不齐的感觉，旋律欢快，但这里人们所唱的大蒜之歌难免多了另外一层意味。这一段的音乐多变激昂，很容易调动地情绪，一开始钢琴、提琴的合奏，再来一串鼓乐，是我十分喜欢的。再接下来人物们都登场了，Chagal的职业让我情不自禁地联想起D先生，当然他生前比D先生要道德高尚，在发现Sarah的危险的时候让人深深地感受到了他作为父亲对女儿的爱。事实上刚开始的一曲Eine Schoener Tochter Ist Ein Segen就让人有这一感受，虽然他管女儿管得挺严。因此生前的Chagal老板还是挺讨人喜欢的，尤其是为了女儿变成吸血鬼，但成鬼后难免也性情大变。相反我并不很喜欢Sarah这一角色，不为别的只因她的虚荣。事实上Sarah是个很普普通通的女孩子，但是很美，Cornelia Zenz的演唱并不给我什么很深刻的印象，不过她的Sarah表演的还是很得当的。我感到在Sarah的旋律中，又带着一丝魅惑在里面，同时也感到她是期待且热爱自由的。虚荣不是个不可原谅的缺点，可她的虚荣毁了她自己、她的家人还有Alfred。这个人物的缺点几乎引导了故事的进行和人物的心理。有一种感觉，就是她对Alfred的爱是漫不经心的。故事虽然以Sarah作为女主角，两位男主角围着她打转（有一点点像Phantom、Raoul围着Christine……），但这个人物的刻画还不是特别明显特别深刻，比如她对两者的感情。要么就是我语言障碍的缘故，总觉得Sarah的感情方面没有讲清楚。


  Von Krolock是那反面的主角。作为一个吸血鬼目前为止还没让我对这个人物爱起来。我在看这个故事的介绍之前曾一度以为他是个和Phantom差不多的人物，只是比Phantom更坏罢了，因为看那张CD封面，Von Krolock抱着Sarah要咬下去的动作简直和Phantom抱Christine的动作一模一样，只不过善良的Phantom是不可能咬Christine的……现在发现我这个想法太委屈Phantom了，毕竟一个是人一个是鬼，而那鬼是完全灭绝人性的……但Von Krolock对着Sarah唱的那个Gott Ist Tot还是让我的脑中浮现了Phantom的影子，另外得知MC唱的正是Broadway的Von Krolock，又让我不禁把二者联系起来……知道Von Krolock正是Steve Barton唱的也着实吃了一惊，怎么也不觉得这像他的声音啊。这吸血鬼唱的两首歌让我特触动，除了那首Gott Ist Tot，另外就是Die Unstillbare Gier。事实上这是个十分悲剧性的人物，而Die Unstillbare Gier正是展示了这一人物内心的软弱与无奈处，知道那是不好贪欲想要克制它，但欲念却愈发强烈。他有过那么多被他变成吸血鬼的情人，而Sarah就是下一个目标。当然我并不认为他对Sarah有任何爱情，哪怕连属于吸血鬼的爱情也没有。Sarah只是一个有美丽肉体的食物罢了。



  城堡中那场午夜舞会是发展的高潮，舞会音乐起初的轻柔和之后激烈的战斗形成了对比。觉得Von Krolock对群鬼下的那道命令特震撼。Alfred和Sarah的那曲Draussen Ist Freiheit很美，但听到后来Alfred发出的轻微的呻吟让人心碎。多好的青年啊，就这么完蛋了。Alfred被Sarah咬的那一刻的心情实在复杂又难以猜测，不知道他究竟会高兴还是悲伤，但我更加偏向于他心中会产生一种深深的悲哀。个人认为到这里为止是十分出色的，但接下去的一曲Tanz Der Vampire开始弄得我莫名其妙。虽然这段合唱很符合吸血鬼的主题，看了一下英文翻译的歌词，也感觉不错，但也不用用那么狂欢的方式唱吧，听得我出了一身的冷汗。这个最终曲真是让我不满意，也不知道它究竟要表达些什么。我认为完全可以用另外一种方式来结尾，其实Alfred被Sarah一口咬下去这里就可以差不多了，后面用纯音乐的方式来表演，发挥其音乐的优点来收尾。但这也只是个人观点，如果看了现场或视频，我想我可以弄懂那最后一曲到底是怎么回事。


