[评论分析] 73其实不容易——柯南创作角度杂谈（一）

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发表于 2010-12-13 18:00:14 |只看该作者 |倒序浏览

别名：和谐的变态大叔育成计划补完（By：鸭子）

前言：
这文很胡扯，很枯燥，我想大家估计没有什么兴趣认真读。
而且，这文和柯南的关系可能不是那么紧密，会扯到很多不相关的东西，内容也不是大家所关心的人物和CP。再加上我最近极其地话痨＋逻辑混乱，所以请多担待。
文章整体没有什么逻辑结构，写的很多东西都还只是抽风下的观点，有待修正，这个可以算作初稿。
以上。

一、设定

对于《柯南》这样一部作品的读者来说，似乎通常不会去特别注意设定这一个点。但是，如果是普通的热血少年漫画，特别是世界观相对于我们这个世界较为独立的作品，设定是非常重要也很受关注的一环。

但是我还是要说，不论设定的大小（大到一个世界体系，小到一个道具），我们看起来可能不会注意“为什么要做这样的设定”、或者去挑出很多设定里出现的问题和漏洞，可是对于作者而言都是需要很多设计上的慎重考虑的，一个道具的设定支撑起一部漫画的也不是没有（比如Death Note）。而要在漫画这个载体上的发挥出载体本身的优势，很多时候都是靠夸张和想象的设定来制造趣味点——如何有趣，做到这一点才能在杂志上遍地的连载竞争对手中生存下来。

让我们先不去考虑趣味点，单看设定的合理性和发挥空间。我想讨论一下，从这个角度说，什么样的设定才是好设定？

之前虽然我一直都有思考关于设定的问题，却总是不知道如何将我想的清楚地表达出来。直到某天半夜的时候，我想到了一个虽然不是很严谨却能够具体表达的办法。于是请大家原谅我的废话，在讨论中可能会涉及不少和柯南无关的东西。

我先说两个概念。第一个是规则，也就是作品中能确立起来的世界万物运行的规则。设定中包括设定的东西的具体概念和运作的规则，不论是道具还是系统都是如此，很多时候是建立在现实世界规则的基础上。
第二个是可能，也就是说按照作品的世界观，作品中可能发生的事情。这个可能必须建立在不违反确立了的规则的前提下，如果违反了的话那不是可能，而是作品的合理性崩坏（柯南就有不少崩坏的地方）。

来看一个作品中出现的所有事件。规则所能囊括（有据可循）的事件的范围（里面的小圈），和可能发生的事件的范围（大圈），是不一样的。而且很明显，规则的范围要小于可能的范围。如下图：

（强调一下这图确实很瞎狗眼，大家多担待）

而中间多出来的红色部分，就是作品中可能发生但是又无法用确立了的规则来分析或具体解释的事情。按照我的观点，红色部分的比例越小，这个设定就越成功。我就举柯南里的例子来具体说明吧。

柯南里对于蝴蝶结变声器的设定是这样的：只要是听过的人的说话声，变声器就可以把使用者的声线变得与其相同。

这是个非常简单的设定，我们在动画、漫画中看柯南使用得理所当然，可是如果我们试想一下，让自己来使用，就会发现一些不知道是否能解决的问题。比如说，所谓“听过的人的声音”，对于人来说我们可以简单分辨，对于变声器来说什么样的算是听过呢？而且就算以人的标准来判断，人的感知也是非常主观的，有些声音实际上听到了却完全没有印象。再比如，听到过的声音太多了，在变声器的素材里即使能快速地寻找出来，太久前听过的、没有使用过的声音是否还能变出来呢？

以上所说的，就是红色部分，在作品中存在可能但是又没有具体设定的部分。柯南里像这样的设定太多了，比如足球腰带，如果一直不按第二下，足球到底能大到什么地步谁也说不准。对于某些作者（比如73）来说，这样的设定自然更轻松，或者也更便于他的继续创作（可以随便胡诌读者也没得好说，自然好）。但是，对于作品来说绝无好处。真正优秀的作者，他的创作自由度不应该靠设定的简化来拓宽。

在柯南中能找来说明的例子也就只有这些小设定，其余的与其说是设定不完善不如说是“未知”。如果大家有看很多其他世界观非常独立的少年漫画，应该能体会到更多，在这里就不提了。
就设定来说，柯南里的红色部分比例过大，这会出现一些什么问题呢？先不说作品的好坏，或许我说这样的设定不好显得过于主观。但是大家在讨论剧情的时候，明显无法合理地讨论下去，因为可能发生的规则之外的事情太多了——之前也发生了很多，比如满月的兰捏酱。除了我们要说这部作品本身很不严谨（作者和读者一样，也很难做到严谨了）之外，读者之于作品的参与度也非常低了。