  我想最后还是不得不再称赞一下这部音乐剧的音乐，太精彩了。如果不听演唱光听音乐的话，我相信那也会是一种不得了的享受。另外又有想听MC那英文版的冲动了，我想到时候我会爱屋及乌，因着MC而更加喜欢那一邪恶的角色吧。

倒影年华

寒,咱是听都米听过.............

服部&和

偶又摸到这里来了~~~
在google上搜elisabeth。。。怎么就又搜到了小浮的文呢
哈哈，最近中陛下殿下和阁下的毒不轻啊~~

Secret meaning

你那篇Tanz der Vampire的真叫我惊讶
和你后来的那一篇TDV的乐评相比
真不知道这篇短评是怎么出来的
干吗不把那一篇长的发出来呢？
这短的实在容易让人误解你的观点

飘浮

是呀是呀，我自己都要骂自己呢，怎么听了一遍以后写出的尽是这些肤浅观点，TDV那么深刻的东西被我当玩笑听

但我懒得发长的了|||||

飘浮

Romeo und Julia - Cast Album Wien


Romeo et Juliette并未被我列入我最爱的那些音乐剧中，但在我听的为数不多的法语音乐剧中，它被我排在Notre Dame de Paris之上，Autant En Emporte Le Vent之下。个人认为作曲者对这部剧的诠释还是别具风格的。之前听过London Cast的R&J，和法语版比起来是另一种味道。而这张德语版的Cast Album总共16首，挑选一些曲目简单地说几句。

Verona

一上来就感到配器不同了，不同于法语版也不同于英语版的配器。Prinz一开口不用唱的，而是带说的，几个词之后就进入到了旋律之中。这Prinz气势够足，比起法语版的那位显得更加奔腾饱满，不过法语版的那位的沧桑已成了一种特色了。这首曲子让我有一种由空旷进入到喧腾的感觉，有一种空间上的过渡。

Einmal

Romeo的声音一出来，马上就觉得这声音好梦幻啊，仿佛这男孩一直都在哪儿缥缈着，做着金色的梦呢。Damien Sargue忧伤的Romeo其实并不对我的味口，他演的有另一番感觉，可我在听London Cast的时候就觉得还是英国版的那种诠释更加符合原著，那是年轻的，充满朝气的，阳光的。德语版的Romeo我也挺喜欢的，他总给我一种英国版的现实上升到梦境里去的样子，但同样朝气蓬勃。Cecilia Cara的Juliette也是和Damien Sargue极为搭调的，但和英语版和德语版的J都很不一样。英语版和德语版的J的声音中透出一种清冽，更像期待真爱的小女孩，不过德语版的Julia也有上升到梦境中的感觉。难道……德语版的这一对，是梦境版的R&J吗？（无视我的理解吧……）

Herrscher Der Welt

几声轻巧的鼓点加活跃的弦乐，很有感觉呢。我十分喜欢这首的配器方式。听着这配乐感觉人都要跳起来了……这倒像是生活在世界之巅的世界之王。法语版的世界之王有些沉重，听他们边唱边舞，一边却有着生与死的问题纠缠着他们。而我觉得，这些人在高歌的时候应当是暂时忘却悲伤与思索的。完全忘却了，才体现出更深的意味。

Liebe

边听这一首边想象这两人长着翅膀带着光环呈天使状也不为过，真是很柔美啊。听法语版时总觉得摆脱不了悲伤与沉重感，就连这诠释爱情的这一曲也是灰色愈发凝重的。英语版的这一曲就十分甜蜜，透明又纯净。而德语版的，我说过，如同梦境一样，所以，当R&J唱到这里的时候，我仿佛就看到白天使出现了……挺喜欢这种柔美的感觉的，虽然Romeo的声音显得不够强势。