以上所说的更多的是站在读者参与和讨论的角度来说的，接下来我们从作者本身来讨论这两个圈的关系。

对于读者来说设定要从作品的阅读中获得，那么作者本身做的设定就都是创作的前期工作了。而前期的设定越丰富、越详细，作品的内容也会丰富、严谨，厚重，而且连贯统一。而由于日本的连载制度，很多漫画作品往往难以做到，经常要根据读者反应调整连载方向，而时间长了、受到欢迎了则要不断追加新的设定将连载拖长。

风格连贯统一、架构完整，这个对于一个长篇来说难度尤其高，在日本漫画界正在连载的著名长篇中，并没有多少部能够做到。正面的例子可以举海贼，作者画之前必然有着完整的构思，作品的伏笔线之长和前后呼应的地方之多也被海饭时常提起，从97年开载到现在，作风并没有太多变化。本来猎人也应当是个好例子，至少蚂蚁篇前是这样，现在蚂蚁篇未完之前倒不知道如何定位了。反面的话，火影和死神都是属于后来追加的类型，按照绯雨同志的说法，就是“之前的就要画完了，怎么办呢？于是我告诉你，故事底下其实还有你没发现的另一层，还有很多很多的高手，……”如此循环，那就有些恶劣了。

而《柯南》明显属于后一种，大家都懂的。而73拖的方式并不是把前面的伏笔都用完了再追加，而是把原来的伏笔拖长。对于柯南这种基本可以看作是和《多啦A梦》类似的单元式串联的漫画（主线存在感其实不强），应当说并不是太难。并且，73也是拖出了精彩的，比如24卷起到42卷满月事件的叙事，大概不在柯南创作前的构思范围内（至少没有看到相关迹象）。

当然这种拖法也有问题，首先就是作者的能力是有限的，既然伏笔和进度要拉长，主线出现频率必然会不断降低，大家如果能仔细统计下，是十分显而易见的。但是最重要的，是之前定下的伏笔会在连载过程中存在感减弱，有些偏离了原本的构思，有些则被弃用。这类已经就要被人忘记的前期设定和伏笔有很多，比如竞技场事件被人讨论来讨论去的“组织半世纪前就开始的计划”，再比如24卷Gin和Sherry的种种暧昧（这个看现在的趋势大概是被弃用的命）。

好了，这些讨论已经跑题到叙事层面了，再绕回来。

从作者的角度来说，前期设定和作品的可能性的范围，情况就会有很多种了，如下图：

（红色部分为可能性多于设定的部分，绿色为设定多于可能性的部分）

上次蹭绯雨的课的时候，他认为，高水平的叙事应当是所谓“冰山一角”，也就是作者给读者看到的、作品中的内容只有冰山一角的十分之一，但是读者可以从这面上的十分之一，看到水中被作者隐藏在里面的十分之九。而这个，就要看前期设定的厚度了。
不论是交叉还是相互包含，前期设定的量越大，甚至大于整部作品表现出的总和，这样的一部作品必然不会差到哪里去，或许可以说是很优秀的。自然，柯南现在已经无法做到这一点了。

说了那么多好像都是批评73同志的话，但我还是要说一句，连批评他都要说那么多，可见他创作作品的时候要考虑的比这个多得多。其实，凭着开始中短篇的前期设定量走到今天这一步，还能勉强控制住《柯南》这部作品的整体形势，让作品得到大众的欢迎（这个不论中日，应当还是有目共睹的），这并不是一件简单的事情。从这点来说，我们应当佩服一下73——并不是所有人都能够做出蝴蝶结变声器、脚力增强鞋、追踪眼镜之类的能够持续使用16年之久，还仍然有着趣味点、能够增加作品可能性的设定的，尽管我们还总是挑毛病。

二、人物

然后，在设定角色的时候有一点是十分重要的。
设计出这个角色的是你、你、你、你、你（貴方が、お前が、貴様が、てめえが、お前が）！！这个角色身上只放入了你喜欢的性格吧。
这样的话……请听清楚……你们都是人、人、人、人。
然后说到“人”，在场的各位都是人吧？
再来，在座的各位，你们旁边坐着的“人”，是你自己内心所想象的“人”吗？
就是说，只是一个人所想出来的“人”，基本上只是由你个人的想法来决定的，那实际上是不能够成为一个完整的“角色”的。
所以，如果你们以后要在动画或漫画的工作中进行角色设计的工作的时候，总之请先考虑：“人”这种东西，不是你自己所想象的那样只拥有单一一面的性格。

————富野由悠季于北大的演讲

咳咳，苍天为证，我引用这段亲爱的富野老头子的演讲，真的不是用来黑73的。

但是富野的演讲确实说明了问题。一千个人心中有一千个哈姆雷特，但是一千个人心中不会有一千个毛利兰。

柯南的人物塑造，可以说处处都透露出73个人的风格倾向和喜好。比如，明美——兰——步美，这类人物尽管在我们看来有很大的不同，但是73却统一冠以天使式的描写；又如新一——平次——KID，刚开始的时候还挺有特色颇不相同，越到后面就越是各种形象重叠，洗衣机和KID干脆脸都长一样了。连人物与人物之前的区分度都越来越小，更不要说我们读者能从一个角色中解读出多少不同——过于单一的灌输式的人物描写，与其说是让读者主动去理解人物，不如说是把作者对人物的理解反复强调、装进读者脑中。

其中最明显的例子莫过于兰捏酱，“天使”的称谓借其他角色之口反复强调。我以为，在描写一个人物的特质的时候，最重要的是通过故事让读者去感受。借用他人的评价自然是可以的，但是如果过多了，就是强硬的灌输了，这绝对不是成功的描写。或许有人会说，这是从侧面出发的人物刻画。什么是侧面描写？比如我要说我觉得一个房间里人多，那么我写“摩肩擦踵”这个可以算是侧面描写，如果写“有人说‘啊，人真多’”，这句话即使不是出自“我”之口，也还是直接的描写。
对于兰的刻画方式，73基本都做得过于直接了，反而给人感觉非常生硬。而且这种直接的方式，如我之前提到的，很多时候是通过其他角色的话来表现的，而事实并不充分。比如，洗衣机说的“女神”，哀说的“海豚”，还有神签一回的“天真烂漫”的评价，都像一个个标签（标签与标签之间甚至有矛盾），就这样被简单地贴到了角色身上，而缺乏故事的支撑。

好吧，虽然我不是很想这么对比，但是与兰的刻画方式相反的，是灰原哀。

73基本上没有过多使用他人的评价来刻画哀，这是和兰的刻画完全不同的一点。再加上哀的角色特质决定了她的心理描写必然很少，这也让读者对哀的解读有着很大程度上的分歧。在42卷及以前，哀的形象基本上没有什么矛盾，也较为丰满。

对于角色的分析可以到此为止了，如果再更详细地举证或者分析的话那么就是人物评析文了。

我上面所说的似乎都是一些哀迷的老生常谈。对于73的人物角色塑造如何如何崩坏（尤其是后期），已经有了很多具体的例子和分析，比如雪夜那一篇。我词穷，没那耐心，也就没什么好说了，大家领会精神。

以上所说的，比如人物的具体刻画，都是读者能够直观地看出来的、经常讨论的内容。73每每被批，原作中的部分刻画甚至不如同人作者出彩。

如果有写同人的同学看到这里，也不要太鸡冻。即使是同人再怎么精彩，同人毕竟是同人，作者不可能与73比肩。其中决定性的差距，除了沿用了原作的设定之外，就是原作的人物设置（当然这也算是设定的一环吧）。

人物的设置对于作者来说是需要很多考量的，当然，同人作者只要在其中选取一部分或者直接延续那个架构就可以。从现在的柯南看来，基本已经形成了固定的轮换登场的团队。主要是少年侦探团与毛利侦探事务所两组的轮换，其中还有KID、平次、园子、警视厅群像可以穿插进来。但是这个穿插，基本是以毛利组的事件为基础（警视厅除外）——这个也一定程度上解释了哀的边缘化。

关于哀的边缘化，这里插进来说一下。73在轮换中本着哀兰尽量不碰面的原则，而人气角色的穿插基本集中在兰那边。柯南现在已经需要靠KID和平次之类的人气角色频繁地轮番上阵来维持人气了（不管是漫画还是剧场），因此即使是酱油，兰打的也必然比哀多个一百升。