Das Duell

我对这一首并没有多大的好感，并不是不喜欢，只是害怕人人用那种尖厉、苦难、悲痛的声音叫嚷出生命短暂。这一曲让我觉到一种宿命感。让我感到惊奇的还是配器，刚开始的配器简直有诙谐的感觉，就像是对这些互相仇恨的人的一种嘲笑，笑他们等同于自己放弃生命的价值，有了另一层意味。不得不说，德语版在配器上下的功夫没白费。

Mein Liebes Kind

好像没有英语版的慈祥……英语版的那位真是慈祥到家了。感觉高潮地方的表现反而有些削弱，倒是结尾几句低低吟唱真正表达了一位父亲对女儿的爱意和不舍。我更加喜欢英语版的Capulet。

Wie Sag Ichs Ihm

之前都没怎么注意十分喜欢的B的声音，这回终于能好好听听了。但听下来觉得好像没有什么新的突破，只能说还不错。要知道法语版那位活灵活现的表现和英语版那位的声音让我已经十分喜欢这个角色了，所以对德语版的期望值很高，但听下来有一点失望啊。

Julias Tod

Julia的最终曲，悲伤之情表达得太美了，尤其是呼唤着Romeo的名字的时候，满腔的爱意都表达了出来。还有几句能够听出一种愤怒的意味，仿佛是在向上天质问为何会是这个结局。最终又转为无奈与抉择。CC的J很美很可爱，声音也很有特色，但我更加喜欢英语版和德语版这种声音更加清亮的J。

在德语演出的网站上兜的时候看了剧照，发现R是金发的（那个颜色我有点说不上来，比金发要深一些，但就算是金发吧），顿时就觉得好喜欢啊。Sargue那一头黑黑的长发让我实在受不了，尽管很符合他的忧伤气质，但还是让我感到很勉强。感觉下来好像还是德语版和英语版的风格比较相近，我也更加喜欢这样的。不过在音乐上，还是德语版的更胜一筹。好像在维也纳演出的场景也很不一样。总之，想看视频的那种邪恶的欲念又冒出来了。

飘浮

Jane Eyre Origianl Broadway Cast


当初读夏洛蒂·勃朗特的书时并未感受到小说带给我的震撼，尽管文学史上对其评价颇高，但对于夏洛蒂·勃朗特我从未感受到那种值得推崇的伟大。但对于《简·爱》中对于那种平等的表达，在简·方达的那部电影中则深深感受到了。简·方达的简·爱比琼·芳登的更为深邃，尽管后者更加贴切地表现出了这个平庸女子的不安。但影片中对简和罗彻斯特先生之间的爱情的表达，我从未喜欢过。听罢Jane Eyre的OBC，我想，简·方达在我心中简·爱的形象被一个更美、更贴切的给替代了，Marla Schaffel的名字之前从未听到过，但我感到，她唱出了一个最好的简·爱。

我感到，我是喜欢这部音乐剧的，但它的音乐不是特别吸引我。这部剧的音乐就和女主人公的长相一样，平庸不起眼。在音乐方面，它未表现出什么创意来让人去喜欢，让人在一瞬间感到惊喜。虽然在音乐主题的呼应上作的不错，但这些音乐不怎么能给人以深刻的印象。我喜欢的，是歌唱。Marla Schaffel的简·爱是沉稳的、是充满智慧的，能让人深切地感受到这个人物厚实的内在美。第一曲The Orphan起初并未听出多少出彩，但唱着唱着：“……For she longs for her liberty，When will liberty be hers?”Marla唱“liberty”这个词时突然给了我一种很特殊的感觉，就像是阴云中一股倔强的逆流一样。
有一处是十分特别的，就是young Jane Eyre和Jane Eyre的合唱，小简·爱的声音太甜了，不像简·爱，但后来大简·爱的加入，还是让和声达到了很好的效果。尤其是这段和声表达的主题。“……There is another world that watches us. I'm not afraid. The angels know when we have sinned. Or we have been betrayed……”Marla的简·爱的确就是印象中的那个，没有任何牵强地就感到，她的声音，一下子就超越了那些影像艺术。