那么，哀的最大优势在哪里呢？在于和主线的联系。上面已经说过，为了继续生猛地拖下去，主线的频率在逐渐减少逐渐平淡——但是即使是在主线当中，哀也没有再过多出现了，为啥？因为组织以哀为目标，哀一旦出现在主线中，势必容易对主线剧情产生推动，这不是与73拖的目的相违背了么，你还让人家怎么拖？再加上或许73也想削弱哀的存在感，从作品结构来说女主角兰捏酱也理当参与一下主线，就变成了今天的局面。当然，在主线中地位被削弱的哀，作用越来越平凡化，再加上戏份局限，边缘化也很正常了。不过，其余人气角色也没有好到哪里去，原本物以稀为贵的KID和平次，现在成了人气救火专用队员频繁上阵，掉价不少。

我想，73对此也肯定很清楚，不过不论是小学馆还是Sunday编辑部，此时都只能走一步算一步了。

好吧，话题再绕回人物设置。

上面说了那么多关于哀的边缘化，人物设置对于剧情走向以及人物的影响有多大，应该也很清楚了。如此长篇，不仅出场间轮换的团队设置要动脑筋，团队成员的设置也需要73老头去设计。团队中需要各种各样的人来推动剧情以及照顾读者的阅读需要，还要承担表达作者思想的作用，所以有高有矮有胖有瘦有美有丑有讨人喜欢的也有让人讨厌的……又扯了。

就说少年侦探团吧。有种说法（我没有去查证）是，73是参考了多啦A梦，设计了少年侦探团的原型。除了主角之外，有些惹人厌的瘦男孩小夫和光彦，胖虎和元太，静香和步美，都是比较明显可以对照出来的。事务所那边的三人组也是对照鲜明的，常醉酒的迷糊大叔和乖巧又有强悍空手道（这个，抱歉我不知道怎么形容兰的特质）的女儿，再加上一个人小鬼大的少年侦探（怪博士的道具啊XD），写得好确实可以写出有趣味的故事，刚开头的《柯南》就是这么干的。

除了这些之外，还有每次案件的嫌疑人群。虽然在某处看到过所谓“3个嫌疑人”的设置是读者最容易接受的，但这么洋洋洒洒七百余话下来也实在是腻死了，好心73你就时不时费一下脑细胞，换点别的花样吧。

最后，回顾一下之前的人物塑造，最后走向最具看点的，应当还是哀和贝姐。
之前设定部分提到了“冰山一角”，在人物中也同样适用。不论是哀还是贝姐，诸如此类的人物，作品中表现的必然是少于73前期所设定过的。这意味着不论这个人物的塑造是否成功，最后肯定有能挖掘出来的东西，可以期待。

记得剧作课的老师提到过，人物是由他的过去组成的。之前我们所能看到的一切的总和，这叫做“人物塑造”。而最后，在压力之下，我们或许能看到一点“人物真相”——比如范跑跑，大家懂的。这个说法放到生活中或许并不准确，因为虽然片子或者小说有长度，而人生却没有底线——当然，直到死为止，但是这没有意义。尤其是哀，在前面那么多的铺垫之下，在最后结局的压力之下，能爆出什么样的火花，应当说是一个看点吧。

三、叙事

这或许是我自己的想法，会成功的漫画家，大致分来有两种。
一是尽情画自己想画的，上市后大受好评。讲难听点是少根筋，说好听点是天才型。
另一种是像你这种类型，经过缜密的构思算计，推出热卖作品。
画得出畅销作品的漫画家，绝大多数是未经过算计的人。
应该说是用计算来创作漫画，难度比较高。
反过来说，能用计算推出热卖作品的人，实力很强，作品不会只有一部就销声匿迹。

————责任编辑服部哲，出自《BAKUMAN》

责编服部同志说的这番话，我是非常赞同的。

有点类似的话，某绯雨上次上课的时候也说过：我认为创作其实是需要冷静的。有些同学总说创作是感情的奔涌而出，但是不管怎么奔涌而出，都是要考虑的吧？如果真的都这么奔涌而出，那岂不坏菜了？

说了这些，我的意思是，很多筒子们在评论和讨论中，总是会觉得73画出来的他很多自己都没考虑过，我认为这是很不妥的。首先画画不是拍片子，拍片子如果成本低，每个镜头就不会设计得很精确，会有很多不相关的因素出现在画面中。而不论是漫画还是动画，从一开头就是要设计并原原本本将其实现的。因此，漫画中，不会有一笔是没有意义的——写分析的童鞋们，要记住这一点很重要。

其实这大概也是我这篇文的目的。对于73的设计，我在之前从设定和人物方面讨论了一些，而这回，要说的是最最主干的叙事。

原本应当从全作品的叙事结构讨论起的，可是柯南这部作品整体的结构性实在不太强。其一是因为它是类似于多啦A梦的单元式的，虽然有主线贯穿，但是主线的存在感已经越来越弱了，现在已经弱到了一个前所未有的地步。其二，就是连载的体制造成了最初73设计的框架已经变形，主线出现频率的逐渐降低就是一个很直观的体现。如果在这个基础上讨论，我们的结果也要变形了。

这点其实之前在设定那Part就已经说过了，73到后面在把最前期所设置的伏笔节奏拉长。

说到这里，在前面的回复里有提到，柯南里的伏笔从这个角度可以分成两种，第一种是在连载前构思这部作品的时候就有底了，服务于整个作品的大框架的。这些伏笔大多到现在一直悬而未决，有些因为连载下来构思的改变已经弃用了。

第二种是后来作品框架整体拉长之后再加入的，满月啦，现在的波本啦。现在柯南的颓势也就是因为这些伏笔都太不给力了吧。

好吧，关于整体作品的结构就不多说，一是不好说，二是在柯南完结之前也不会有什么结果。真正能不变形地体现一下73同学的叙事能力的，应当还是那些案子和系列，尽管不太长，但是却结构很完整、风格很统一、情节很连贯，可以分析。

我在写之前，费了10块钱流量（心疼啊TOT）把古堡和满月完整认真地过了一遍，完了之后我自己都很佩服73同学，柯南能抓住人心不是偶然，他确实是很有才能的啊。
之所以选这两个来当案例，不仅因为它们是整部柯南中的佳作，还因为它们用了两种不同的叙事方式。不过由于漫画的特性，决定了视觉在叙事中第一位的作用，我不可避免地会提到一些漫画的表达，本来我想在（二）中写的，但是现在也会提到，各位多担待。

下面先来讲古堡。

古堡是一个普通的案子，和主线八竿子打不着，就是柯南里满大街都能找着的那种。故事也讲得很直，就一单线，也没有什么乱七八糟的插叙倒叙各种叙……，而就是这么一件普通的案子，不仅故事好，还把故事讲得却很精炼很精巧。一共4个File的故事，我们来一点一点过一遍。

开始是20卷的File10。这话的开头并不是封面，首先是在P165（这是我看的在线漫画上的页数，大概是港版的单行本，让大家知道个概念就好）交代了侦探团去露营但是博士忘记带帐篷，这是事件的开端，叙述很简洁直接，然后就是翻页。之所以我特别强调，是因为翻页在漫画中很重要，往往是一个小悬念构成的地方。
翻页之后是跨页的File封面（下图），先不分析这画的表现技巧，古堡的大全景和侦探团一行人在读者的全部视野最大范围地铺开，我相信此时读者的兴趣已经被调动起来了——这是故事叙事里的第一个节奏点。

在这里我请大家多注意一下漫画中的跨页或者是单幅，我认为这往往是故事里重要的点。与文字和动画不同，漫画靠画面和分镜来表现节奏，这种如此之大的画格所带来的冲击力不仅是对画面内容的强调，而且是对讲故事节奏的重要的控制方式。

在第一个小高潮点过后，是P169到P177的叙述。

在这段叙述比较平缓，但其中埋下了许多重要的伏笔。作品的高潮并不是越多越好，而每个高潮的到来都需要铺垫——没有积累就没有爆发，而积累的深度决定了爆发的高度。所以，这9页的铺垫可以说很重要，同时又慢慢在读者心中堆起了悬念，等待爆发的契机。概括起来，讲了这么些事情：

1，主人想利用博士（科学家）做些什么。
2，老太太的情况，开始的一句“不要多事”暗示了其中的不正常。而后得知她有精神问题，她说的话中也埋了最后破案的伏笔。
3，国际象棋，并由此引出了往事，顺便进行了人物介绍。
4，这古堡里有什么大家想要知道的东西，不正常。

而在接下来的P177中，一开头就是老太太的大特写（下图），不仅景别大、占用的格子也很大——“请解开这个谜”，画面调子处理也极尽营造悬疑气氛之能事，这宣告了事件的正式开始，应当说又是读者的一个兴奋点。