我也觉得，罗彻斯特先生的声音就该是这样的。和后面的圣·约翰成对比的，只不过我觉得这里的圣·约翰应当稍微再显得死板些。James Barbour唱出的那些缓慢的旋律让人听得特别有感触，仿佛能看到一丝一丝人物时间的纹路印在眼前。而James和Marla把这两个人物的合唱，心灵之间的交流唱绝了，这种交流真的是超乎语言之上的。记得简·方达的电影中简和罗彻斯特之间的对白是极精彩的。而James和Marla之间的妙处不在对白，是演员对于对白的处理。Sirens这首歌让人感触太深了，罗彻斯特的狂乱，急促的节奏，“damn the passions, damn the name……”以及简·爱平缓的和声，“I'll bring him peace……”，在合唱上的优势在这里又表现了出来。

英格拉姆小姐的声音很漂亮，华丽得很，那首独唱不错。有意思的是她在The Finer Things最后唱出了“Soon you will see of all your things. The very finest thing is me! ”，这句话在一串华丽丽的事物之后倒说了句俗透了的话。而音乐剧里还安排了一段英格拉姆小姐和简的合唱，In the Light of the Virgin Morning，真是两个声音与形象的对比，一个华而不实的声音说“For I know I will come to love him”，一个朴实而深刻的声音说“For I know I will always love him”。音乐剧中表现出的简对罗彻斯特的爱，在平缓之下掩藏得很美，很理性，很有一种崇高的色彩。

费尔菲克斯太太的音乐充满了戏剧性，但我并不是特别喜欢，有些夸张过了头。应当更加平稳些，而不是如此激动，老太太再唠唠叨叨神经质也不用这样表现吧。相比之下穿插在费尔菲克斯太太声音中的简的声音倒愈发讨人喜欢。The Gyspy中罗彻斯特先生的声音，真是让我没话说了，一下子转变正常的时候真是让人忍不住地要笑。

音乐剧中其中几个处理远方的声音的。先是疯女人的隐约的声音，穿插在简和罗彻斯特的合唱中，很缥缈。而之后简听到的罗彻斯特对她的呼唤，那种对爱人深切的盼念，简的回应和他的呼唤和着旋律，一种极其自然又感人的表演。

Brave Enough for Love，最终曲，一遍又一遍地重复着那个坚定的旋律。直到最终，都是沉稳的。这种淡定平稳的感觉，就像在心头压了块柔柔的毯子，教人不怕寒冷了。

飘浮

顺便问一下，《简·爱》的电影除了琼·芳登和简·方达的版本，还有没有别的？

飘浮

Mozart! 1999 Vienna Cast


  英语的摇滚音乐剧从来不愿意去听，但对德语的是绝不反感的。Mozart!这部音乐剧给人的感觉很狂，男主角的声音也感觉是很张狂不羁的。当初看那部作为奥斯卡大赢家的电影《莫扎特传》的时候就感受到，这位音乐家虽是个天才，但他外表并不突出，性格和言语夸张也有些不正常，看上去还带着些许的神经质。原本想象中音乐剧里沃尔夫冈的声音会更加“乖”一些，若真是那样的话，沃尔夫冈的性格表现也只能压在心底下了，在声音上的表现，我尤喜欢Der rote Rock中和娜娜的对唱，那种抑制不住的兴奋。倒是沃尔夫冈的姐姐，娜娜，听上去十足的乖，据说娜娜小时候也是个神童，但和沃尔夫冈似乎完全不一样。她像是个心甘情愿的侍女，陪衬着沃尔夫冈，赞叹着他，像是温柔的母亲不时地以自己的儿子为荣。莫扎特老爸里奥伯特有的时候让我想起了索菲皇太后……但他那首Schliess dein Herz in Eisen ei一时间让我挺感动的。听Mozart!有些累，不光是那些充满了矛盾冲突的内心，一些合唱中的激流让人听起来也感到累。听Mozart!是因为Elisabeth和Tanz der Vampires的音乐，不过我想在三者之中的音乐方面，我还是更加喜欢前两者。