之前的铺垫在此爆发出了一个小高潮。P179－180，柯南发现暗道，P181－182，在暗道中发现尸骨，背后危险迫近——至此，File完，这是一个充满悬念的结尾，短而有力。

接下来是21卷的File1，一开头P3就是File的封面单幅（下图），典型的三角构图，柯南要被击中前的一瞬，P4被击倒，这是一个延续上次高潮的高调开头。至此读者应该心焦了，想知道后续，事件高潮也刚起——可73偏不，P5哀发觉了暗道的问题，P6调查被阻止，刚有头绪的调查很快告一段落，故事以及叙述又转回平缓。读者的紧张和好奇就这么被吊在了半空。最后的效果证明，他的处理很正确。

接下来的P7－15又是一个铺垫阶段。不知道大家注意到没有，这次的铺垫长度也是9页，不过有了前面的小高潮，读者的情绪已经被往上推高了一层，73的节奏控制得非常好。孩子们不知情地仍在寻找柯南，还有餐桌上那看似平静又危机四伏的对话，虽然调查仍然没有进展，但这些情节的压制都在助长着读者的情绪，以待下一次更强力的爆发。

在这里，值得注意的是P14－15哀与步美的对话。对，这就是红果果的感情戏，而且插入得很自然，是案件之外的一个趣味点，让故事本身色彩不单一，而且我们大家都觉得很有意思吧（大雾）。

不过情绪的缓和只是暂时的，很快紧张感又回来了。哀安慰了步美，转身就以完全不同的论调点出了此时情况的危急——这是一个鲜明的对比，可以说之前让读者情绪缓和的感情戏桥段、哀安慰步美同时也是安慰读者的话，此时反而成为了紧张感的助推器。P16－18，博士报警然后被击晕，又是一个高潮，File1完。

File2的开头，除去P19的封面，P20讲的是哀打电话然后被发现，调查再次告一段落。和之前的处理有点类似，高潮起了之后又是抑。不过，事情走到了这个地步，如果73还是按照原来那节奏处理的话那就绝对不是成功的。这回的节奏明显加快，P22哀半夜出来，P23发现被跟踪，之后P24－25少年侦探团一起进入了密道。P26－29发现血、刻字，然后出密道，P29元太被击晕。

P30－31，剩下三人在房间发现了关于火灾的报纸，P32光彦离开独自调查。

这段的叙述虽然不是很起伏，但是气氛一直非常紧张，第一次正面的调查叙述。要提一下的是，这个故事的调查过程就是侦探团的团队一个个脱离的过程，基本上每个人的脱离都是故事里一个重要的点。

只剩下两个女孩子了，故事再次出现了高潮。

而接下来，P33，哀决定进塔。哀让步美数到300（好像是），如果自己还没有出来就离开逃生。在这里，步美的数数是一个非常好的情节设计。73没有选择叙述哀进塔之后的情况，而是用步美的数数把镜头切分串起来，通过数字，量化地把情节推向了高潮——虽然看不到哀遇到了什么，但是听着数字的增加，读者的紧张感肯定被堆到了最高。
P34，到了300而哀还没有出来。步美也决定进塔，File2再次在高潮中结束。

如果说前两个File叙事的节奏还比较相似，那么这个File的节奏则明显加快了。而在接下来的最后一个File，叙事节奏还将更快，这种紧张感一直被有紧有松地保持到了最后。

File4，P36－37，叙述的是步美入塔之后的状况，还不时出现犯人的镜头。注意一下，虽然侦探团一直处在和犯人有接触的状态，而这是第一次正面的描写——出现在故事的最后部分。P38步美危（紧），P39犯人扑空，（挑战读者神经啊），P40哀解围、犯人气急败坏地寻找（紧转松），P41哀和步美的对话是一个简短的情况梳理（松）。
P42是犯人方与步、哀方紧张的平行蒙太奇，P43步美和哀发现尸骨（这也是尸骨第一次正面描写），故事正在被73慢慢地推向最高潮。

P44，老太太再次以阴森的形象出现，步美与读者松了口气的时候哀却点出她是犯人，此时的一个逆转，案件的真相呼之欲出。P45犯人追、哀与步美跑，被抓住的千钧一发是最高潮——翻页。

P46柯南出现解围，三人亮相。P47博士出，每个人都恰到好处地承担了故事中地解说任务。此时最高潮已过，但是故事并没有中止。P48解谜题，P49犯人带着扭曲的脸寻找宝物，P50从开始一直贯穿到最后的包袱被抖开，出人意料的真相之后，我们看到了平和的分镜中犯人让人触动的悔意。

P51，用柯南的旁白串起了后续的交代，很简短平淡的收束，但这并没有完。P52又回到了轻松的气氛，侦探团离开，如此的结尾也算是柯南大团圆的一贯风格。

好吧，一点一点地总算过完了古堡的故事。不过毕竟隔了一天才写，不知道有没有漏讲的，看笔记我估计应当没有吧……

从整体来看，前两个File，1（开）－2（跨页）－10（铺垫）－4（高潮）－4（高潮止）－9（铺垫）—3（高潮）－2（高潮止）。之后是两个File节奏加快，由于太零碎我就不在这里列出分段页数了，一张一弛的节奏控制大家应该在上面的分析看到了。

古堡的故事很好，但是在这里不去分析它的创意，我也不是在上剧作课。但是一个好的故事和创意并不等于一切，叙事也非常重要，一个好故事要讲得好才能够让读者看到它的好，73成功了。

也许大家在看的时候不觉得，但是回头一点点细细分析，应该都能够发现73的精心编排吧？

接下来是满月。其实我在回顾满月的时候，记的笔记比古堡部分要多一倍以上，但古堡部分已经写得够详细够长了，我赌五毛钱，如果满月也这么写就算我不累死也没有人会愿意看我话痨下去。

满月从42卷的File5开始到File10结束，一共6个File。其实大概是动画造成的错觉，又或者是漫画本身的紧凑和相对大的信息量造成的错觉，原本总是觉得这部分很长，但回头一看又不是这么回事。这里有个有趣的对比，古堡4话动画拍了两集，撑死只有50分钟；而6话的满月动画却用了两个半小时的特别篇，就算怎么去掉广告也得有差不多两个小时吧？这只能是两个原因，一个是满月的漫画信息量密度比古堡要大，二，也是最重要的，我觉得动画制作组这次拍的水平太次了……简直是浪费了73偶尔的超水平发挥，您就在那拖时间凑特别篇呢吧……

好吧，整体来看，我觉得满月的叙事有这么些特点：

1、信息密度相对柯南其余案件来说比较高。
2、双线行进。
3、镜头与段落切分快。

先前古堡的段落我有分析过，古堡的叙事节奏是一层层递进加快最后达到高潮的。从这一点来说，满月虽然也是，但是并不明显，因为开篇的节奏就已经非常快了（相对），并且基本上是一直以这样的节奏把故事讲了下去。

不知道大家还是否记得满月的开头，是从收到了贝姐的邀请函开始的。而担任这个开头任务的不是柯南那一边，而是大叔和兰姐——我觉得73的这个安排虽然不起眼，但是对读者的阅读节奏却起到了很好的作用。首先是兰与大叔不知情地在讨论这个奇怪的舞会，这是一个简短有悬念、又能勾起读者兴趣的铺垫，然后又迅速通过电话转场到博士家，转到了柯南方。从读者看到哀对贝姐名字的反应之时，紧张与好奇因为之前的铺垫被瞬间放大了。

这段的故事讲的很快很碎，从这个File的P1到P14为止，基本没有连续的超过3页的叙述段落，其中出现的除了兰和博士家还有Gin和工藤家，最短的是通过声音转场而出现的只有一个的贝姐的镜头——这在一个事件的开篇是很少见的（柯南中）。这种讲故事的方法有个好处，尤其是在叙述线索多的故事的时候，藏头藏尾，只让读者看到你想让他们看到的片段，悬念一个接一个而又悬而未决，最后再把前面这些所有“神秘”的伏笔串在一起——我想这就是满月的手法。

P14开始一直到这个File结束，都是在讲述幽灵船的部分了。这是第一个比较整比较长的段落，最后以“工藤新一”的签名结束，又是悬念收尾。古堡也是这样，这已经是漫画普遍的手法和习惯了，以此来保持着下一话对读者的吸引力。

从File6到File7，就开始以双线的叙述方式行进了。不过虽然是双线，总不能是这边讲十句，那边讲十句，也要有主次。这两个File中，主要是讲幽灵船方面的故事，其中只是简短地穿插进哀在博士家的情况（此时柯南和博士开始销声匿迹），每次不超过2页，最短不足1页。总共插入有5次，讲的是哀醒来到新出的电话、Judie接人，具体情节大家如果有兴趣就倒回去看，我就不话痨了。总之虽然短，但都是充满悬念的片段（此处，之前73让读者误以为Judie是贝姐的伏笔开始奏效），我再赌五毛钱，大家这时候虽然看的大部分是幽灵船，但实际上却一直更挂念着另一边的进展。