  音乐剧里感觉有许多线路——沃尔夫冈和阿玛苔的那条是让我感到十分惊讶又叹服的。将一位天才艺术家的肢体和灵魂分开来，尤其是肢体是青年，而灵魂的外形是儿童，虽然外形一直是儿童，但音乐之魂不断地在成长，天才也不断地在成长，对沃尔夫冈的折腾也就更厉害。我无法解读将莫扎特一分为二的用意，但这种方式令人赞叹。尤其是那个结尾！一位艺术家被自己的天才所累所困扰。另外还有沃尔夫冈渐渐走向艺术成就和最终死亡的一条路，当中当然也包括了站稳脚跟就要耍手段啦之类听多了的话。再者就是沃尔夫冈的家庭，和父亲之间矛盾。没有听到沃尔夫冈母亲的声音，但我觉得，那位男爵夫人就像是沃尔夫冈的母亲一样，给他指点，实在很喜欢Gold von den Starnen，这个时候的男爵夫人就像讲童话的温柔和慈的仙女。

  另外特别喜欢的有Prolog回忆倒叙的方式，一段流畅的钢琴之后Was fuer ein Kind中众人的赞叹。想起来Elisabeth也是用倒叙的方式的，只不过Lucheni同志是个尽责的现场解说员。Was fuer ein Kind那场合又让我想起了Sissi她妈向客人炫耀Helene要成为皇后了。Mozart, Mozart!的合唱很美，对音乐天才的歌颂，除了疯狂，更多的是崇敬。

  对于视频我格外想看的是最后那段。听音频的时候还是觉得其他角色太抢沃尔夫冈的风格了，没有把主角表现得很强烈。尤其是某位叫人激动的主教大人。

吟游小仙

[quote=飘浮]顺便问一下，《简·爱》的电影除了琼·芳登和简·方达的版本，还有没有别的？[/quote]
据说有7、8部

知道的有1934版——Virginia Bruce(1910--1982)和Colin Clive(1900--1937)主演

1944版——Joan Fontaine(1917--) 和Orson Welles (1915--1985)主演

1970版——Susannah York(1941--)和George C. Scott(1927--1999)主演

1996版——Charlotte Gainsbourg和William Hurt主演

1997版——Samantha Morton和Ciarán Hinds主演  

楼主真是音乐剧达人，我辈随有此偏好，奈何在大陆想一睹这么多音乐剧的风采还是可望而不可即的，好奇楼主莫非身在国外？

飘浮

Wicked 2003 OBC




  音乐一起，我还以为自己弄错了，开头如此竟如此之像LM……

  那众人的合唱有些让人不满，所有人都高呼“No one mourns the wicked……”，倒让听众不自觉地开始mourn the wicked。Elphaba在人们眼中的邪恶使她的死亡变成一个好消息，可是也听到了Glinda在开始讲Elphaba的故事时有些无奈的声音。Elphaba不是一出生就邪恶的，她生来绿色皮肤，只是因为她出轨的老妈喝了绿色的药水。绿皮肤是不同的，要受歧视，渐渐地这种不同被延伸成邪恶。大众对Elphaba的感情，难免有点“见羊显狼相”的嫌疑。

  Glinda的声音很美妙，不得不说她的许多旋律使她抢了不少Elphaba的风头，不过我感到，Glinda给人印象深刻的是甜美清亮的声音和活跃高扬的音乐，而Elphaba让人触动，是从情感上，以及内心深处的一种碰撞。但这样的两个女孩之间的友情，倒显得更加有意味。在What Is This Feeling中，在语言方面明显对这两个人作了一番对比，Glinda活跃，嘴巴里总是一连串一连串地吐出小女生的任性或是甜蜜的话语；Elphaba给人的感觉是个倔强、坚定的女孩，有的时候显得有些卑怯，从小不怎么受关爱的孩子受到些夸赞就会害羞。在十分可爱的Popular中就感到。那里面的Glinda真是热心得可以了。