File6，哀（伪）开门时有点惊恐的眼神收尾。

在File7的结尾，大叔又指错了犯人，此时透明人（是这名字嘛喂）高调登场，他是洗衣机这点大家估计都猜了个八九不离十，至于这个洗衣机是假的可能还真没猜到。

我想问问现在正在看文的各位，如果在满月的故事中选一个你认为最重要的节奏点，你会选择哪里呢？
大家的答案肯定不尽相同，而我的答案，就是现在这里——File7的结尾，洗衣机（伪）撕下绷带的前一刻。首先第一个原因是，从这里开始，叙事的重点开始从幽灵船一边转向哀（伪）的那一边，幽灵船的故事先于码头部分结束。第二，故事之前藏头藏尾的铺垫和悬念已经累积足够，现在到了该一层层揭谜爆发的阶段了。

而到这里，我觉得我要讲的也差不多了，虽然我的笔记还有一大半，但是若除去详细分析，剩下的叙事编排值得一提的并不是很多，又或者是多到根本说不完了——当然，这是满月的重点精彩段落，没有错。只是，这些精彩很多要归功于于前三个File的铺垫，当然更多的还有从24卷开始的漫长的线索和伏笔。

接下来的三个File就是不断的逆转和揭谜、还有那著名的面具三连撕，读者就处于不停被震惊的激动状态（笑）。一层过了还有一层，这话不仅适用于那二重化妆，也适用于满月的剧情，直到最后的最后情况基本已经解决定局的时候，柯南身上装的发信器还是让我们惊讶了一下。

此处的高潮部分非常多，根本就是一个接一个，我本来想理清楚其中的关系和节奏，然后我承认我失败了……如果谁能理出个关系，足够写个分析了。

这部分的叙事，如果要分析的话，漫画的表达语言更为重要也极其出彩，细细看来几乎每页都有可圈可点之处，不过这就不是我在这篇文章讨论的范围了。

讲故事从来就不是一个简单的事情，什么地方该说、什么地方没必要说，如果要说的话那应该在什么时候说、以什么形式说、说多少，这些都对最后的效果和故事的风格有很大很大的影响。

比如古堡部分，在团队成员一个个脱离的时候一直没有分线去讲，而在步美最后入塔的时候才开始正面叙述最后整合之前的伏笔；再比如满月前面藏头藏尾的片段拼接，蒙太奇的频繁使用，读者只看到了该看到的，伏笔被巧妙且自然地安插其中——比起现在的柯南中生硬的伏笔来说，真是天上地下了。这两个故事本身固然都非常优秀，但是如果换了我去画，是绝对画不出这种精彩的。

漫画绝对不是谁都能画的，看似简单的一格格背后，该如何分镜，如何构图，甚至是对话框的安置，都是一个作者经过非常大量的经验积累之后才能达到的纯熟的叙述技巧——即使就是最普通的上楼下楼和对话也是如此。

在我们评论柯南里有哪些哪些不好的时候，不知你是否有想过，一个漫画作者为了能把故事讲顺讲清楚需要付出多大的努力？即使这个故事烂得天上有地下无？更何况是这样一个国民级的漫画。

或许只有你真正提起笔去画一个漫画的时候，才能知道，被我们骂了无数次的73老头是多么的不容易。

——Fin——

后记：
好吧，这玩意到底写的什么，我也搞不清楚了，总之就是乱七八糟的。有很多想过了但是忘记写上去的东西，也有非常多记了笔记结果作废的，可能哪天有兴趣的话会去整理一下。
嗯，说不定还有（二），来讲一下漫画的表达；或者（三），讲一下Sunday兴衰史和73奋斗历程——呃，还是当我没说吧，我99%不会写。
不过先说清楚，我不是文学系的，来讲人物和叙事还真不是内行；我也不是漫画专业的，还没能蹭到他们的课，漫画也不是内行；以上的文章我其实都是不懂装懂，信不信由你。
嗯，假如有一天，我写一个“小学馆其实不容易”之类的文章，或许就能真正写到我的本行了。
再有，这文很重要的就是创作角度呀创作角度，希望如果有人能看到这里之后，能以一个创作的角度看待柯南这部作品，而不是一个单纯的读者。
最后，写完了这文最大的感想就是，还好我不是电影学系的，否则一定累死。

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