  个人认为Dancing Through Life的音乐是很不错的，尤其是合唱，给人一种很鼓舞的感觉。但Fiyero一开始一唱就觉得这部分可权当作一首傻乎乎的流行歌曲，这样的男声我实在不喜欢，似底下觉得这种声音使得Fiyero整个人物形象变得很傻很无趣，反而配不上Glinada或Elphaba中的任何一个。

  I’m Not That Girl真的把我震撼到了，一个绿色女孩，默默地吟唱出这些言语。在情感的触动和痛苦之下，她是清醒冷静的，似乎有些不动声色地告诉着自己许多话，镇定得很。——Elphaba在许多时候，声音上的镇定、沉稳和决毅大大地摇动了我的心。Defying Gravity中旋律一次又一次地升高降低，划下之后生命的刻痕。面对谎言与未来，Glinda和Elphaba作出了不同的选择。Thank Goodness中颇有一种个人崇拜的意味，一下子感到Glinda不是一点点的自恋……她的旋律总是沉浸在幸福与欢愉之中的，还颇有些疯狂。但最后和Elphaba的对唱中是那样的真挚。For Good，朋友之间的诉说，不论之前的路是怎样的，她们是朋友，就像之前唱的，“Good friend, best friend.”Glinda在回忆时，记得“Our paths did cross”时，必定也带着一种欣慰的情绪吧，有过这样一段友情。只是她和大家一起唱“Good news”，高亢的声音总觉得有些刺耳的成分。

  Wizard的声音一听就知道是用来蒙人的。比起A Sentimental Man，给我印象更深自然还是Wonderful。“They called me won-der-ful, So I am won-der-ful……”之后Elphaba声音的加入更加抓耳。唔，Wicked的音乐和演绎都是很不错的，有许多主题乐都作得很漂亮。还是给人一种比较现代的感觉，这种现代放在里面很合适，能够触动人，是有内容的。

  LM结尾唱得充满希望，可是为什么Wicked结尾给人感觉那么悲壮……

飘浮

据说有7、8部

知道的有1934版——Virginia Bruce(1910--1982)和Colin Clive(1900--1937)主演

1944版——Joan Fontaine(1917--) 和Orson Welles (1915--1985)主演

1970版——Susannah York(1941--)和George C. Scott(1927--1999)主演

1996版——Charlotte Gainsbourg和William Hurt主演

1997版——Samantha Morton和Ciarán Hinds主演

楼主真是音乐剧达人，我辈随有此偏好，奈何在大陆想一睹这么多音乐剧的风采还是可望而不可即的，好奇楼主莫非身在国外？

啊没有啦没有啦，确确实实的身在国内

但是，在中国，的确是有途径听到那么多音乐剧的，我觉得我真是十几亿大众中超级幸福的一群人之一，要知道，咱们喜欢音乐剧的人是有基地的哦，基地就是让大家听到许多音乐剧的

在国外的确有更好的氛围与机会，可以动不动就要大剧院去欣赏一番，可是我们不行啊||||

各种音乐剧的碟可以在amazon上买，不过由于年龄的缘故我从没在上面买过，东西都很贵，我可不能乱花老爸老妈的钞票，搞不好要败家. 或许吟游小仙可以在上面找到自己喜欢的，起码我听过的这些上面都应该有

基地位于：www.chinamusical.net/bbs

上面有提供下载

星☆雪※冰♂

和楼大有同感，初三的那段魔鬼时间居然迷上了外国文学（结果是中考以不可思议的语文的高分顺利进入重点高中），整日不写作业在床上抱着英文版的《简·爱》哭得死去活来，然后随手写着关于命运的英文诗~
好怀念，电影只看过一次，某的一个女友竟浪费了大半桶餐巾纸，连连安慰。其实更是喜爱那音乐，很觉得勾魂而又萧条，但是最后却有点平淡了些，都记不住了~

kaitokid1992

非常不错,支持LZ